关于论构建大美术观的艺术教育体系

关于论构建大美术观的艺术教育体系现代艺术教育体系进程中，不断有一部分艺术教育工作者在提出和实践如何构建更好的大美术观和创造性的艺术教育体系。这些努力构成了艺术教育体系中水磨拍打的某种声音，也为历史和未来的艺术教育贡献了一定的思考。

构建大美术观是什么

把大美术观，升华到前人所谓的大美术观，即是指：思想要脱离时限，具有时代性和普遍性；技法，可能渗透到工业界里去，变成技术；媒介，也就是创作材料虽然如屏幕、互动壁画等技术手段非负衡艺术的新路，但是，创作和审美的本质仍需体现。真正的大美术观，体现在这三个方面都要有。

从这个表述中，我们可以看出，构建大美术观是相对于传统的思想观念、技法和媒介而言的。传统的美术教育注重画法、技法、工具和材料的熟练掌握，然而，这些只是表现手法，它们并没有涉及到本质上的艺术创造，也没有融合时代性和普世性。因此，构建大美术观要求我们跳出传统教育思维，将艺术教育升华到更加高级的层次上，注重学生个体表达、创造与探索，并包容多元文化和跨媒介艺术创作的特点。

构建大美术观的重要性

构建大美术观，不仅可以提升传统美术教育的质量，更可以拓展学生的思维和创作天地，在学生的艺术成长过程中，可以使他们不断形成独立审美与思考力。

首先，当代社会的多元文化和普及化的交互方式需要艺术教育具备更高度的综合性和全局的视野，更加需要时代性和普遍性的大美术观来引领艺术教育的时代前沿。

其次，媒介的多样化和艺术形式的日益升级也对我们提出了挑战。科技的不断发展，让更多的艺术形式得以涌现，如传统艺术、可视化艺术、虚拟艺术等等。这也使我们必须要拓展在艺术教育中的想象和创作手段，从传统的纸笔、画板转变为数码、3D打印等。艺术教育的方式和手段的多样化，是构建大美术观的重要前提。

最后，构建大美术观可以帮助艺术教育关注学生个体的发展，让学生在创作过程中获得真正的艺术享受和自我实现。未来的艺术教育应该注重发现、培养学生的独立思考和创造性思维，在灵活运用传统媒介和创新技术的基础之上，提供更加多样化的教育体验。

构建大美术观的教学实践

构建大美术观需要更强的教学实践，包括以下几个方面的努力：

1.树立中西方文化的边界。大部分西方美术研究者没有发现，中国古代美术思想对他们的影响非常大，但是，从另外一个层面来说，中西方美术学理念还有区别。在互通的过程中，应当明确所学中西方美术学里的不同之处，而不是追求全面的相似和完全的相同。

2.培养多元化的思考能力。在艺术教育中，创造力不是唯一的关键点，更重要的是学生的思维能力和思考角度。学生应该通过多元化的艺术形式，梳理和分析不同文化背景之间的关系，进而培养多元化的思考和创造能力。

3.基于生命价值和真正的艺术原创。艺术创作是对人生的理解和评判，因此，对于学生思想和知识认知上的创新，我们应该尊重和保护他们的艺术创造的权利，并且在教育实践中，要避免跟随大众审美，而是注重个人价值的实现和思想深度的传递。

4.采用多样化的艺术手段。就像前文所述，构建大美术观，需要我们拓展不同媒介和艺术形式的创作手段。比如说，提供在不同媒介创作的机会，让学生可以通过3D打印、计算机艺术及林间艺术等方式创作，让他们在创造中更好的实现学习效果，并最终自我实现。

结语

在当代的艺术教育进程中，构建大美术观是一个至关重要的话题。它不仅需要我们跳出传统的思维模式，更需要我们注重学生的创造性与个性化，培养多元化的思考能力、多种艺术形式