2022年成人高考《艺术概论》第六章考点

2022年成人高考《艺术概论》第六章考点

三、艺术传播的方式

所谓艺术传播的方式，是指艺术传播活动的形态及运用的形式。艺术传播的方式有许多种，历先后消失了口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播等方式。(报刊、播送、影视、网络等方式)在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性艺术传播方式以及群众传播方式三种。

现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进展艺术信息的传播的方式。这是一种历史悠久的传播方式，当我们人类唱出第一句劳动号子时，那唱者与听者之间的传播就是一种现场传播。同时，这又是一种特别常见的传播方式，当古希腊、罗马的大剧院里上演着令人荡气回肠的命运悲剧时，那感染观众的就是现场传播方式。同样，在20世纪末的今日，那体育馆里万人沸腾的流行音乐演唱会，运用的也是现场传播方式。这种传播方式也许有三个特点：

首先，艺术的传播者与受传者均在现场。在运用现场传播方式的艺术活动中，传播者与受传者之间虽然往往以舞台或类似于舞台的场地相隔，舞台上是传播者，舞台下是受传者，但却始终处于同一时空，感受着同一种艺术气氛。现代艺术活动中更有撤去舞台、使传播者与受传者的距离更为接近、甚至融为一体的状况消失，在这种场合里，传播者与受传者同在现场的感觉就更为剧烈了。

其次，直接运用艺术语言为传播媒介。这里的艺术语言主要包括音乐的旋律、声音以及演奏的场面;戏剧的动作、对白、场次;舞蹈的动作、造型、布景;绘画的颜色、线条以及书法的笔划、走势等。在现场表演传播方式中，艺术语言从始至终以演示的形式消失，并且直接面对受传者，有条不紊、意味深长地表达着一个完整有序的艺术作品。

再次，在传播过程中，传播与沟通同时进展。当代戏剧家诺里斯-霍顿曾经指出，戏剧演出的特别性就在于“表演者和观众只有通过戏剧才能在同一地点同一时间进展沟通。人们是永久无法和电影银幕或电视屏幕上的形象真正进展沟通的”。确实，在各种演出或表演的现场，表演者即传播者的一举手一投足，艺术语言的每一个组合，情节的微小演进等，都会马上引起观众或欣赏或冷漠或感动或深思等情感反响，而观众的反响又会立刻反应给表演者，直接对演出者的表演状态产生影响，进而影响整个艺术作品的演出效果。很多演员都曾表示过，观众的掌声是对他们的鼓舞和的评价。而掌声——这一经过传播者和受传者双方沟通后的产物，无疑只有身在现场传播中的演出者，才能真实地感受和享受到。现场传播方式不仅仅在艺术演出活动中大量运用，书法家、画家在某一公开场所现场挥毫等，运用的其实也是现场传播方式。

展览性传播方式，是指传播者发出艺术信息之后(无论传播者是否在场)、受传者仅与发送出来的艺术信息面对、沟通的艺术传播方式。由于采纳这种传播方式的多为展览性艺术作品，如博物馆、画廊里展出来的美术、摄影作品，公共场所里耸立的雕塑作品及艺术建筑等，故以“展览性”为这种传播方式命名。假如说在现场传播方式里，创作、传播与欣赏、沟通、反应同时进展的话，那么，在展览性传播方式中，往往是创作、传播者的工作完成之后，受传者的欣赏、反应及双方的沟通才开头，而且是陆间续续、在一段较长时间内才得到完成的。因此，展览性传播方式的信息反应和沟通速度较现场传播方式要慢得多，而且也没有现场传播方式那种相互感染、群情兴奋的如火如荼的传播气氛，但也由此更有利于受传者在单独静观艺术作品时进展深思、体悟和理解。展览性传播方式同样也是一种特别古老的传播方式，当我们人类的远祖将他们的生活和所思所想刻绘在山壁、器皿上后，对于观者来说，他们所承受的就已经是展览性传播方式了。展览性传播方式包含的内容也较为广泛，不仅仅限于展览性艺术作品，当一部文学作品或剧作以手抄本的形式流传于民问时，所表达的也是展览性传播方式。

群众传播方式是印刷术、光学、电子学等科学技术创造和进展到肯定高度之后才消失的一种传播方式。它主要是指通过报纸、杂志、播送、电影、电视、网络等群众传播媒介来传播艺术信息的方法和过程。这种传播方式具有四个特点：

其一，通过文字、图像、声音等符号进展传播。文字是语言艺术的载体，声音是音乐艺术的载体，图像是造型艺术的载体，声像具备则是综合性艺术的载体。同时，文字、图像、声音又是报刊、书籍、播送、电影、电视等群众传播媒介的存在方式，因此，运用群众传播媒介来传播艺术信息，就是顺理成章、在所必定的了。

其二，采纳某种机械系统复制艺术信息。假如说受传者在现场传播方式和展览性传播方式中面对的是艺术信息的“真迹”的话，那么，受传者在群众传播方式中承受的则是通过某种机械系统复制出来的艺术信息。这种复制机械系统包括印刷机、无线电放射系统、电视转播台及录音录像复制系统等。正是由于有这种复制机械系统，一本承载着同样艺术信息的杂志，可以印刷成十几万乃至上百万份，一部同样的电影可以制成很多拷贝，一盘录音带或录像带也可以复制成成千上万盒一样内容的作品。所以，在群众传播过程中，绝大多数受传者承受的都是复制艺术信息。

其三，拥有广泛和众多的受传者。正由于群众传播方式中的受传者，承受的大都是复制艺术信息，所以，很多不同地方、不同阶层的受传者，既可以在同一时间里进展艺术承受，也可：以在任何一个时间随时随地地进展艺术承受。毋需像现场传播方式和展览性传播方式中受众，必需亲赴传播现场，甚至必需在某一特定的时间承受。这种承受的随便性和自由性，使得群众传播的艺术信息拥有极为众多的受传者，最多时既能够像除夕时中心电视台的春节联欢晚会一样同时拥有近十亿电视观众，又能像《孙子兵法》一样拥有不同时代、不同国别的读者，这是其它艺术传播方式所无法企及的。

其四，艺术信息的反应较为困难。由于报刊、书籍、播送、电影、电视等群众传播媒介的使用，使得艺术的传播者与受传者之间具有了肯定空间、时间距离;更由于群众传播方式中的受传者不仅众多、杂乱，而且分散、隐匿，缺乏集中性。所以，对于艺术的传播者来说，要想准时获得艺术承受者的较为集中的反应信息，是有肯定难度的。艺术传播者只有在艺术信息发送出去之后的一段时间内，或通过召开特地的座谈会，或通过调查统计，或通过搜集报刊等媒介上的零散评论文章，来得到反应信息，并以此来调整或转变艺术传播内容。因此，群众传播方式中的艺术传播者们与展览性传播方式中的艺术传播者一样，都很难享受到现场传播、现场沟通的那种如火如荼、如痴如醉的现场气氛和感动人心的鲜花和掌声。

事实上，不仅是艺术的群众传播方式存在着圆满，现场传播方式和展览性传播方式也都存在着缺乏之处。现场传播方式和静观传播方式由于其特有的现场性和展出特点，而带来了传播范围较小、受传者较少、传播效果易受物质条件限制等局限性。为了克制各自的缺憾，同时也为了更大的提高艺术传播的效果、更好地发挥艺术传播的作用，在现代社会，三种传播方式开头相互吸取优长，进展自身，并且日益呈现出相互融合的趋势。如不少大型的文艺演出活动，不仅使现场的观众大饱“眼”福，还运用电视录像、转播等现代传媒手段，使很多不在现场的观众也能够一睹当时的盛况。同样，越来越多的电视文艺节目为了追求现场效果，也采纳了“现场直播”的方式来进展。

其次节艺术鉴赏

依据马克思的艺术生产理论，艺术品犹如物质产品一样，也要进入消费市场。马克思说：“没有生产就没有消费;没有消费就没有生产。”同样可以说，没有艺术创作，就不行能有艺术鉴赏;没有艺术鉴赏，也就不会有真正意义上的艺术创作。我们知道，在艺术创作阶段，艺术的审美价值是艺术家和客观现实相互作用的产物，但这还仅仅只是生产出了艺术作品潜在的审美价值，这种潜在的价值有待于在“消费”过程即艺术鉴赏中，才能最终完成和实现。对于物质生产的产品来讲，需要在消费中才成为现实的产品;对于精神生产的产品——艺术作品来讲，自然更是需要在鉴赏中才能最终实现它的审美价值，才能发挥它的审美训练作用、审美认知作用和审美消遣作用。因此，人类的艺术生产，作为一种特别的精神生产与审美活动，最终是通过艺术鉴赏来实现和完成的。但是，艺术鉴赏作为一种精神享受，和物质消费有很大的不同，这种区分，突出和集中地表现在艺术鉴赏本身是一种审美再制造活动。

一、艺术鉴赏的性质

艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的观赏活动，是承受者在审美阅历根底上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种乐观能动的审美再制造活动。与纯粹的消遣活动相比，艺术鉴赏有其情感的参加性、体验性和精神性，而与布满理性恩辩意味的艺术批判比拟，它又带有极其剧烈的感情颜色。艺术鉴赏就是这样与二者区分开来。固然，艺术鉴赏中也有消遣、批判的成分，当我们在音乐会上如醉如痴地观赏着高雅的音乐时，当我们流连于画廊里优秀的美术作品时，我们将情感投入其中，与艺术作品产生共鸣，在感官上获得愉悦(听觉与视觉)的同时，我们还会对某一作品形成看法，并在事后对家人或朋友发表自己的观点，相互沟通感受。可见，艺术鉴赏不但是高层次的、典型的艺术消遣，而且是初级阶段的、感性的艺术批判。一般状况下，大多数人们对艺术作品的消费和承受都属于艺术鉴赏的范畴，所以，在艺术消费活动中，艺术鉴赏可以说是众化、也有代表性的承受或消费方式。因此，大多数艺术批判家所谓的艺术承受或消费即是专指艺术鉴赏。

从性质上看，艺术鉴赏首先是一种熟悉活动。这种熟悉既包含着对艺术作品的形式、风格、艺术语言和艺术技巧的熟悉与理解;也包含着对作品中的题材意义、主题思想、人生阅历、道德推断等的熟悉与理解;在艺术观赏中，观赏者还能通过作品深入熟悉和理解广阔的现实世界。其次，艺术鉴赏作为一种熟悉活动，与阅读科学、哲学着作时的熟悉和理解活动不同，这是由于艺术观赏在本质上是一种审美的熟悉活动，观赏者总是通过感性的形式和形象来理解和把握真理的，而不是通过抽象的概念和范畴。第三，与同样属于审美熟悉的艺术批判、艺术史讨论等艺术承受方式比拟起来，艺术鉴赏的特点还在于它是一种非反思性的审美熟悉活动。这就是说在艺术鉴赏过程中，观赏主体和观赏客体——艺术作品——总是处在一种直接的、不连续的沟通和对话之中。

概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再制造活动，主要表达在以下几个方面：

第一，艺术家创作出来的艺术品，必需通过鉴赏主体的审美再制造活动，才能真正实现它的社会意义和美学价值。艺术作品的审美价值在鉴赏过程中才能产生并表现出来，假如文学作品无人阅读，只是一叠印着铅字的纸张;雕塑作品无人观赏，只是一堆无生命的石块，只有通过承受主体的再制造，才能使它们获得现实的艺术生命力。尤其是艺术的审美训练、审美认知、审美消遣等诸多功能，都不能由或作品来实现，只能由鉴赏主体自己通过审美再制造活动来实现。

其次，鉴赏主体在艺术观赏活动中，并不是被动、消极地承受，是乐观主动地进展着审美再制造。这是由于任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、详细，总会有很多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。伊塞尔认为“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去查找作品的意义，从而给予他参加作品意义构成的权利。”

第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力气在审美活动中的自我确定与自我实现。艺术生产作为一种特别的精神生产，打算了艺术必需具有主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中。它集中表现在鉴赏主体总是要依据自己的生活阅历、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美抱负，对作品中的艺术形象进展加工改造、补充丰富，进展审美的再制造。

我们不难看出，同艺术创作和艺术传播一样，艺术鉴赏也是一个具有内在完整构造的系统。在这个系统中，艺术鉴赏主体即艺术鉴赏者和艺术鉴赏客体即艺术作品是其最重要的构成因素，它们之间的交互作用是艺术鉴赏活动的核心内容和根本表现形式。由于在艺术鉴赏活动中，艺术作品以其内在审美意蕴和外在审美形式作用于鉴赏者的艺术感觉和审美阅历，使之得到肯定程度的重温、刷新或增值;同时，艺术鉴赏者也从自己的艺术感觉和审美阅历动身，对艺术作品进展感受、体验、回味、联想及思索，从而获得思想、情感的启悟、共鸣和审美享受。这种艺术鉴赏过程中的鉴赏主体与客体相互沟通的运动，其实也是艺术作品赖以实现其审美及其它社会功能的主要因素。

二、艺术鉴赏的能动性

在艺术鉴赏活动中，鉴赏主体作为惟一的能动因素，他的主动参加使鉴赏活动完全以他为轴心绽开，使鉴赏结果打上了剧烈的个人印记，他的社会阅历、职业习惯、兴趣爱好、思想意识、性格品质和审美阅历、审美抱负、审美趣味、审美标准，无不影响着其审美价值推断的形成，因而艺术鉴赏表现出剧烈的主体性特征。艺术鉴赏的主体性，集中表现在以下四方面：

(一)对艺术作品审美消遣属性的享用

一般人接近艺术作品、鉴赏艺术作品的最直接目的是获得审美享受，鉴赏主体在艺术承受活动中具有很强的体验意味。人们把鉴赏艺术作品的活动当作一种消遣活动，一方面，鉴赏者以自己内在和既有的阅历体会作品中的意蕴，形成观照客体对象时的心灵体验;另一方面，又以自己情感的投入，感受心灵和情感的激荡。列宁特别宠爱贝多芬的《热忱奏鸣曲》，他说：“我不知道还有比《热忱奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听，这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着稚嫩的夸耀想：人们能够制造怎样的奇迹啊!”据说，每当列宁听到这首名曲时，他总是屏息静气，沉醉在这首曲子的美丽、激荡的音乐旋律中，沉醉在他自己所感受到的音乐开心的情感境地中。这是由于，人们在欣赏一幅精致的画作或倾听一首美丽的乐章时，以往的审美阅历调动其感官和思维，使其从中体验到人的自由制造，体验到人的才智、才能和力气之宏大，体验到人的生活抱负之高尚，不自觉地手之舞之足之蹈之，在精神上感到赏心悦目、轻松舒服、自由逍遥的欢乐，从而获得审美需要的满意和情感愉悦的享受。

(二)对艺术作品审美认知属性的论知

艺术作品的认知作用也必需通过鉴赏主体得以实现。鉴赏者通过对艺术作品的感知和理解，一方面熟悉艺术作品的形式和内容，了解艺术专业学问，提高对艺术作品的鉴赏力量，另一方面熟悉艺术作品中表现的社会学问、自然学问等。依据真人真事塑造出来的，如《红岩》中的江姐，甚至是艺术家杂取众多人物的状貌和性格特征塑造出来的，如鲁迅笔下的“阿Q”，这些典型形象虽然都是完整的个别存在，但它们身上无不具有同类事物的共性特征和精神风貌，无不折射出当时社会的生活全景。鉴赏主体通过对艺术作品的典型形象和典型大事的品评、体会，于想象中再度体验艺术家曾经体验的生活，从中体悟到当时社会生活的本质和人的本质，进而升华诞生活的本质和规律。

(三)对艺术作品文化价值的阐释

有些优秀的古典艺术作品一时还难以为广阔群众鉴赏，除了某些作品内容比拟肤浅外，更主要的是艺术语言障碍。随着群众文化水平的不断提高，他们将会逐步鉴赏这些古代名作。在当前，为群众解释、串解、评析名作就是提高群众艺术鉴赏力的重要方法。同时，随着群众艺术鉴赏力的提高，那些艺术形式平凡、内容荒唐的作品将会逐日被淘汰。例如当前，迪斯科舞、流行歌曲等群众艺术在群众中流传很广，这说明它受到群众尤其是青年的欢送。因此，我们应当通过各种方式提高这类艺术的创作水平，通过各种活动帮忙群众提高对这类作品的区分和鉴赏力量，让这类艺术得以安康的进展，使广阔群众在鉴赏时获得有益的享受。

(四)对艺术作品形象或意境的再制造

艺术鉴赏并不仅是被动承受，它还是一种再制造活动。在艺术鉴赏活动中，艺术鉴赏者面对一部艺术作品，首先进展信息承受，包括艺术作品的语言和形象，以及与艺术作品相关的种种其它信息，这是艺术鉴赏的第一步。接下来，在信息承受的根底上，观赏者必定会从自身的生活阅历、人生阅历、世界观及艺术修养等动身，对艺术作品作出制造性的感悟和理解。这种制造性的感悟和理解是凭借艺术作品、在承受艺术作品的根底上进展的，与艺术创作时的原初制造在性质上有明显的差异，它是在原有创作的制造根底上进展了其次次制造，而制造的结果也和原来的作品有或多或少的差异，所以被称之为“再制造”。

艺术观赏的“再制造”与艺术创作的“制造”还有一处不同：两种“制造”的挨次正好相反。这是指，在艺术创作时，挨次是制造主体从对客体世界的审美体验开头，到构思制造，最终到艺术作品;而在艺术观赏时，则是观赏主体从对艺术作品的审美体验开头，再到对作品中艺术世界的熟悉，并进而把这种熟悉投射向客体世界，最终得到对客体世界的了悟。比方，我们观赏贝多芬的《命运交响乐》，首先感受到消沉有力的旋律和跳荡担心的节奏，于是完成对音乐形象的再制造，理解贝多芬所说的“要扼住命运的咽喉”的思想，萌发出与命运拼搏抗争的激情和冲动，并将这种激情带人生活中。小提琴演奏家马思聪曾有一次听完《命运交响乐》后失声痛哭，良久才平复下来，说道：“人生很美。”这正可以作为艺术观赏再制造挨次的一个旁证。

总之，艺术鉴赏的主体性表达为艺术鉴赏主体需要具备相应的条件和要求，需要具有肯定的艺术修养和艺术鉴赏力量，否则，艺术作品的价值和作用就无法实现。而人类整体的艺术鉴赏水平与鉴赏者个体的审美力量都是在长期的艺术实践中培育与提高的。艺术修养与鉴赏力的培育与提高主要有以下几个途径：

首先，艺术鉴赏力的培育与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践阅历特别重要。多听音乐就能培育和提高耳朵的音乐感;多看绘域就能训练和进展眼睛的形式感;文学作品读得多了，读得熟了，也就有了比拟，有了鉴别和观赏。尤其是大量地、常常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培育与提高。这方面有很多例子，高尔基10岁时就开头干活谋生，做过装卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奋自学，阅读了大量优秀的文学作品，成为一位作家。高尔基曾回忆他年轻时代怎样如醉如痴地阅读福楼拜的一篇小说，完全被这篇小说所迷住，觉得书里肯定藏着不行思议的魔术，以至他屡次把书页对着光亮反复细看，想从字里行间找出魔术的隐秘。明显，人的艺术修养只有在详细的艺术鉴赏活动中，才能不断丰富和提高。

其次，艺术鉴赏力的培育与提高，离不开熟识和把握艺术的根本学问和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟识和了解。我国艺术家丰子恺在他所着的《艺术修养根底》一书中，特地论述了各个艺术门类的不同鉴赏学问。丰子恺认为，对于绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、金石、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、摄影等不同的艺术类别，应当依据它们各自不同的美学特性而具有不同的鉴赏方法，强调应当把握各类艺术鉴赏活动的特别性，并在书中分门别类地进展了介绍。例如，他强调对于绘画的鉴赏应当特殊注意第一印象，对于建筑的鉴赏则需要伴以运动感觉，对于工艺美术品的鉴赏还需要触觉等等。由于各个门类、体裁、样式的艺术，具有各自的审美特征和表现技法，必需把握了这些根本的学问，才能真正把握和理解作品，真正领会作品奇异的艺术魅力。

第三，艺术鉴赏力的培育与提高，离不开肯定的历史、文化学问。文化学问水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化学问非常重要。每个人的艺术修养既是这个人文化修养的一个重要组成局部，同时又直承受益于文化修养的广博精深。从肯定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有相当的水平。

第四，艺术鉴赏力的培育与提高，离不开相应的生活阅历与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活阅历的根底上去感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活阅历越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美观赏。反之，鉴赏者在生活经受中从未直接或间接经受过的内容，在观赏艺术作品时就往往难以承受。鲁迅曾讲到他读晋代文学家向秀的一篇《思旧赋》的体会，这篇赋是向秀悼念他的好友——被司马氏政权杀害了的文学家嵇康而作的，鲁迅在青年时期读到这篇赋时感受不深，直到他亲身经受他的了学生、好友被害的苦痛心情，晚年才对这篇作品有了切身的感受和体会。郭沫若也曾讲过他读《离骚》的体会，他在童稚时代就曾经接触过这部作品，“不曾感得甚么”，随着生活阅历与阅历的丰富，再读《离骚》时却深深感到它的宏大与不朽。

第五，美育与艺术训练在培育和提高艺术鉴赏力方面，具有特殊重要的地位与作用。美育与艺术训练作为一个独立或特地的领域，就是要通过培育与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理构造。美育与艺术训练不但重视培育提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏力量，而且重视培育提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广阔群众的艺术鉴赏力。

三、艺术鉴赏的过程

艺术鉴赏的审美心理是一个完整的过程。在艺术的审美过程中，各种心理要素之间发生着极其微妙和简单的相互作用，它们相互融汇交错在一起，共同构成了完整的审美心理构造。虽然艺术鉴赏好像是一种本能的、直觉的活动，仿佛是不假思考便在瞬间内完成，然而其中却包含着特别简单的心理活动内容，各种心理要素在其中形成了一个动态的审美心理过程。

正由于，艺术鉴赏的审美心理既是一个完整的过程，又是一个动态的过程，这就使得艺术鉴赏的审美过程在肯定程度上呈现出阶段性和层次性。

(一)审美期盼

审美期盼是指承受主体在观赏之前或观赏过程之中，基于个人和社会的缘由，心理上往往会有一个既成的构造图式，它使承受者具有了期盼视野，并希冀在观赏中得到满意。

在日常生活中，我们总是在自己的需要、兴趣、目的指引下留意某些事物、从事某种自觉行为。当我们预备去欣赏某一艺术作品时，也就会产生相应的期盼。期盼是承受和鉴赏的心理预备状态。首先，在期盼中，承受者会依据已有的艺术学问和对马上承受的艺术作品的背景材料的了解，对其各个方面，如风格、含义等进展猜想。这意味着，承受者的承受期盼的深度与广度是建立在过去已有承受和鉴赏阅历根底上的。一般而言，承受者的审美阅历越丰富，对当时艺术界的状况和艺术史学问知道得越多，他对马上承受的艺术作品的期盼水平就越高。其次，期盼能使承受者处在一种感动而兴奋的心理状态中。这种期盼所带来的感动是与对物质享受的期盼不同的，它是对马上得到一次美的享受而引起的情感谢动的憧憬。

期盼视野可以分为形式期盼、意象期盼以及意蕴期盼三种类型。

首先是形式期盼。文体期盼即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期盼指向。这种期盼发生在鉴赏者接触到作品的第一个信息即作品的样式、题材等时。人们在观赏中国民乐《春江花月夜》前，自然而然会从自身的审美阅历和学问动身，期盼作品散发出中国传统音乐独特的优雅含蓄，并且会期盼舒缓浪漫、明媚绚烂的旋律等。而在观赏《福尔摩斯探案集》这样的危险小说时，固然会很紧急兴奋地期盼着扑朔迷离的案情和使真相大白的案件侦破过程的阅读阅历。这种心理是和我们对特定艺术样式已有的观念、对题材的了解和因题目产生的联想亲密相连的。对文体的期盼有时打算我们是否进展鉴赏。

其次是