学前教育幼儿声乐基础PPT全套教学课件

声乐基础

教学目标知识目标（1）了解发声基本原理，做好歌唱的生理、心理以及知识准备。（2）了解幼儿嗓音特点及儿童歌唱训练方法。（3）了解歌唱学习的方法和原则。技能目标情感目标

掌握歌唱的正确姿势和口型。

通过欣赏优秀歌唱视频，感受正确的歌唱姿势及口型在歌唱中的重要性。歌唱你准备好了吗教学重点与难点了解歌唱学习的正确方法。重点掌握正确的歌唱口型难点歌唱你准备好了吗话题导入“歌者，乐之声也，故丝不如竹，竹不如肉”，这是中国著名的音乐美学命题。这句话当中的“丝”指类似琵琶、古筝等弹拨乐器，“竹”指能发出连音的吹管乐器，“肉”即人声。歌唱的“乐器”人皆有之，那么，作为一个歌者应该具备什么样的条件？我们又如何精心打磨自己的“乐器”，使之发出优美动听的声音呢？歌唱你准备好了吗知识殿堂歌唱的发声原理与其他乐器的发声原理一样，都是通过相同的物理作用发音的，即通过外力（气息推动横膈膜）的作用引起振动源（声带）的振动而在一定共鸣腔体（包括头腔、鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、腹腔等）里发出的音响。歌唱你准备好了吗知识殿堂——生理准备健全的发声系统健全的发声系统包含发声器官、呼吸器官、共鸣器官和语言表达器官。良好的听觉系统健康的体魄音准是音乐表达中的一个基本要求，而人类主要是通过听觉系统的辨别、调整来获得高低不同的声音。歌唱不是由哪一个器官或哪部分肌肉独立完成的，而是由整个身心参与完成的。作为一名歌者更应坚持锻炼身体，强健体魄。歌唱你准备好了吗知识殿堂——心理准备乐观自信的心态歌唱时需要身体各部位的器官协调配合气息的运用，需要歌者在歌唱时保持一种强烈的歌唱欲望和轻松自然、积极向上的心态。丰富的想象力良好的记忆力专注力及耐力歌唱需要丰富的想象力去理解和感受，歌者在歌曲表现中通过对作品的理解和感悟，运用丰富的想象力赋予作品灵魂、生命和情感。歌唱需要不断地实践，将正确的感觉通过良好的记忆变成一种习惯。不能凭借一时的“灵感”被动地学习，而应通过持之以恒的练习深化巩固。歌唱你准备好了吗知识殿堂——知识准备专业理论知识其他门类的文化知识要想唱好歌，应有扎实的专业基础理论功底，这包括声乐基础理论、视唱练耳、和声、曲式、音乐史学、音乐欣赏等知识。歌唱是一门综合艺术，一个优秀的歌者除了要具备一定的专业理论素养，还应努力学习诸如舞蹈、美术、戏剧表演等其他艺术，以丰富自己的艺术表现力。同时还应了解与歌唱艺术相关的文学、美学、物理学、生理学、哲学等其他门类学科的知识。歌者积累的知识越丰富，就越能准确地理解作品，把握作品风格，从而赋予作品以新的生命，而歌者在表演时的举手投足都能显现出一种独有的气质神韵和人格魅力。歌唱你准备好了吗歌唱小窍门姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。正确的歌唱姿势是科学发声的前提和基础。歌唱姿势包括歌唱的外部姿态和内部姿态，它不仅影响歌唱表演的美观，还会影响歌唱状态的平衡以及歌唱的艺术表现。从审美的角度看，歌者的姿态应该端正大方、自然舒展，初学者如果不规范自己的歌唱姿势，将会影响今后歌唱基本功的训练。歌唱你准备好了吗◎歌唱时整个身体应该保持自然挺拔，尽量寻找自我感觉最舒展的状态。◎

身体应该保持吸气状态下的自然打开以及积极向上的状态。◎

两腿自然站直，两脚稍稍前后分开，也可以微向两侧自然打开，重心落在前脚。脚跟不得离地，身体后半部应积极挺立、收臀立腰、小腹微收，身体的前半部在保持积极歌唱状态的同时微微前倾，胸肩放松打开，吸气时胸腹部自然向外扩张。◎

头正颈直，下巴微收，面部肌肉放松，牙关自然打开，保持“眉开眼笑”的积极状态。歌唱小窍门——歌唱的正确姿势歌唱你准备好了吗歌唱小窍门——正确的歌唱口型和“适度微笑”正确的歌唱口型歌唱中的“嘴巴”有外嘴、内嘴之说，或者前嘴、后嘴之分。在歌唱中要求口型积极、自然，遵从“前嘴松，后嘴开”的原则。这一原则要求：张嘴时上下颌关节同时打开，上口盖积极主动，下巴自然放松；后嘴应用半打哈欠的状态展开，前嘴在后嘴的带动下自然展开，前嘴的“松”不等于松懈、垮塌，而是自然、被动的打开状态，要想象嘴角延伸到牙关处，要将每个字在大牙处嚼着说。适度微笑微笑时的表情状态最有利于歌唱，是提高歌唱技术水平的有效手段之一。适当的微笑状态不仅会给人以轻松、愉悦的自如感，还能放松面部肌肉使得共鸣腔体打开，从而获得高音域位置以及良好的歌唱通道。歌唱你准备好了吗

练习操：身体直立，头正颈直，将下巴依靠在抬起的手背上——松开唇、齿、舌、牙，抬上口盖，头上半部分被动后仰，同时吸气打开喉咙以及两肋——保持状态——低头合拢上下口盖，恢复原有状态。（在此练习中下巴不能主动发力，要把主动力量放在上口盖上）歌唱小窍门——放松下巴的练习歌唱你准备好了吗

我们要善于在歌唱中寻找力的平衡状态。在歌唱前用半打哈欠的状态，有利于逐渐地打开喉咙，并在演唱高音的同时获得头腔的共鸣，而叹气则可以获得头腔以下部位的共鸣，以达到声音的平衡状态。歌唱小窍门——歌唱中力的平衡状态训练歌唱你准备好了吗

很多没有接触过音乐的人常会说自己“五音不全”不能歌唱，或者觉得自己嗓音低沉、粗厚，音色不动听，认为自己是“左嗓子”，不适合歌唱。这样的认识是否正确，我们该如何对待？歌唱小诊所歌唱你准备好了吗歌唱小诊所问：很喜欢唱歌，但“五音不全”，可以改变吗？成因分析

“五音不全”分为先天性和假象性两种情况。先天“五音不全”一是因为声带周围的肌肉发育不完整导致有些音高无法达到；二是由于听觉系统发育不完善或者迟缓所造成。大多数的“五音不全”还是属于假象性的，它包含以下几种情况：（1）因对音高概念不明确或对音的高低不敏感引起的“五音不全”。这都是可以通过后天训练得到改善的。（2）特定音域之后出现的“五音不全”，这是由于歌唱的技能还达不到匹配要求。如在能胜任的音域中没有跑音现象，而再往上延伸时，就出现各种跑调、走音等现象，这其中的原因包括气息的不扎实、歌唱位置的不稳定、咬字吐字的不规范以及一些人为颤音等不良歌唱习惯引起的。（3）环境性的“五音不全”，这是由心理方面的因素导致。一些学生平时在琴房练歌感觉良好，不存在音准问题，但是换了环境就出现各种走调、跑音现象。尤其是在舞台表演或比赛时，这主要是由于歌者的心理素质较差，因情绪紧张产生音准问题，也有一部分原因是因其舞台表演的经验不足所致。（4）青春期变声时期的“五音不全”，这是生理方面的因素导致的。变声期是14～16岁的青少年所处的一段时期，在变声期中，由于生长激素的变化，青少年的生理和心理都发生了前所未有的变化。在这一时期青少年声带处于充血、疲惫状态，生理、心理状态都不适宜歌唱，因此在歌唱时就会显得力不从心，从而产生音准偏向问题。歌唱你准备好了吗歌唱小诊所解决方案

对于“五音不全”的纠正主要是对音准的训练，在训练过程中要注意循序渐进的原则，首先要建立一个稳定的心理状态，在此基础上再去听辨、视唱，尽量从自然声区开始。（1）听觉（练耳）训练多听——用“瞬间跟进”的方法去听辨实际音高。在钢琴上弹奏一个音时，不要听琴键落下时的基音，若按此时的音高唱，一般比真实音高偏低。我们应该去听紧跟其后的瞬间泛音，此时的音高才是钢琴弹下去音的真实音高。在歌唱时要迅速抓好这个瞬间泛音，然后在心里跟唱并记忆此音高的感觉，待形成一定的心理稳定的状态时再进行视唱训练。（2）视唱训练多唱——唱完后要及时校对。从基本音阶开始，即小字一组的“c，d，e，f，g，a，b（唱名分别是：do，re，mi，fa，sol，la，si）”，其中小字一组的“a”作为标准音，显得尤为重要，初学者可以从这个音开始练起。可先唱出该音的音高，然后再用钢琴弹此音，区别自己和钢琴发出的音高，要用听觉训练中的“瞬间跟进”的方法去校对音准。反复跟琴模唱校对，记住自己发此音的自然状态，不断稳定巩固。用同样的方法练习其他的音。建议从中声区开始，按照音阶的顺序进行练习，体会音高变化的阶梯感。问：很喜欢唱歌，但“五音不全”，可以改变吗？歌唱你准备好了吗歌唱小诊所问：左嗓子成因分析

主要是个体的听觉对声音的记忆出了问题，属于听觉偏差；其次是大脑对声音的感知、记忆出现偏差；再次是因为共鸣技巧不好而形成的音色偏差。人的学习过程，是一个从不能到我能的过程，以上问题都是可以通过学习矫正的，所以“左嗓子”是可以改变的。

所谓“左嗓子”，是对歌唱不动听的一类人的社会俗称。这类人一般会存在两种现象，一是正常的歌唱旋律错误、音高不准、音色不好听；二是生理病变造成的对旋律和音高感知迟钝的现象，又称失歌症。嗓子没有所谓“左右”的概念，“左嗓子”并不是说用左半边声带发声歌唱，除少数人可能有生理方面的病变外，大多数人都不是生理或器质的原因导致歌唱障碍。TIPS:歌唱你准备好了吗歌唱小诊所解决方案问：左嗓子（1）树立信心。（2）准确了解关于旋律、音高、音色的标准。（3）对听力和声音进行记忆力训练。（4）对音色的听、辨、唱训练。歌唱你准备好了吗◎建立正确的发声理念多数学生认为歌唱只要能唱出声音即可，其实不然。没有技术的支持，声乐教学就会有很大的困难。如何使发声正确且优质，这就要求歌者全身心地协调歌唱，气息自然稳定、声区统一，这样发出的声音才会松、通、透。◎掌握科学的发声方法，提高歌唱的表达能力科学的发声方法建立在良好的呼吸、优质的共鸣和精准的语言表达基础上，要准确表达歌曲的内涵，注重歌唱的风格性和音乐性。◎了解幼儿的嗓音特点并掌握正确的儿童歌唱训练方法幼儿嗓音先天自然、纯净、稚嫩，需要根据其不同阶段的嗓音特点，把握幼儿歌曲的发声概念，再加以科学系统的训练。职业小讲堂——学前教育专业歌唱学习的基本要求歌唱你准备好了吗

歌唱与心理是紧密联系、相互作用的整体。在学习过程中要解放自己，勤于思考，开启丰富的想象力，善于从生活中找方法，不断地提升自己的歌唱水平。◎循序渐进不能盲目地追求音量、音域以及作品的难度，应根据自身嗓音条件和学习进度，合理地、有步骤地、分阶段地进行训练。由易到难，选择力所能及的作品能免去很多不必要的思想负担，演唱水平才能得到充分的发挥。◎合理安排歌唱时间根据个人身体状况和演唱水平，有计划、有目的地安排练习时间，要注意劳逸结合，合乎生理机制规律。每次练声时间不宜过长，20～30分钟左右即可，尽量不超过1小时。◎持之以恒歌唱的学习过程中会经历很多的挫折，只要坚持不懈、注意方法，水平必然呈螺旋式上升的趋势。所以，一个优秀的歌者应该树立持之以恒的信念，将巧练和苦练相结合。职业小讲堂——歌唱学习的方法及原则歌唱你准备好了吗阅读时间歌唱你准备好了吗——中国歌唱的起源与发展

我国民族音乐的发展过程，从远古的《侯人歌》、黄帝的《大卷》、尧帝的《大咸》、舜帝的《大韶》、禹帝的《大夏》、商代的《大汉》、周代的《大武》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲、明清的民歌以及中国戏剧、说唱艺术等各种民族音乐体系都离不开声乐。发展阶段远古原始时期奴隶社会封建社会阅读时间歌唱你准备好了吗——中国歌唱的起源与发展远古原始时期

在远古最原始的音乐就是声乐，是人类在大自然中生活和劳动的成果。由劳动产生了语言，促进了人脑的发达，为音乐的产生奠定了基础。原始音乐是歌、舞、乐三位一体的，其中歌唱占最重要的地位且节奏因素较突出。如《礼记·郊特牲》记载的一首古代祭歌，仿用呼喊、恳求的音调唱出，祈求上天保佑：“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。”几千年以前，音乐（原始声乐）已与人的劳动密不可分。汉代刘安的《淮南子》中记载：“今举大木者，前呼舆论，后亦应之，此其于举大木善矣。”这可以说是中国最早有记载的“劳动号子”。这个时期虽然没有形成完整的声乐艺术形式，但已经有了固定音高并出现了简单的音阶，节奏较明显和突出，这标志着古代声乐艺术开始萌芽。阅读时间歌唱你准备好了吗——中国歌唱的起源与发展奴隶社会

中国进入奴隶社会即西周、春秋战国时期后，歌唱作为重要的音乐形式更加盛行，在社会各个阶层蔚然成风。《诗经》记载的305首歌曲，分为“风”“雅”“颂”三类。“风”中，大部分是民歌，流行范围大约在陕西、山西、河南、山东、湖北的北部和四川的东部，这是周朝初年（公元前1066年）到春秋中期（公元前570年）近500年间的作品；“雅”分大雅和小雅，一般是指贵族、文人的作品，其中有不少反映社会现实、同情劳动人民、揭露统治阶级内部矛盾的作品；“颂”大多为“祭歌”，主要在祭祀礼仪中使用。阅读时间歌唱你准备好了吗——中国歌唱的起源与发展封建社会

秦统一中国建立了封建制的社会，秦、汉、六朝、唐、宋、元、明、清，每朝每代都有其代表性的艺术表现方式，而声乐亦是如此。秦汉的乐府、唐代的歌舞大曲如《秦王破阵乐》、唐诗、宋词、元曲以及清代的戏曲都是声乐的承载方式。中国古代诗词都可以进行配乐演唱，现在我们生活中常见的古诗词歌曲依旧还有很多，如《满江红》《杏花天影》《上邪》《渭城曲》等。20世纪三四十年代的中国艺术歌曲，也有很多是根据古诗词谱的曲，如刘雪庵的《春夜洛城闻笛》、《红豆词》等。阅读时间歌唱你准备好了吗——西方歌唱的起源与发展

中世纪（约公元5至14世纪）欧洲处于封建社会时期，此时中世纪欧洲的各种音乐机构,如编写、研究机构以及合唱队、学校等全部隶属于教会，由神职人员管理。在中世纪的前期，西方音乐呈现出基督教音乐一花独放的局面。在这一时期，西方音乐是以教堂音乐为主要表现形式。中世纪基督教音乐的代表是格列高利圣咏。“文艺复兴”运动（公元14至16世纪）这个时期里逐渐增加了世俗性的题材内容，发扬了人文主义思想，但仍未脱离复调合唱的旧框架。直到16世纪末、17世纪初，在佛罗伦萨诞生了一种划时代的新的音乐表现形式——清唱剧。从此，和声伴奏的主调旋律的独唱就取代了复调合唱，采用单声部旋律。实践中发现：在和声伴奏下，自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中，音乐与戏剧完美的结合催生了最早的歌剧。阅读时间歌唱你准备好了吗——西方歌唱的起源与发展

近现代西方音乐风格的发展是以文艺复兴时期的成就为出发点的，歌剧的诞生和器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立，声乐和器乐作为音乐的两大分支开始了相互补充、相互影响下的独立发展。复调音乐风格逐渐向主调音乐风格转移，教会调式逐渐被大小调式代替，数字低音的运用引起了和声学的新概念。佩里、卡契尼、蒙特威尔第等在歌剧创作中为了效仿希腊悲剧的朗诵调而创作了一种新颖的朗诵性的曲调——宣叙调（Recitativo），为使宣叙调演唱具有古希腊人在广场上演出悲剧朗诵调那样的效果，就需要有充足的呼吸支持和丰满、明亮的共鸣以及清晰、真切的咬字和洪亮的音质。为了将独唱取代合唱，就要改进共鸣以取得充分的音量，这就必须研究、解决如何演唱的问题，在仅供清唱的16世纪恋歌剧演唱的经验基础上，发展出了美声唱法（BelCanto）。“美声”不仅是一种歌唱的技巧、一种演唱的风格，还是一定的美学原则和艺术思想的体现。古意大利美声学派，首先应该看作是一个文艺思想、艺术理想的学派，然后才视为歌唱学派。因此可以说，美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义萌芽时期经济基础在上层建筑的反映。声乐基础

教学目标知识目标（1）了解歌唱的含义及原理。（2）了解呼吸器官、发声器官、共鸣器官、语言器官在歌唱中的作用。（3）了解歌唱嗓音的分类方法。技能目标情感目标

通过日常生活中的动作形态来体会歌唱声音通道的形成和歌唱中的平衡。

通过发声练习体会歌唱是人们与生俱来的天赋，通过小作品的演唱抒发音乐情感。歌唱的先决条件乐器教学重点与难点了解“铸造”歌唱“乐器”的各个器官的作用并合理运用到发声中。重点体会歌唱声音通道的形成。难点歌唱的先决条件乐器话题导入

如果我们把歌唱发声比喻成汽车行驶，那么我们歌唱的嗓音就是“汽车”，“汽车”受控制且有目的地畅行便是我们在歌唱中所要努力的方向。汽车之所以能够正常行驶，必须要有宽阔的马路、充足的油量、完善的发动机以及技术娴熟的驾驶员，其中“马路”是歌唱中声音的通道，“汽油”是歌唱中的气息，“发动机”是歌唱中气息运作的核心力量，而“驾驶员”就是歌者。想让汽车在马路上按照一定线路畅行，作为“驾驶员”首先必须熟知汽车构造，掌握驾驶技术；而要想唱好歌，作为歌者首先要了解并掌握歌唱的“乐器”、发声原理及技能。本话题将从歌唱原理、歌唱“乐器”的构造及其机能两个方面来谈谈歌唱“乐器”的铸造。歌唱的先决条件乐器知识殿堂歌唱的先决条件乐器——歌唱的含义及原理

歌唱是众多表演艺术中的一部分，它和其他乐器的发声原理大致一样，都是通过外力的作用，引起振动源振动并在一定共鸣体中产生共鸣而发出的声音。歌唱艺术是歌者以自身的喉与声带等发声器官配合语言器官、呼吸器官以及共鸣器官来表现美的旋律，同时抒发人们思想感情的一种艺术活动。歌唱艺术是通过歌者的嗓音来对作品进行二度创作的，它以歌者的发声器官为表现手段和工具，是一种十分复杂的主、客体共同参与的创造劳动，是歌者在身体处于激动情绪之下进行艺术创造的高级神经活动，它既是一种物质的运动，也是一种心理活动。歌唱是由人体发声器官所发出的声调而形成的音乐，更是由人声与语言共同构成的一种表现人类思想、情感的艺术。这种音乐表演艺术，是以科学的发声方法为基础，通过动听的歌声和丰富的语言表现力塑造歌曲的艺术形象、表达其思想感情。知识殿堂——歌唱“乐器”的构造及机能歌唱的先决条件乐器

歌唱的“乐器”并非天生优良，它需要通过长期的训练来“铸造”和巩固。因此，我们说每个歌者追求良好的歌唱状态的过程，都是在铸造自己的歌唱“乐器”的过程。这个过程需要依靠人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官以及语言器官互相协调完成，四者在歌唱中所起的作用各不相同却又相辅相成、缺一不可。呼吸器官共鸣器官语言器官知识殿堂——歌唱“乐器”的构造及机能歌唱的先决条件乐器呼吸器官

呼吸器官是歌唱的“源”动力，由鼻、口、咽喉、气管、支气管、肺以及胸廓、膈肌、腹肌等组成。声带以上的喉咽腔、口咽腔、口腔以及鼻咽腔被称为歌唱的声道，声道中的这些腔体是调节歌唱共鸣的关键部位。

歌唱和说话的声道运用有所区别，说话运用口腔较多，而歌唱为了更好地连接和运用共鸣腔体，更多地利用咽腔，以便获得头腔共鸣，从而产生明亮的音色效果。知识殿堂——歌唱“乐器”的构造及机能歌唱的先决条件乐器呼吸器官

膈肌又称“横膈膜”，是胸腔和腹腔之间有弹性、韧劲的白色肌肉组织，它像一个倒置的碗将胸廓和腹部分隔为上、下两个部分。横膈膜在歌唱呼吸中的运作原理就像是物理学中的活塞运动，当气息从鼻、口吸入，经过各呼吸通道并到达肺叶时，肺部充满气息，膈肌的圆顶被气息压下，这时肋骨外张，胸廓向上向外扩张，胸廓容积变大，形成了一个优质的共鸣腔体。歌唱的气息需要依靠与腹肌、腰肌和横膈膜的对抗来保持，如果不能形成良好的对抗，气息就会在一瞬间漏掉，导致不能满足长乐句以及具有爆发力的词语句演唱要求。良好的歌唱需要吸气和呼气肌肉群坚强、灵活的协调运作才能完成。知识殿堂——歌唱“乐器”的构造及机能歌唱的先决条件乐器呼吸器官

发声器官是歌唱的发音源，它包括喉头、声带、会厌。

喉头是由软骨和连接软骨的软组织及肌肉组成，它位于气管的上端、食管的前面；声带是发声的音源，是由黏膜、韧带、肌肉组成，位于喉头的中间，左右各一片，是呈水平、对称状且富有弹性的白色韧带。这两片声带之间的间隙叫声门，当声带不发声时，声门松开呈V形；当声带发声时，气流通过声门，两片声带分离，声门开启。喉头由软骨与黏膜构成，软骨、软组织、肌肉协调运作，通过调整声带长度、厚度及张力，发出不同音高、强度的声音。由此看来，声带的厚薄、长短以及张弛程度影响着声音的音色、音高、强度；会厌是发声器官中的一个重要的结构，它位于喉头上前部。当开喉吸气时，会厌提起，形成一个通道，使得声音能自由、流畅地发出。知识殿堂——歌唱“乐器”的构造及机能歌唱的先决条件乐器共鸣器官

声带发出的声音之所以能够圆润、饱满、动听，是因为经过了共鸣腔体的润色。人体内部的共鸣器官主要有头腔、鼻腔、口腔、喉咽腔、胸腔等，此外还包括头骨内的一些空隙，如额窦、蝶窦等。歌唱中的共鸣一般分为头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣三类。人体共鸣腔柔软易变，在歌唱中会随着人的神经反射发生变化，共鸣腔体的运用直接影响到声音的音质色彩，不同音区使用的共鸣腔体的比例也不相同。因此，作为一个优秀的歌者应该熟悉每一个共鸣腔体的特征并且很好地加以利用，充分发挥共鸣器官的作用，方能发出圆润、饱满、有穿透力的声音。知识殿堂——歌唱“乐器”的构造及机能歌唱的先决条件乐器语言器官

声乐乐器与其他乐器的最大差异就在于人声具有语言器官。语言器官又称咬字、吐字器官，包括唇、齿、舌、牙、喉等。声带发出的声音要经由语言器官形成不同的元音和子音，以此形成语言。

语言器官活动时的位置和不同的着力部位会产生不同的元音和子音。语言是歌唱的灵魂，歌唱中的语言要夸张，所以我们在歌唱的学习训练中要充分地掌握语言的发音特点，了解每一个语言器官的构造和作用，熟悉其与发声器官之间的联系，使得我们的歌唱能够达到字正腔圆的效果。

打开喉咙是形成歌唱声音通道的关键环节，也直接影响到歌唱声音的优劣与否。如何打开喉咙？其实很简单，那就是——“吸气”！在歌唱的学习道路上，我们要做个有心人，去感受、体会生活中的声音状态，将打开喉咙这一状态变成歌唱中的习惯动作和自然状态。歌唱小窍门——歌唱声音通道的形成与保持

保持“半打哈欠”的状态是保持歌唱通道的捷径之一。打哈欠的状态可以使口腔（包括咽喉）自然打开，但是歌唱中打哈欠状态的运用也需要讲究一个度。如果分解打哈欠的动作，可将其分为吸气、打哈欠两个步骤，我们所说的“半打哈欠”是指打哈欠的开始动作，即打开喉咙的刹那状态。歌唱的先决条件乐器

良好的歌唱状态需要稳定的腔体打开状态、气息的支持以及吐字发音的支撑，某种意义上，这种稳定状态的保持，就是要达到一种平衡状态。歌唱小窍门——关注身体，体会歌唱中的平衡歌唱的先决条件乐器维持身体和腔体的平衡“上松下紧，前开后收”

在歌唱过程中应保持上身松、下身紧，胸腔开、腰肌收的状态，在歌唱中上肢及相应腔体要保持放松、打开状态，不要僵硬、紧张。这里的“松”绝不是松懈的意思，要注意胸廓不能松、塌。如果有塌胸的习惯，可以在歌唱中辅以动作提醒自己。维持歌唱腔体的平衡“声上哼，气下叹”

在歌唱中，声音需要一条畅通的“马路”即一个稳定持久的歌唱腔体，这就需要将腔体维持在一个平衡的状态。腔体得以保持打开的状态就需要源源不断的气息供给。这时向上的声音就要和向下（腔体里）的气息形成一对“擦肩而过”的平衡力，向上、向下的力量多一分都会影响歌唱腔体的平衡。所以并不是气息越大、越猛越好，也不要一味地去追求音量、音色。“哼”和“叹”是生活中两个自然、舒适的动作，我们在歌唱中应通过这两个自然打开的动作去寻找声音和气息的平衡状态。歌唱小窍门——关注身体，体会歌唱中的平衡歌唱的先决条件乐器维持歌唱腔体的平衡“声上哼，气下叹”歌唱小窍门——关注身体，体会歌唱中的平衡歌唱的先决条件乐器练习操：口鼻一同吸气，在吸气的同时将身体两侧的手臂自然、微微打开到胸前高度，抬头打哈欠，保持打哈欠状态，停留数秒（此时对着镜子可以看到软腭及会厌向上收起，同时感觉两肋、胸廓、腰肌向外扩张），慢慢收住小腹将气用“s”吐掉（注意：喉咙、胸廓始终保持打开的状态）。歌唱小诊所成因分析

从物理学的角度，我们了解到人的声音有三种传导途径，即骨传导、生理性传导和空气传导，不同的传播介质所传达出的音效是不同的。人是通过内耳来接收、感知声音的，我们所听到的自己的声音主要是通过骨骼、肌体的共振后直接传达到内耳的，因此声音音量的衰减和音色的变化相对较小，而传达到听众耳中的声音主要靠空气的传导。声波的振动首先要通过空气传达至外耳、中耳、内耳，然后引起耳膜的共振，最后通过听觉神经感知声音。

声音在由外耳传至中耳的过程中就会产生20～30倍的压力，其能量会大量衰减，传达出的音色也会产生变化，因此，听众接收到的声音经过了层层衰减，其音量和音色都会和歌唱者自己听到的效果有所差别。从口腔传到内耳的声音在他人听来音量是衰减了，如我们在咀嚼或咽唾液时，自己觉得声音很大，而别人却很难或根本听不到。这种听觉上的误区会使很多初学者为了达到高音量而把声音压在口腔，导致声音直白且传不远。当然，引起这一问题的原因是多方面的，它还和环境、录音设备的录音效果等因素有关。问：唱歌时，自己听到的声音为什么和别人听到的或录音的效果不一样？在练习中应该怎样调节、平衡自己的声音？歌唱的先决条件乐器歌唱小诊所解决方案◎科学用嗓。学会打开喉咙歌唱，使得发声器官更能协调运作。◎理性训练。坚持以正确的发声方法练习，形成良好的歌唱习惯。◎在歌唱中，不能只靠听觉去调整声音，还要关注自己的身体、力度的平衡。在练习过程中可以通过优质的录音设备录下自己的声音来进行辨别、调整。问：唱歌时，自己听到的声音为什么和别人听到的或录音的效果不一样？在练习中应该怎样调节、平衡自己的声音？歌唱的先决条件乐器歌唱小诊所问：在歌唱中声音直白、无感情且容易咽干舌燥。

通常我们提到要努力打开腔体，大多数人就会将其定义为努力张大嘴巴即可，殊不知，喉咙和牙关的打开才是关键。口型夸张化往往会造成喉部肌肉紧张，导致口腔深处即咽喉腔难以打开，发声时就会迫使咽喉肌肉发力，违背了自然发声状态，久之则会出现“咽干舌燥”的现象。理想的口腔打开状态要求咽喉积极张开，在保持正确口型的基础上，嘴巴适当打开。如在中低声区如果口型过于夸张就会使声音显得空洞、松散、直白，没有光泽，而在高声区，若牙关紧闭，气息便无法畅通送出，声音便“卡”在喉咙里。解决方案歌唱的先决条件乐器

歌唱是最富有感情的艺术，人们用音乐抒发情感、愉悦生活。对于幼儿来说，歌唱的需求更为强烈。但是，歌唱训练不是要把每个幼儿培养成音乐家、歌唱家，而是培养他们通过自己的声音去抒发情感的能力。因此，如何使凝聚着人类智慧的音符成为幼儿获得快乐的源泉就显得尤为重要。职业小讲堂——歌唱在幼儿成长过程中的意义和作用有利于提高幼儿的认知发展能力有利于保持幼儿的注意力有利于塑造幼儿的良好情绪有利于对幼儿进行德育教育有利于丰富幼儿的情感世界有利于培养幼儿的审美观念歌唱的先决条件乐器职业小讲堂——歌唱在幼儿成长过程中的意义和作用有利于提高幼儿的认知发展能力歌唱的先决条件乐器

认知能力是幼儿认识客观世界的前提。但凡幼儿对音乐都有一种本能的反应，听觉便是这种本能反应的生理基础。幼儿学习音乐，首先是依靠听觉，而歌唱又不仅仅是通过听觉去感受，它还会引起身体各个器官的反应，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调配合，这说明歌唱对幼儿各种认知能力的发展有无可替代的作用。歌唱是通过声音来表达感情的艺术，它与文学、美术有着完全不同的表现力，因此，歌唱对培养幼儿的敏锐感觉、开发其认知能力是大有益处的。职业小讲堂——歌唱在幼儿成长过程中的意义和作用有利于保持幼儿的注意力歌唱的先决条件乐器

注意力是智慧的门户。荀子说：“君子壹教，弟子壹学，亟成。”“壹”就是专一，就是集中注意力。幼儿时期的注意力不容易集中、极易转移，周边环境的变化或一些感官的刺激都容易引起幼儿的无意注意。歌唱作为一种转瞬即逝的时间艺术，则需要幼儿保持注意力的稳定，形成对乐曲的整体感受。在歌唱中，幼儿既要控制自己的发声，还要注意使自己的节奏与其他声部协调统一。教师在教唱时，如果把歌曲内容编成幼儿喜欢的故事，幼儿的注意力自然就容易集中，理解得也相对较快。通过歌唱来培养幼儿的注意力，对于幼儿的成长和良好学习习惯的养成有着重要的作用。职业小讲堂——歌唱在幼儿成长过程中的意义和作用有利于塑造幼儿的良好情绪歌唱的先决条件乐器

歌声是幼儿心中的欢笑和阳光，它孕育着纯真、善良，是幼儿无价的精神食粮。歌唱活动是幼儿进入音乐天地最自然的途径。歌唱的感情性特征能够激发幼儿的感情，使其精神饱满、轻松愉快。在歌唱过程中，美好的音乐作品可以使幼儿全身心地投入，培养他们的正面情绪，调节其负面情绪，同时使他们永久保持对音乐的热忱。缪苏斯曾说过：“对凡人来说，最快乐的事就是歌唱。”这说明歌唱对幼儿情绪状态的影响不可小觑。职业小讲堂——歌唱在幼儿成长过程中的意义和作用有利于培养幼儿的审美观念歌唱的先决条件乐器

幼儿艺术教育的目标是培养幼儿的审美愉悦，音乐教育以它的直观性、趣味性，更容易被幼儿接受，成为艺术教育最重要的内容。歌唱是一种通过音乐教育获得审美享受的活动，对发展幼儿的审美能力起着很大的作用。通过音乐作品中存在的美，使幼儿产生美感，从而培养幼儿对美的感知能力和良好的审美情趣。通过歌唱，亦可以丰富幼儿的审美经验，促进幼儿对美好事物的热爱，体验美好事物更深层次的意义和价值。职业小讲堂——歌唱在幼儿成长过程中的意义和作用有利于丰富幼儿的情感世界歌唱的先决条件乐器

歌唱是表情达意的艺术，而情感则是促进幼儿早期社会行为的原始动力。作为一门以情传情的艺术，教师在歌唱教学活动中，教给幼儿表达情感的技能，引导幼儿感受歌曲的情感，指导幼儿表达歌曲的情感。好的幼儿歌曲不仅歌词具体、形象，而且还有鲜明的、符合幼儿认知水平的情感主题。不同的歌曲有不同的情感特点，有的活泼，有的舒缓，有的安静，这些都蕴含着人类细腻的情感，可以对幼儿的情感世界产生强烈的刺激。职业小讲堂——歌唱在幼儿成长过程中的意义和作用有利于对幼儿进行德育教育歌唱的先决条件乐器

歌唱是兼艺术性与思想性于一体的学科。贝多芬说过：“音乐教育必须把人教育成美和善的。”因此，歌唱对幼儿早期的德育教育是非常重要的。优秀的音乐作品，在实现德育功能时，往往以幼儿天真的语调唱出情节，潜移默化地产生作用，而不是靠强制的方式。歌唱与德育的相互融入，才能使音乐真正达到以情感人的目的，才能在幼儿的成长路上播下一颗友爱、善良、勇敢的种子。阅读时间按照歌者的年龄、性别特点划分歌唱的先决条件乐器歌唱嗓音的分类由于人的生理条件如年龄、性别、嗓音条件等方面的差异，歌唱的嗓音也有着不同的划分。

按照歌者的年龄、性别特点，可将人声分为男声、女声和童声三类。其中童声音色清脆、明亮、纤细，但声带娇嫩，音域较窄，因此在教学中应尤其注意对幼儿嗓音的保护。阅读时间根据声音所表现的音域、音色等方面的特征划分歌唱的先决条件乐器阅读时间按照歌者的年龄、性别特点划分歌唱的先决条件乐器

根据音域的不同，将人声划分为不同的声部。男声分为男高音（Tenore，缩写T.）、男中音（Baritono，缩写Brt.）和男低音（Bass，缩写B.）；女声分为女高音（Soprano，缩写S）、女次高（女中音Mezzo，缩写M.S）和女低音（Alto，缩写A.）。声乐基础

教学目标知识目标（1）了解歌唱呼吸的类型及歌唱换气。（2）了解歌唱起音与歌唱呼吸状态的关系。（3）明确声乐演唱的形式划分。

技能目标情感目标（1）能够科学把握歌唱中的换气时机，准确把握换气点。（2）熟练掌握歌唱呼吸的四种方法。

通过气息的训练体会气息对歌唱表情的作用。歌唱的生命源泉气息教学重点与难点歌唱中呼吸的种类及呼吸方法。重点歌唱起音与歌唱呼吸状态的关系。难点歌唱的生命源泉气息话题导入

呼吸对于歌唱的重要性自古就有许多重要论述，唐朝段安节撰写的《乐府杂录》中记载：“善歌者，必先调其气。”声乐界还有这样的说法：“谁懂得呼吸，谁就会唱歌。”呼吸是歌唱的基础，是歌唱发声的动力源泉，只有通过良好呼吸控制的声音才能够和谐优美、婉转动人。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用是否打下了坚实的基础。因此，掌握正确的歌唱呼吸方法是每位歌者必修的基本功。歌唱的生命源泉气息知识殿堂

在歌唱中找到正确的呼吸方式也就是给音符找到了支撑点。要想拥有华丽动听的声音，单凭嗓子本身是无法呈现的，必须依靠气息的带动。日常生活中的呼吸是一种下意识的自然生理运动，而歌唱的呼吸是在自然呼吸的基础上有意识、有控制地进行的，需要通过后天科学的训练而成。正确的歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节不可缺少的环节之一。歌唱的生命源泉气息胸式呼吸歌唱呼吸的类型腹式呼吸胸腹联合呼吸知识殿堂——歌唱呼吸的类型

腹式呼吸是指膈肌的放松与收缩，膈穹隆上升与下降，使胸腔容积缩小与增大，从而完成呼与吸的动作。其局限性主要有以下几点：（1）因横膈膜下降，小腹膨胀，致使肋骨收缩，吸气容量变小。（2）仅用腹部和横膈膜控制呼吸，失去胸腔、肋间肌控制呼吸的能力。（3）气吸入过深，气息就不能对声带形成良性的对抗力，发出的声音虚且无力，缺乏光泽感。腹式呼吸歌唱的生命源泉气息知识殿堂——歌唱呼吸的类型

吸气时胸腔扩大、膈肌下降、下腹部收紧。呼气时，胸腔缩小，同时膈肌上提将气体挤压出体外。这种呼吸方法伸缩性更强，它拥有可以操纵和支持声音的能力，为气息均衡、平稳地呼出提供了条件。歌唱的呼吸器官共同参与，气息受到多方控制，达成稳定的气息格局，吸气速度快且深，气息存量大，同时在横膈膜上也易于找到支点。胸腹联合呼吸歌唱的生命源泉气息知识殿堂歌唱的生命源泉气息科学把握换气时机歌唱换气始终保持换气的正确部位准确把握换气点

在歌唱中找到正确的呼吸方式也就是给音符找到了支撑点。要想拥有华丽动听的声音，单凭嗓子本身是无法呈现的，必须依靠气息的带动。日常生活中的呼吸是一种下意识的自然生理运动，而歌唱的呼吸是在自然呼吸的基础上有意识、有控制地进行的，需要通过后天科学的训练而成。正确的歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节不可缺少的环节之一。知识殿堂

恰当时机的呼吸是呼吸质量的重要保证，应以歌曲呈现的停顿为准，根据歌曲的速度调整呼吸的节奏，如乐曲速度慢，则慢吸气，反之则快吸气。歌唱的生命源泉气息科学把握换气时机始终保持换气的正确部位准确把握换气点

当唱完第一句需要换气时，歌者必须在正确、自然的深呼吸状态下进行吸气，不要随意变换吸气的位置，也不要为了多唱几句使呼吸部位逐渐上移，气息越来越浅，上胸越来越紧，产生气息不畅或气息不足的现象。

歌唱换气的方法：两个相邻乐句之间需换气，应在前乐句末换气，而不是在后一乐句首换气。歌唱之前，对作品应有准确的赏析解读，合理划分乐（一定的停顿）并做好标注，大多是在两乐句之间换气；气息若不够可适当多换几次气，但是不能影响歌曲的完整性，破坏艺术氛围。——歌唱换气知识殿堂歌唱的生命源泉气息慢吸慢呼歌唱呼吸的方法

在歌唱中找到正确的呼吸方式也就是给音符找到了支撑点。要想拥有华丽动听的声音，单凭嗓子本身是无法呈现的，必须依靠气息的带动。日常生活中的呼吸是一种下意识的自然生理运动，而歌唱的呼吸是在自然呼吸的基础上有意识、有控制地进行的，需要通过后天科学的训练而成。正确的歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节不可缺少的环节之一。快吸慢呼慢吸快呼快吸快呼知识殿堂——歌唱呼吸的方法

这种呼吸方式是演唱者在吸气时将气息缓缓吸入肺叶底端，略停顿后再将气息有节制且均匀地呼出。它的特点是吸气时平静，就像闻着美丽鲜花的芳香一般；在呼气时柔和，就像吹蜡烛一样，保持火焰微微颤动而不熄灭。气息吸入下沉丹田位置，腹部略微向外鼓胀，感觉腰部肌肉向四周膨胀扩张，胸廓保持自然挺直和打开的状态。歌唱的生命源泉气息慢吸慢呼知识殿堂——歌唱呼吸的方法

这种呼吸方式要求歌者在短时间内快速地通过口、鼻把气深吸到下腹部，稍作停顿后，再把气息有节制且均匀地呼出。它的特点是吸气快、呼气慢，仿佛受到惊吓倒吸一口凉气的感觉，而后保持数秒，再通过横膈膜、腰部和腹部肌肉群的控制将气息缓缓呼出。需要注意的是，吸气时不要耸肩和塌胸。歌唱的生命源泉气息快吸慢呼知识殿堂——歌唱呼吸的方法

这种呼吸方式要求歌者缓缓地将气息吸入肺叶底端后，想象如吹熄蜡烛一般将气体快速呼出。它的特点是吸气慢、呼气快。歌唱的生命源泉气息慢吸快呼知识殿堂——歌唱呼吸的方法

这种呼吸方式又称“蛤蟆气”或“狗喘气”，它是肺叶底部不停地膨胀、收缩，带动横膈膜不断地下沉和上升，形成不断的颤动，同时不停地吸气、呼气。歌唱的生命源泉气息快吸快呼知识殿堂歌唱的生命源泉气息气息均匀、集中地作用于声带要想拥有好的起音应注意的几方面吸气不忘打开喉咙声带闭合要适度起音做到“一步到位”知识殿堂

气息过少，声带对抗的作用力减弱，声带不能充分振动，造成声音干白、呆滞；气息过多，摩擦冲击声带，导致声音粗糙、不干净，造成声带强负压。歌唱的生命源泉气息

声带闭合过于强烈，拒“气息”于千里之外，气息受阻不再流动，声音听起来沉闷；声带过于松懈，不积极闭合任由气息离散，声音听起来虚弱无力，缺乏光泽感。“声”与“气”两者之间，无论谁处于上风，都会影响到音准、音色的控制，同时会造成声带疲劳，从而引发一些相关疾病。因此，平衡两者的关系是我们要时刻牢记的。——歌唱的起音与歌唱呼吸状态的关系气息均匀、集中地作用于声带声带闭合要适度知识殿堂

喉结保持在深吸气位置，给声带足够的振动空间。一系列“挤、压、提、撑”喉等现象，只会让喉头失去原有的灵巧。强大的外力并不能支撑“亮嗓子”的假象，音色尖锐刺耳，毫无传播的空间，久之严重损坏喉肌。歌唱的生命源泉气息

确定音的位置，干净利落地把音落稳。——歌唱的起音与歌唱呼吸状态的关系吸气不忘打开喉咙起音做到“一步到位”

首先，自然平躺，在腹部放一本厚度适中的书，然后将体内气息呼出，再重新深吸一口气（此时腹部上的书随着呼吸上下），身体舒展打开（此时腹部隆起，腰部肌肉有向外扩张的感觉），停留几秒后以“s”音缓缓吐出，胸廓始终保持打开状态。（吐气时慢慢收小腹，尽量保持腹部书本的平衡状态，同时保持“s”音的均衡）唱歌小窍门——无声气息练习平躺练习吹烛火、吹灰练习

有几种吹烛火、吹灰的方法：一是一口气吹完所有角落的灰尘（烛火倒而不灭）；二是积聚力量一口气快速吹掉（吹灭）。体会腹部的核心力量和腰周围的支撑感。吹烛火、吹灰练习

将一张薄纸巾贴放在墙面，距离墙面5公分左右，用嘴吹气使之不落，尽可能长时间维持这一过程。歌唱的生命源泉气息

按照歌唱的姿势站好，深吸一口气（不能提气、耸肩，要感觉胸廓和腰部肌肉自然舒张），保持吸好气的状态，要求一口气内发音节奏平稳，声音自然、统一地从1数到60。唱歌小窍门——数数、绕口令练习歌唱的生命源泉气息唱歌小窍门——吹唇、吹舌、打“嘟”练习

放松唇、齿、舌、牙及下巴，吸开两肋及胸廓，吹动双唇。（如果无法吹起，请检查自己唇、齿、舌、牙及下巴是否放松，腰腹部是不是松懈，有没有塌胸）吹双唇练习吹烛火、吹灰练习

自然伸出舌头，以舌头放松为目的，松开硬腭和舌面间的空间让气流通行，吹动上唇，具体要求与吹双唇一致。在能自如吹动上唇的基础上，用叹气的方式叹出“u”音，体会一下面罩共鸣的感觉。打“嘟”练习

又称震唇，是许多中外歌者练声的一个良方，这一练习可以帮助放松面部肌肉及相关咬字吐字器官，是在吹上唇基础上叹着发“嘟”音。歌唱的生命源泉气息唱歌小诊所分析吸气的两种误区（1）吸气夸张化，认为气息越充足越好。在歌唱中吸气过于夸张，吸得太满，导致吸气的状态过于紧张，常常伴随着肩、胸上提或全身肌肉僵硬等状况，发出的声音沉闷、僵直，无法流动。（2）吸气松散，认为歌唱呼吸应放松自然。在歌唱中吸气过于松散，吸得太浅，吸气状态不积极。因为呼吸压力小，支持不了喉咙的打开，导致声音因没有气息的支持，显得白而扁，容易形成“喉音”。呼气的两个误区（1）呼气拙而猛。在呼气时力量太猛，使得呼吸压力增强，从而导致气力不稳、声带张力不足，因此，常会出现走调、破音现象。（2）呼气时无力支持。呼气时身体松懈，出现漏气或横膈膜无力的现象，导致气、声失衡，声音虚而空、暗而散，整个歌唱状态松散、不积极。此状态会导致声带张力失衡，闭合不好，造成声带小结等病症。问：歌唱呼吸有哪些误区？歌唱的生命源泉气息唱歌小诊所解决方案

这些呼吸的误区首先来源于对呼吸概念的模糊，其次是因为对吸气技巧的掌握还不娴熟，再次是由于演唱者演唱高音时的心理障碍所导致。综上分析，要想获得良好的呼吸技能，必须从呼吸理念、技能、心态三方面去修炼。问：歌唱呼吸有哪些误区？歌唱的生命源泉气息唱歌小诊所成因分析

单独练习能体会到气息的支持，说明能够掌握呼吸的方法，只是在吐字发音时不能很好地得以保持。这在初学者中较常见，主要是因为对这种有节制的呼吸方法的运用还不熟练，需要循序渐进并且持之以恒地加以练习，方能运用自如。问：为何单独练习气息能够体会到气息的支持，但一发声就用不上气息，身体使不上劲呢？歌唱的生命源泉气息解决方案

用倒吸着唱的方法来保持吸气的状态，即在歌唱时继续保持吸气的状态，一边吸一边哼唱。还可通过实践活动来体会，如尝试用最迅速、强劲的力量将蜡烛一口气吹灭，重复几次，然后再连贯地吹。唱歌小诊所问：为何单独练习气息能够体会到气息的支持，但一发声就用不上气息，身体使不上劲呢？歌唱的生命源泉气息唱歌小诊所成因分析“声多气少”，即发声时气息虚弱，不足以支持声音。具体原因有以下几种：（1）喉咙没有打开，导致共鸣腔体无法充分打开，声音大部分存留于口腔中。（2）口腔部分肌肉过于僵硬，导致气息不流畅，阻碍声音通畅发出。（3）气息配合不到位，声大气少，声音越唱越“挤”，气息越用力越僵硬，导致歌唱吃力，加重声带负担。问：为什么唱出的声音直白、僵硬，没有弹性和共鸣呢？歌唱的生命源泉气息唱歌小诊所解决方案

在歌唱中应避免大声歌唱，需小声、柔和地应用不大于“mf”的强度进行歌唱。除了加强以上三点练习外，还可以通过一些练声曲辅助练习，如哼鸣练习。问：为什么唱出的声音直白、僵硬，没有弹性和共鸣呢？歌唱的生命源泉气息唱歌小诊所成因分析

歌唱中不是气息充足、用气越猛就越好，气息量需要根据歌曲的表达需求供给。这种“气多声少”现象，主要因气大于声，没有形成合理对抗，同时会造成声带闭合无力的现象，这一症状多见于女声。具体原因体现为以下两种：（1）俗称“漏气”，即吸好的气息没有保持，状态松懈，剩余的一点气息和声音一起出来，形成了“气裹声”的现象。（2）“气冲声”。用气息直接将声音推出，气息冲击声带的力量过大，气大于声，导致声音发散、不集中且不干净。长期这样唱歌会导致声带闭合不好而引起各种声带疾病。问：为什么发出的声音不纯净、音量小，伴有很重的气息声且着“嘶嘶”的杂音？歌唱的生命源泉气息唱歌小诊所解决方案

多选择窄母音“i”和单韵母“ü”进行练习。先练习跳音，感受气息与声音的对抗，再过渡到连音练习。待窄元音练习熟练后，在共鸣腔打开不变的状态下，打开喉咙和口腔换作宽元音“a、u、o”开展练习；还可进行喊嗓练习。用疑问的语气拖长喊元音“咦——”，然后尝试把所有的母音都夸张地用阳平声调练习。问：为什么发出的声音不纯净、音量小，伴有很重的气息声且着“嘶嘶”的杂音？歌唱的生命源泉气息

歌唱活动是幼儿园音乐教育中的重要内容，具有文学和音乐双重的教育价值，可以带领幼儿进入更丰富、更深化的心灵世界。幼儿园歌唱活动的教育内容包括以下几方面：（1）歌唱的基本知识技能。用正确的姿势歌唱，用准确的语言表达内容，用自然的歌声表达情感。此外，掌握正确运用和保护嗓音的方法，如不大声喊叫、不长时间在污浊的环境下唱歌等。（2）幼儿歌曲。通常结合语言用节奏朗诵的方式进行学习，幼儿的年龄特点决定了其歌唱形式要区别于成人。幼儿歌曲结构短小，旋律平稳，节奏简单，更容易掌握且易被幼儿所接受。（3）歌唱表演形式：歌唱的形式主要有独唱、齐唱、对唱、轮唱、表演唱等，是歌唱参加者的人数、合作方式以及表演方式的总和。爱玩是幼儿的天性，因此在歌唱表演时还可结合动作表演、乐器伴奏等。职业小讲堂——幼儿园歌唱活动的内容歌唱的生命源泉气息

幼儿歌唱教育与学前儿童身心发展有着密切的关系，优质的歌唱教学可以促进幼儿的情感、知识、技能等全面发展。在幼儿唱歌教学中，“教”不是唯一手段，“唱”也不是唯一目的，而应着重通过歌唱培养幼儿感受美、表现美的情趣和能力。教师应以新的视角理解《幼儿园教育指导纲要》与《3～6岁儿童学习与发展指南》，紧紧围绕幼儿的兴趣展开教学，积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，让幼儿在幼儿园的歌唱活动中能快乐、创造性地歌唱，使幼儿的身心得到健康发展。幼儿歌唱能力的发展主要包括音准、节奏、音域、歌词、呼吸、情感体验与表达、合作性、独立性以及创造性九个方面。在幼儿歌唱活动教学中应注重对幼儿良好的歌唱习惯与歌唱能力的培养，不要把艺术变成机械的技能训练。幼儿表达情感的方式有别于成人，所以教师要充分肯定每个幼儿独一无二的艺术表现和情感表达，引导幼儿在歌唱中感受美好。职业小讲堂——幼儿歌唱教育的培养目标歌唱的生命源泉气息阅读时间

单独一人演唱的形式称为独唱，它是声乐演唱形式中最重要的类型之一，它可以充分显示演唱者的声音特性、演唱风格与歌唱技巧。可供独唱的歌曲题材广泛，体裁多样，演唱者在艺术处理上也较自由。独唱除在音乐会中出现外，也常在歌剧、清唱剧等戏剧音乐中出现。一般的独唱歌曲都具有鲜明的特性和突出的演唱技巧，因此这种形式便成为歌唱家们的主要表演形式。独唱时多采用钢琴或管弦乐队伴奏，伴奏起着巨大的烘托歌曲效果的艺术作用。独唱根据音色的区别可分为女声独唱（包括女高音独唱、女中音独唱、女低音独唱等）、男声独唱（包括男高音独唱、男中音独唱、男低音独唱）、童声独唱等。歌唱的生命源泉气息——声乐的演唱形式划分独唱

两个或两个以上不同声部结合在一起，每一声部由一人演唱的歌曲称为重唱歌曲。重唱歌曲因声部数量的不同而分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等。另外，因声部的组合不同，又可分为童声重唱、女声重唱、男声重唱和男女混声重唱等。重唱艺术表现范围很广，有的各声部相互配合，共同抒发同一个情感，塑造统一的音乐形象；也有的各声部旋律具有不同的个性，表达的是不同的或是互相对立的思想感情；还有的把重唱和合唱相结合，表达一种特定的主题思想。独唱阅读时间

合唱是一种分声部演唱的形式，它的每个声部由两人或多人组成。合唱形式有男声合唱、女声合唱、混声合唱、童声合唱等多种。一般用钢琴或管弦乐队伴奏，也有无伴奏的合唱。合唱经常以音乐会的演出形式出现，此外还在歌剧与其他戏剧音乐中作为群众性的场面出现。合唱具有庞大的气势和丰富的艺术表现力，是一种非常重要的声乐演唱形式。歌唱的生命源泉气息——声乐的演唱形式划分合唱

对唱是指两个人以对答的形式进行演唱。这种形式的声乐演唱活泼、生动，往往带有表演性。与重唱不同的是，对唱演唱的歌曲都是单声部的。对唱还可以分为男生对唱、女生对唱、男女生对唱。在我国，尤其是少数民族地区，年轻人常以对唱的形式互相表达爱慕之意。对唱

齐唱是合唱的一种表现形式，是群众歌曲常采用的方式之一，是指由两个或者两个以上的歌者按照同样的声部同唱一首歌。齐唱也属于单声部歌唱。齐唱

演唱者分成两个或两个以上的组，按一定时距、先后错综地演唱同一旋律的歌曲。一般先后相距一拍或者一小节，此起彼伏，形成对比交叉的效果，但无论分多少声部，最终结尾都会统一到一起，这类似复调音乐中的卡农。轮唱形式也是群众歌曲采用的形式之一。轮唱声乐基础

教学目标知识目标（1）了解“共鸣”对于歌唱的重要性。（2）了解歌唱共鸣的原理及作用并掌握歌唱共鸣腔的特点。（3）熟悉声乐作品的种类及特点。

技能目标情感目标

掌握歌唱中对共鸣腔体的调节并能正确运用到歌唱中。

通过发声练习体会共鸣在歌唱中的神奇作用。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣教学重点与难点三大共鸣腔体在歌唱中的协调运用。重点歌唱共鸣腔的调节。难点歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣话题导入

如果说气息是歌唱的动力，那么共鸣就是歌声的“魔法棒”，因为共鸣能让我们的声音更加饱满、悦耳。共鸣不仅在歌唱音量及音色上起着重要作用，它还是声音、文字和感情的窗口，可以为吐字和情感表现增添色彩，进而提高歌唱的艺术表现力。意大利的歌唱家们常把声带比作本钱，把共鸣比作利息，认为歌手应该靠利息歌唱，这足以表明共鸣在歌唱中的重要意义。作为歌者，我们应了解并熟知人体共鸣腔在歌唱中的运用，应多加以巩固练习，逐步形成音质稳定而富有立体感的“人体音箱”。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣知识殿堂——歌唱共鸣的原理及作用

在物理学中，当一个物体发生振动时，必定会引起另一个与之频率相同或呈倍数关系的物体的振动，使得原有物体的振动加强且音量扩大，这种现象称为共鸣。我们身边的每个乐器都有其特定的发音体和共鸣体，发音体发出的声音称为“基音”，如果没有共鸣腔体的润色，仅靠基音发出的声音通常会显得单薄、干涩，音量也较小。所以绝大多数的乐器，如古筝、吉他、提琴等都是通过琴身的共鸣发出明亮而富有色彩的声音。“人声乐器”也是如此，声带在气息的冲击下振动并在人体内的固有共鸣空间里循环、回荡继而产生共鸣，使原有的声音音量得到扩大，同时音色也得到美化，从而让我们的歌唱更加富有艺术表现力。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣知识殿堂——歌唱共鸣腔的特点

口腔共鸣包括口腔、喉咽腔的共鸣，是产生共鸣的第一区域，是咬字吐字的重要共鸣腔体。口腔是我们日常说话使用最多的共鸣器官，但对于歌唱而言，这一腔体产生的音色单调、直白，缺乏艺术表现力，必须与其他共鸣腔体有机结合才能获得更为丰富的音色。喉咽腔对发声共鸣的调节起着至关重要的作用，它位于口腔后部、鼻腔以下、声带气管以上，是歌唱真正的“嘴巴”。在歌唱中，首先必须要保证喉咙的适度打开与保持，在喉头轻轻落下的基础上，缓缓抬起会厌，促成口腔后部的共鸣空间。喉咽腔的打开使得各共鸣腔形成一个管状的通道，它是连接口腔、鼻腔乃至胸腔的纽带，是实现混合共鸣的前提。通过对喉咽腔的调节与运用，可以增加泛音、美化声音，从而获得更加丰满、润泽的音响效果。口腔共鸣歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣知识殿堂——歌唱呼吸的类型头腔共鸣

头腔共鸣位于鼻腔上方，体积小，位置高而集中，其共鸣器官包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦、筛窦，其中鼻腔是头腔共鸣的基础，也是中心区域，窦体的共鸣就是通过它的音波而带动。经头腔共鸣产生的声音光彩明亮、集中且柔和，是最富色彩的共鸣区。准确的声音位置是良好歌唱的基础，歌唱中要求声音统一在一个稳定的高位置上，这个高位置即头腔共鸣的位置。对于声音位置的描述很大程度上基于歌者的个人体验，这也是歌唱的神秘之处。对于头腔共鸣产生的共振点，每位歌者也有着不同的体会，但无论哪种描述，都一致认为：歌唱中的共振点应尽可能地送往头腔最高的位置。头腔共振点就像管乐里的哨片，在歌唱过程中每个声音都需吹响“哨片”，即每个声音都要送到头腔共鸣的位置，这样才能获得稳定、持久的头声。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣知识殿堂——歌唱呼吸的类型胸腔共鸣

生活中形容一个人声音很有磁性，这多半是胸腔共鸣的效果。胸腔共鸣是由胸部和气管等多处共振所组成，它是歌唱中最低的共鸣区，是歌唱声音的基础，能够增加声音的厚度及深度，使声音更加丰满、结实。胸腔共鸣产生的声音松畅宽广、浑厚柔和、坚实有力，能够调和声音平衡，使得声音更加柔和、丰满且富有质感，如果把头腔共鸣比作音箱中的高音喇叭，那么胸腔共鸣就如同音箱中的低音炮。胸腔共鸣对中、高音区的共鸣有着很好的支撑作用，调节好胸腔共鸣的比例，可以获得更为柔和且有质感的高音。保持腔体的打开是胸腔充分振动的前提，但是切勿为了寻找胸腔共鸣效果而撑大喉咙，造成喉部的紧张感，导致“喉音”的出现。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣知识殿堂——歌唱共鸣腔的调节与运用

歌唱中三大共鸣腔连为一体时，它们的结构犹如金字塔，越往上共鸣腔的体积越小，焦点更集中。三个共鸣腔体应建立在整体共鸣的基础之上，要按一定的比例调配，混合使用。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣知识殿堂——歌唱共鸣腔的调节与运用歌唱共鸣的平衡——“混合共鸣”的运用

歌唱是联合人体的发声器官、呼吸器官、共鸣器官、语言器官共同协作且全身心参与的一项运动。在歌唱过程中，各个共鸣腔体的运用也不是独立的，它们是“你中有我，我中有你”的关系，每个声区乃至每个音的演唱都需要所有共鸣腔的积极参与，才能获得良好的音响效果。歌唱应在气息的支持下联合各腔体间的共鸣，使得声音上下贯通，形成一个整体共鸣效果，犹如打开一套多声道环绕立体声音响，即所谓的“混声共鸣”或“整体共鸣”。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣知识殿堂——歌唱共鸣腔的调节与运用歌唱共鸣与声区

在声乐理论研究和教学实践中，人们对“声区”的提法和相关理论有着不同的理解，但“声区”问题的确是客观存在的。歌唱中出现的很多技术问题其实都和声区问题相关，如高音虚，低音白，真假声脱节；音域无法拓展，局限于高、低音之间；中低声区闷、厚，高声区尖、细，音色不统一等。虽然目前对于声区的确切概念还不是很统一，但是了解声区的共鸣特点对我们的歌唱学习大有益处。歌唱是一个动态的过程，在歌唱过程中强调要充分发挥头腔、口咽腔、胸腔的作用，当然，这些共鸣腔体在声区中的运用有着各自的特点。如高声区头腔共鸣所占的比例较大，因此声音明亮、高亢；低声区胸腔共鸣比例较大，因此声音低沉、浑厚；中声区共鸣腔的运用介于高、低声区之间，声音最为自然，贴近说话的状态。混合共鸣的使用可以促使声区的统一。虽然三个声区对于共鸣的运用方式和运用比例不同，但是都需要把握好各声区的共鸣平衡，以达到良好的混合共鸣状态。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣在做头腔共鸣练习时应注意以下两点：（1）面带微笑。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。”微笑时，牙关要松开，上口盖主动上抬，下颌像是挂在颌关节上一样，自然、放松。（2）嘴巴不宜过度张大，不要用嘴去控制声音或做声音，适宜的嘴型也有助于体会头腔共鸣，应该在吸开咽腔的基础上自然张开嘴巴。唱歌小窍门——“头腔共鸣”的练习歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣

要想获得头腔共鸣，首先要学会打开鼻咽腔，头腔共鸣从某种意义上说是打开鼻咽腔的产物。

在歌唱中，咽腔被认为是真正的“嘴”。咽腔主要由喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔组成，多用于表现中低声区的声音。通过哼唱鼻韵母“ang、ing、ong”使得内口腔保持最大限度的打开状态，但不能过度。唱歌小窍门——咽腔共鸣的体会与练习歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣

胸腔共鸣主要用于低声区，它是声音共鸣的根基，可以使声音更加浑厚。在歌唱时首先让胸腔以“吸气”感觉自然舒张，真声不宜过多，要想着用低沉说话的感觉去歌唱，不要过度追求音量。喉咽腔保持半打哈欠状态，牙关、下巴松开，发“欧”“哞”“嗨”等母音找胸腔共鸣。发声时气息要柔和且均匀流动，同时体会声流振波的反射点从上腭移至下牙根，这样有助于获得更多的自然振动。唱歌小窍门——胸腔共鸣的体会与练习歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣唱歌小诊所成因分析

这是初学者容易出现的问题，主要是因为还未建立起上下贯通的混声共鸣，习惯用口腔去发声。这一问题特别容易出现在中低声区，因为在此声区歌唱发声较容易，就直白着唱，而到高声区就会直接转换假声虚着唱，导致声音不统一，甚至无法到达音高位置。问：1、过分追求音量，导致声区不统一，失去美好的音色，影响音域扩展和声音的连贯性。2、声音直白、干涩，缺乏共鸣。解决方案

首先，要学会打开喉咙和共鸣腔体并保持此状态，力求每个音都在打开的状态下去完成；其次，练习时采用宽韵母“u”或“o”，音型上宜选择从高到低的下行音阶；再次，练习时从中声区的训练开始，逐步向高、低两边扩展音域。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣唱歌小诊所成因分析

过分追求低声区厚实的声音，忽略低声区的头腔共鸣。唱低音不仅需要胸腔共鸣，也需要面罩（头腔）共鸣以获得高位置，但注意低声区的面罩共鸣相较高声区显得柔和许多。问：声音色彩黯、空、闷，为了获得浑厚的声音效果加重喉部力量，导致喉头紧张。解决方案

唱低音时，因为低音区本身的特点就是胸腔共鸣的运用比例较多，所以我们在意识上要反向思考，在关注腔体打开的基础上将低音哼入面罩，使声音上下贯通，既有浑厚的胸声又有柔和的头声。在练习时可以适当张开嘴巴以缓解喉部的紧张，采用一些窄母音如“i”“e”或者开口音“a”，音型上宜选择上行音阶。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣唱歌小诊所成因分析

这是典型的声区不统一状态。声音单薄、尖锐的现象主要出现在高声区，多是因为过于追求头腔明亮的音色而忽略下部共鸣的支持而产生；声音空虚、乏力的现象主要出现在低声区，多数是因为缺乏头腔共鸣，使得声音位置没法保持；当声音往高处行进时，嘴巴过度张开，影响咽腔的打开及声音的竖立状态，使声音不能够充分共鸣。问：高声区声音单薄、尖锐，低声区声音空虚、乏力。解决方案（1）加强气息的支持，将每个音叹在气息上送出去。（2）宜采用窄母音和宽母音交替的方式，运用先上行后下行的音阶运行方式进行练习。（3）声音自下而上时，音量渐强，下行时再渐弱。歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣

歌唱是人类社会最早诞生的音乐艺术。歌唱是幼儿最喜爱的一种音乐形式，是幼儿接触音乐、学习音乐的基础。歌曲本身带有歌词，歌词能够具体、形象、生动、全面地反映幼儿日常生活的行为要求，也是幼儿各种情感及内心愿望的表达。嗓子是幼儿歌唱的天然乐器。幼儿的嗓音处于生长发育阶段，嗓音还没有定形，如果没有科学的方法加以训练，他们的嗓音会在没有成形之前就受到摧残。在现实的教学中，有些幼儿园的教师由于不注意幼儿的发声方法，忽略对幼儿发声方法的指导，任意让其歌唱，让不足一厘米的、纤细的幼儿声带发出粗、厚的声音，这是不正确的。所以，对幼儿进行科学的发声训练，不仅能有效开发幼儿嗓音的歌唱潜能，还能让幼儿养成良好的歌唱习惯以及正确的用气方法，保护幼儿的嗓音，为向变声期过渡打下良好的基础。职业小讲堂——幼儿嗓音的特点及塑造歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣

幼儿的发声器官（喉部声带）比成年人小一半甚至更多。人的嗓音从出生到成年大约可分为婴儿期、童声期、变声期三个基本阶段。婴儿期主要是指2岁以前，这个阶段大约要经历叫声期、喃语期、模仿期和小儿语言期。大约从4岁开始进入童声期，童声期的音色清脆、明亮、单薄、稚嫩，男女的嗓音没有明显的音色及生理条件的差别，这个阶段大约持续7～8年，持续时间长短不一。童声期的嗓音器官生长比较平稳，发展速度相对缓慢，整个期间的音色变化不大。童声期可分为童声初期、童声中期、童声后期三个阶段。童声初期大约在4～6岁之间，嗓音稚嫩，气息弱，发声能力较差，音色控制不够好，音域大概在“c1～c2”之间；童声中期约为7～9岁，此时儿童的喉器官发育相对稳定，声音逐渐清脆、明亮，有一定的质感，力度有所加强，音色鲜明，音域也扩大到八度以上，音准感明显提高；童声后期大约从10岁直至变声期，声带韧性增强，音域“c1～d2”以上。声音由童声变为成人声，这个过程称为变声期。变声期是发育到青春期时，男女皆有的一种生理现象，男性的变声期来得相对早些。职业小讲堂——幼儿嗓音的生理特点歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣

幼儿和成年人的发声器官、语音条件都有所区别，因此幼儿歌唱发声必须根据幼儿生理、心理发展的自然规律来塑造好的声音。职业小讲堂——幼儿声音的塑造歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣

练习唱歌首先要掌握好歌唱的姿势，如果姿势不正确就会影响呼吸、发声和歌唱的表现。对幼儿来说，良好的姿势是学习歌唱的第一步。良好的姿势要求：①放松站立，双脚分开，两腿伸直，重心放在两脚上。②头正，两手自然下垂至身体两侧，坐着唱时不要把手背在后面。正确的歌唱姿势职业小讲堂——幼儿声音的塑造歌唱嗓音的“魔法棒”共鸣幼儿歌唱的呼吸可分为无声练习和有声练习。（1）无声练习①“闻花”的香味。想象眼前有一盆花很香，用鼻子尽情地闻，以此来训练气的自然、柔和程度和深度。此练习主要体会正确的吸气方法。②撕开一张长条薄纸片，深吸气后对着纸片的一角轻缓地吹气，看谁能把纸片吹得有规律地颤动。吹气时间长，锻炼小腹与膈膜的力量，训练膈肌的控制能力。这个练习