2023必备声乐知识

2023年必备声乐知识话剧舞台语言发声的最高境界就是"声情并茂'。"声'是科学的方法，能敏捷高调整气息、共鸣和声音位置，做到嘹亮而不毛糙，轻柔而不虚浮，快时如连珠争雨，慢时掷地有声，柔时余音绕梁。"情'是角色的性格，戏剧冲突中的心情，人物内心的波澜，要达到声情并茂的境界，使观众听见知其人，听其音知其情。要做到这些，一是要解决声型统一，二是要进行语言声音造型。这便是教学第三阶段的主要任务。

1、声型统一

话剧演奏声型不统一的状况是常见的，这给塑造角色带来了冲突。有的演员形状俊秀，类似小生、花旦，而声音却粗大、嘹亮;有的形状粗犷、苍劲，类似老生、花脸，声音却很纤柔、抒情。解决这一冲突的详细做法是：因势利导，抓住每个人最好的基音，反复练习，巩固后再逐步向上下进展，拉宽音区训练，使声音气息位置放低些，同时要求他们在日常生活中留意转变自己的发声习惯，这是一个永久性的转变，即让一个演员通过训练，达到声型永久统一。

2、声音造型

话剧演员有生旦净丑的行当之分。一个优秀的演员，不仅能演本色的与自己形状统一的角色，而且还必需能通过化妆转变形状，通过制造转变姿势，通过声音造型也有两种：一种是较为稳定的，依据特定的剧本人物转变自己的音调、音色，在一部戏中始终保持一种声音的基调，如怪声、白声、喉声、嘶哑声、尖细声、呼喊、哭笑声等等，这种造型属于运用特别的技巧手段，不能作为日常生活基本发声法来训练。

一、呼吸

人们均知呼吸在唱歌中的重要性，呼吸是唱歌的动力，唱歌的支持力。呼吸做好了，唱歌发声问题就解决了一大半了。唱歌的呼吸与生活的呼吸是有区分的，唱歌的呼吸不同与生理性的呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。

我们在以往的练习中，由于不会运用正确的唱歌呼吸方法，经常会消失以下问题：1.气吸得不够深，呼气时又保持不住，一下子就全部送出。2.唱到延长音或保持音时，经常消失声音不稳定摇摆，或者过分用劲，最终声嘶力竭的现象。3.起音时就漏气，或是一开头冲击力就太强以致发出杂声，唱到后半句反而没气。4.在上行练声曲的练习中，经常不自觉地使喉部肌肉紧急而用劲;下行练声曲的训练中，又由于气息支撑不好，导致声音虚而不饱满。5.唱高音或强音时，吸气过多，使全身肌肉僵硬，喉头的肌肉反而过分紧急，原本上下贯穿的管道被堵塞了，发出的声音僵硬没有弹性。6.有时候习惯用上胸部浅呼吸，导致胸部肌肉紧急，呼气压力过大，保持吸气的力气与之失调，消失气急、气浅、喉部僵硬等现象。

遇到以上问题时，我的阅历和解决方法是：

1.细心体会"打哈欠'的起始阶段，实际上这是一个伸展的吸气过程。用这种感觉来吸气是非常符合要求的，还应保留这种感觉在唱歌的进行当中。在呼气时，横膈膜和腰部要保持吸气时向下向外扩张的力气，使气息平稳呼出。

2.唱到高音延长音时，胸部、喉部应尽量放松，身体微微后仰，保持平稳的呼气，不要刻意的加大音量，增加力度，不要往外推声音，以便发出舒适稳定的音响。

3.严格地唱好起音，不行模糊，把握气息呼出时的力度，保持喉头的稳定。

4.在旋律上行的时候，气息的掌握就好比叹气的感觉，越是唱到高音，越要体会气息反方向下沉的感觉。喉部肌肉不能紧急，保持轻松状态。在旋律下行的.时候，应保持唱高音的状态，腰部气息的支撑要坚持究竟。

5.唱高音与强音时，应将吸气掌握得平稳匀称，肋骨下部扩张和横膈膜、腹肌支持和协作动作正确，应在声带下方形成合理的气压和声带合理的张力，这样就能克服气息过分冲击声带的现象，唱出正确的声音。

6.深深吸一口气，无需刻意吸的许多，放松上胸，把吸气部位下调到应有的深呼吸部位，像平日里说话那样来咬字。这样，气息的问题就会逐步解决了。

二、声带的工作

人类的发声器官好比一件乐器。而声带是发声的音源，是发声器官中最重要的组成部分。我们在发声时，声带的变化是简单的。发低音时，声带是全部振动的，当音高从中音过度到高音。声带的振动就由全部振动渐渐变成部分振动，当音高进行到最高音时，声带的振动变成了只是其前端部分的边缘振动发出声音。我们在演唱低音和中音时，声带由拉紧的作用来提高发音的音高，当演唱高音时，除了具备拉紧声带的力量外，还需要有使声带紧缩和边缘变薄的力量。而这种力量只有经过特地声乐训练的人才能获得，就是经过特地声乐训练的人发出的高音比一般人悦耳的缘由。

那么，既然发声器官是唱歌的主体，声带又是发声器官的最重要组成部分。要使我们的歌喉奇妙动人，延长艺术生命，我们必需学会科学地运用发声器官，预防和准时治疗声带病变。常见的声带病变有：充血、水肿、小结、肥厚和息肉等。导致这些病变的缘由与许多，想要预防这些病变的产生，我们可以通过以下几个方面来努力。

1.不断提高发声技巧，订正错误的发声方法。错误或不完善的发声方法是导致嗓音疾病的重要原冈。提高发声技巧水平，是乐观地预防各种嗓音疾病的最有效方法。

2.合理使用嗓子，注意劳逸结合。

(1)渐进的学习原则，并正确地鉴定声部。声乐学习不能急于求成，我们应当选择自己力量范围的曲目来练习与演唱，循序渐进，防止过度用嗓而产生的声带疾病。声部的确定，不能靠主观意愿，应当在老师的专业指导下，试行训练，从中做出正确推断。

(2)注意劳逸结合，每天适度练唱。不能在疲惫的状况下连续演唱，应合理休息;演出与考试前不能由于兴奋而过度练唱，要掌握用嗓，不能大声喊叫，高谈阔论;坚持每天练唱，演出与声乐课前都应适度开嗓。初学者每日可练声不超过l小时，分几次练习，每次不超过20分钟，有阅历的演唱者，一天练习也不能超过3小时，练唱半小时，应休息10―15分钟。

三、打开喉咙

正确的唱歌状态的核心是打开喉咙。我们日常生活中的说话是从喉发音，但不需要打开喉咙;唱歌虽然也是从喉发音，但唱歌是一种由气息、声带、共鸣腔体共同完成的运动，必需运用喉头下面的气息才能进行;要自如地运用气息，先决条件就是要让喉头打开，形成一个气息通道，让气息可以自由地输送。

也就是说，唱歌过程中，随着音高的变动，我们应当随时适当调整口腔、咽腔、胸腔、头腔等共鸣腔体的使用比例，尽量使每一个声音均拥有这些腔体的混合共鸣，于是可以较小的力气产生最大的音响效果。这样发出的声音将会是光明、饱满、圆润、轻松、颜色丰富、能够传送较远的声音。

那么，怎样才是打开喉咙的正确方式呢?

生活中打哈欠的自然状态是唱歌中常常被提及到的类似打开喉咙的最好比方。意大利闻名男中音，声乐教授吉诺贝基认为："打哈欠'状是唱歌中打开喉咙的最好方法。吸气后，嘴张开(呈"打哈欠'状)、微笑状、露上牙、松下巴即唱，声音在上腭部位反射出来，这样就可以找到鼻咽腔的声音，这种声音响而宽，声音位置也高。

我在打哈欠时，经常体会到：舌头放平了，舌根下陷了，喉头下放了，软腭、小舌头、后咽壁均抬起了，硬腭也被带动抬起，喉咽管被拉长了，咽腔及口腔容量增大了。在吸入气息的过程中，身体整体特殊是腰间获得一种由内而外的膨胀感。这种整体协作的打哈欠的感觉，运用到唱歌中，是嗓音敏捷、声区统一的前提条件，尤其是演唱高音的重要环节。

打开喉咙时，嘴要与喉咙一起打开，口腔的前部与后部在打开喉咙时，最好后面张的更大些，不要嘴张大反而将喉咙咔住了。只