浅谈如何创造性进行高中音乐教学

浅谈如何制造性进行高中音乐教学?大沥高级中学?

[摘要]：一堂胜利的音乐课，对同学具有情感熏陶的魅力。高中音乐课并不是“副科〞和“摆设〞，要使同学们在健康愉悦的状态中，学会唱歌，“悟道〞做人。

[关键词]：高中音乐、情感熏陶、声乐、视唱、练耳

受“应试教育〞的影响，人们习惯把中学学科的语、数、英外，理化政史地等称为“主科〞，而把非升学学科的音体美劳等称为“副科〞。由于“副科〞家长不重视，同学不愿意学，老师不情愿教，觉得没有什么意思，也没有什么作为。作为年轻的音乐老师，我通过自身的努力，投入到课改浪潮的怀抱并树立坚决不移的信念，使音乐科具有主科的同等地位。在高一班级使同学希望上音乐课，高二鼓舞音乐苗子学音乐术科，高三报考音乐，让音乐副科成为素养教育实施的前沿学科，我的详细做法是：

一、激发同学学习音乐的爱好

我转变了传统的教学方法，即上音乐课不仅仅是听音乐，而是依据不同的课型，运用不同的讲授方法，对高一高二的音乐选修大课，充分备好课，从调动同学的爱好入手，关注同学的开心开展。让同学变被动学习音乐为主动学习音乐，让他们真正地理解音乐、享受音乐。例如上观赏课，新课标其次单元的世界音乐器乐篇，我先让同学了解世界音乐的历史和文化，播放教学光碟让同学听音乐的同时，我又结合“洪恩〞软件，介绍各种乐器，以及它们的音色特点，使同学有更大的想象音乐的空间。又如新课标第三单元的时代变迁中的音乐光明行，我先介绍了同学的爱国情感，最终教唱?铁蹄下的歌女?，教会同学读谱等简洁的乐理学问……我运用适合同学的教学方法，敏捷多变的教学手段和教学模式，使音乐课很简洁被同学接受和喜爱。所以，在上音乐课时，同学们已在健康愉悦的心态中，不知不觉地学会了唱歌，学到了乐理学问，还有“悟道〞做人。

二、在教学中，师生互动，挖掘音乐苗子，使之报考音乐专业。

在音乐教学中，我掘弃应试教育一味地走形式的方法，淡化教学活动中的那种纯粹的学问传递过程，代之以师生双方主动投入音乐学习，进行情感沟通活动。对同学进行素养教育，我专心设计，专心去教，在传授音乐学问时教“学会做人〞的道理，还渗透审美陶冶。这样的音乐课，有教学、好玩味、有学问，因此同学在上完了这节课还希望着下节课。我还把音乐教学作为一个审美感知和审美表现的过程，胜利的音乐课对同学具有情感熏陶的魅力。此外，我还会定期更换音乐宣扬栏的内容，鼓舞学科意识，促进学科成长。在教学的过程中，我留意观看同学的学习力量，挖掘对音乐记忆力、感受力、节奏感、音高概念强的同学，鼓舞他们报考音乐专业。

三、专心辅导，帮助成材

高考音乐一般以声乐为主，由于舞蹈、钢琴、器乐等这些都必需有扎实的根本功，声乐却在同学的“本钱〞的优势上可以在比拟短的时间内突破。例如我教同学声乐，给同学练“哼鸣〞的时候不要追求高音，到d2或e3就要往回走了，也不能过分要求音量，用开口哼鸣，可先擤〔xˇng〕些气出来再练，放松口腔动作检查声音稳定性。另外还有坚持给同学练“wu〞的练声曲，真的很有效，让他们感觉是在头顶发出来的火车鸣笛声，上下是一条管子的状态，声音畅通舒适，舌头平放略带凹状轻松哼唱，吸气时感觉象渐渐地喝水，呼气象轻轻地吹蜡烛，位置跟“哼鸣〞时一样，同样不能过分要求音量，到高音区带“O〞来唱，但一般到f2或g2就要往回唱了。再次，初学者练声曲中的i和a可以换成ü和o来唱，在高音区敏捷地把闭口音唱成开口音，练声曲不要太长太简单的，就比方54|32|1||，13|53|1||，1234|5432|1||等等这些简洁的练习曲就可以了。跳音练习要学会“哈气〞发声和“狗喘气〞快换气，敏捷地把声带闭合发声，例如1353|1||mihimahami，而不是miimaami。这些练习的过程是从简洁几个音的练声曲过度到4小节甚至8小节的练气息、连贯、流淌等这些方面的练声曲。如：等,要求同学用“哈气〞和“哭腔〞流淌气息的感觉练习。〔以上几点我是从同学的实际状况结合几个老师的方法总结出来比拟有效的方法。〕最终多唱些简洁的意大利艺术歌曲对咬字发音有不错的效果。

我认为高考音乐，除声乐之外，必需在乐理和视唱练耳上有所突破。乐理是纯粹在把握方法后反复练习稳固的，没有任何运气可言，况且考试的范围根本不变，老师在教会同学最直接简洁的方法后不能忽视的是对同学做练习的监督。这两年我自己出的试卷有二三十套，间或也会和其他学校交换些，开头是一个月测一次，渐渐是两周一次，确保在他们参与考试之前把往年乐理试卷都完成和把握了。

关于视唱练耳，我实行了我高校老师的方法，由于这班同学都没有从小就学钢琴、乐器的，对音准的概念不精确?????，都是首调的感觉，有些甚至是模糊不精确?????的，所以首先是培育他们对音准的概念。针对考试的范围，我们练习的范围是从g到f2，开头练的是最根底的模进音阶〔2度〕模进，渐渐过度到3度4度……8度，老师有相应固定的练习曲，要求同学能娴熟正确地可以背唱出来，视唱是简洁没有16分音符的曲子〔有符点和切分节奏型〕，节奏和旋律是简洁的2/4拍四小节的练习，这时候可以参加不含变化音的单音听写，音组听写，〔这过程也许需要3个月〕。练习曲要求同学自觉练习，不定期抽查，接着参加另一个练习同音高关系的音组练习，比方：12345五音组练习，在音准精确?????的状况下告知他们这虽然是很简洁的五个音，但我们可以引申出好几组同音高关系的23#456、3#4#567、456b7、56712、67#123、〔7#1#23#4太难了，不选〕〔我们可以用同样的方法从12345到71234七组找出相同音高关系而存在于其他调式的6组音，选择当中两升两降内的音组作为练习内容。另外还有G大调和F大调的几条首调与固定调之间，最常常消失#4、b7这两个变化音的八度关系以内的练习。〕这样有助于培育他们对升降音的敏感熟悉，反复练习一段时间后你会发觉他们对升降音不存在畏惧了，渐渐地对简洁的单音、音组中消失的个别升降音有了感性或理性的熟悉。也为他们接下来要学习的和声音程、和弦、旋律中消失的变化音作好预备，利用他们的首调感觉把音高关系套用到带变化音的音程和弦里去，这样只需要听到其中的高音或低音就可以很快把答案找出来，精确?????性高。接着是半度音练习，这个一般都是用模进的方法，但我觉得同学这方面最难把握，一个半度音的曲子问题不大，连续几个就跑调了，练习时不能忽视半度音，通过反复练习，加强对音高的概念。这时可以要求同学开头唱节奏简单的视唱曲，渐渐加大难度，直到包括两声两降内的调式曲子或两声两降内的临时变化音曲子。听比拟简单的2/4拍的节奏和2/4、3/4、3/8拍的旋律〔有临时变化音或和声、旋律大小调的旋律，建议多用首调感觉听，一般是2/4拍子的旋律，此外3/4和3/8区分是旋律快慢紧松的区分，但必需记住每个小节的重音音高，特殊是开头和结尾音是保持旋律调式调性所在，这始末音最重要。此外，我鼓舞同学多听通俗歌曲，对旋律进行模唱和记忆，课堂上我会给他们听通俗音乐，让她们用首调的感觉快速登记简谱，并哼唱出来，从而提高同学对音乐旋律、节奏的感性熟悉〕。这两项也是音乐高考中比拟难把握的题目，假如不能记住4小节，全部老师都会建议同学把前面或后面的两小节记住，其他两小节凭感性熟悉填充完整。

另外同学作为加试项的舞蹈、钢琴、器乐不要刻意追求难度，关键是表达个人特点，宁愿“精〞〔简洁〕而不要“贪〞〔追求难度〕。除了给同学制造演出时机外，多让同学参与组织活动也会有肯定的关心。例如我校每年的体艺节和元旦晚会，此外还可以多组织主题活动，让同学参与筹划和主持。

我依据同学的特点，进行以人为本的教学，以高中生在思维、心情、意志上的心理特点为本，依据高中生以抽象思维为主的理念，在教学时引导同学发觉问题，提出问题，并尝试解决问题。针对高中生心情稳定、乐观的特点，在同学遇到困难时，关心同学乐观地估量，沉着面对直至解决。

音乐课程召唤新的教学理念，高中音乐教学更要适应时代的开展，一堂好的音乐课，需要融入老师的爱心，注入老师的精力，巧塑老师的人格魅力，在影响、感化和教育同学中使同学鄙