世界电影史 大纲

世界电影史大纲

广播电视编导/戏剧影视文学2021/5/91

第一章电影艺术的形成2021/5/92第一节电影的发明1、1924年，英国的彼得马克.罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论（视觉滞留。指出人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后，仍在视网膜上滞留不到一秒钟的时间，正因为人眼有这样一种特殊的性能，才使观众把银幕上出现的许多连贯性画格，看成是活动的影象。（也可以叫视觉滞留）2、1888年，乔治.伊斯曼发明了一种照相机，能把照片记录在滚动的感光纸上，这款是世界上最早的相机，命为柯达相机，第二年伊斯曼又引入了透明的赛璐珞胶卷，在走向电影的的过程中取得了突破性进展。3、1839年，法国人达盖尔根据小孔成像的原理和化学方法，发明了“达盖尔照相法”。现代的照相机所依据的原理依然是暗箱成像的光学原理。4、1878年，为了研究马的步态，加利福利亚的前任州长请求摄影师幕布里奇找到一种方法拍摄奔跑的马。幕布里奇把十二台照相机排成一排，每台的曝光时间都设定为千分之一秒。这些照片记录了间隔的运动。5、1882年，法国人马勒利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。2021/5/93第二节电影的诞生1、1895年12月28日被看做是电影的诞生日。2、卢米埃尔兄弟的作品：劳动和工作的生活场景：《工厂大门》、《照相师》、《木匠》、《铁匠》《烧草的妇女们》《水浇园丁》、《拆墙》、《消防员》(四部)

家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》

政治、文化、新闻实录《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑《威尼斯景象》

《在美国拍摄的39个景象》3、1894年10月，爱迪生的活动电影放映机在伦敦举行了首映，展示这种机器的营业厅收益极好，因此他邀请了R.W保罗，为他们另外制造了一些机器。但是爱迪生的活动电影放映机并没有获得海外的专利权，所以保罗可以自由地把复制品出售给更需要的人。因为爱迪生只为租用了自己机器人提供影片，保罗也不得不发明一台摄影机并为他们复制的活动电影放映机制作一些影片。2021/5/94第三节奠基人1、乔治.梅里爱是著名的法国电影导演、世界故事片之祖。乔治·梅里爱（GeorgesMéliès），他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。他是世界电影导演第一人，他对电影技艺作出了极大的贡献！创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。2、缺陷：梅里爱由于拘泥于戏剧的美学，所以从未利用景的变换和视角变换的蒙太奇。也就是说他的影片不是按情节段落而是按画面排列的，每一画面都和戏剧的场面完全相同，全无视角的变化。

3、梅里爱作品：魔术片：贵妇人的失踪》(停机再拍)【1896年10月】《橡皮头人》(移动摄影)《魔窟》(迭印法)《多头人》(遮盖法)《音乐狂》(多次曝光)《乔治·梅里爱的魔术》(变形法)新闻片：《梅茵号》《德莱罕斯案件》（1899）神话故事片：《小红帽》《蓝胡子》（1901）《仙女国》《灰姑娘》（1899）《月球旅行记》（1902）《太空旅行记》《极征服记》

2021/5/95布赖顿学派与百代的创业19世界20世纪交替之际，在英国的海滨城市布赖顿，出现了世界电影史上最早的一个电影流派——布赖顿学派*。代表人物：乔治.阿尔培特.斯密士、詹姆士.威廉逊、阿尔弗莱德.柯林斯、希赛尔.海普华斯等。他们主张表现真实生活，提出“我把世界摆在你的眼前”*一个移动到伦敦的美国人查尔斯.欧本把这句话作为了一种商业口号，集中力量来摄制新闻片和大型报道片。代表作品：《祖母的放大镜》（1900）、《中国教会被袭记》（1900）、《汽车中的结婚》（1903）等。在这些影片中首次出现了移动摄影、叠印、主观镜头、远景与特写的组接以及平行蒙太奇的锥形。

2021/5/96百代的创业费迪兰.齐卡：1864年生于巴黎，1947年卒于巴黎，安毕居剧院看门人的儿子，曾当过音乐咖啡馆演员，1899年在《喜欢音乐的哑巴》中演出。1901年开始导演影片:《七魔鬼城》(第一部大的神话片），《一个犯罪的故事》（它的题材采自1889年葛莱凡蜡人馆所陈列的用蜡人表现故事），《浪子》，《麦金利总统的被刺》，《卧室风暴》，《隧道情史》，《征服天空》。1902年:《酗酒的牺牲者》(采用左拉的小说《小酒店》里几个小插曲），《基督受难》，《马提尼克岛上的灾难》（最成功的影片之一，布景很巧妙），《神奇的母鸡》。1903年:《赌徒生涯》。1904年:《罢工》。1905年:《黑暗的地下》，《梦游月球》(与维尔合作)，《蹩脚厨师托托》。1907年:《轮回》，《丑角的一生》，1910年以后导演了许多由勒普朗斯主演的影片，1914年任百代公司美国分公司经理，1920年后担任"百代儿童影片公司"的经理2021/5/97

第二章美国叙事形式的发展2021/5/98

第一节鲍特及影片《火车大劫案》

1、埃德温•鲍特代表作品：《一个美国消防队员的生活》（1902年）《火车大劫案》（1903年）2、《火车大劫案》的艺术特征：1.对不同的场景采用基本的镜头切分；2.把电影的逼真再现和假定性拍摄结合；3.使用外景，突破戏剧舞台的简单束缚，再现美国西部的现实生活氛围。2021/5/99第二节格里菲斯的电影叙事观念1、1915年2月,格里菲斯拍出史诗代表作品《一个国家的诞生》，该作品改编自美国作家托马斯的小说《同族人》2、《一个国家的诞生》对电影史的贡献：电影的单位开始从“场景”变成“镜头”；镜头开始大规模运动；电影奠定了作为独立艺术样式的基础；2、*《党同伐异》为什么遭受滑铁卢？：史诗般的《党同伐异》既成为格里菲斯艺术创作的高峰，同时也成为他的艺术创作的终结。耗资数百万美元的巨片，经济遭到惨败以至使他负债累累，他在影片叙事形式上的探索与实验，没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。这并不奇怪，这部影片就是在今天也不能算作是通俗的作品。格里菲斯在《党同伐异》之后几乎是在以毕生的精力偿还着这笔债务。然而，他为电影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。《党同伐异》虽然在商业上遭到了失败，但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”，成为世界电影史上有口皆碑的“辉煌的失败”。（对评论的分析）2021/5/910第三节喜剧片叙事及查理.卓别林的喜剧观念

1、哈罗德·劳埃德是和查理·卓别林与巴斯特·基顿齐名的三大默片喜剧演员，是那个时代最伟大的好莱坞明星之一。2、查理.卓别林的代表作品：《寻子遇仙记》、《淘金记》、《巴黎一妇人》、《城市之光》、《大独裁者》2021/5/911

第三章欧洲先锋派电影运动2021/5/912第一节法国印象派电影

*1、先锋派电影：

按电影词典的解释是：不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。*2、先锋派电影运动概念：

是指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。该运动主要出现在当时的法国和德国。3、印象派电影概念：德吕克及其友人创立的一个电影学派。主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活，反对形式主义。2021/5/9134、印象派电影的代表人和代表作路易·德吕克：《流浪女》（1920）

《狂热》（1921）谢尔曼·杜拉克：《西班牙的节日》

（1918，德吕克剧本）阿佩尔·冈斯：《车轮》（1922）马赛尔·莱皮埃：《黄金国》（1922）让·爱普斯坦：《忠实的心》（1923）2021/5/914第二节法国超现实倾向的各种流派

1、

超现实主义，是20世纪西方重要的文学艺术流派，也是一次规模较大，影响深艺运动。1924年，原属达达主义运动的一批青年文学艺术家在巴黎聚会，成立超现实主义研究室，并发表宣言。作为一个运动，其活动遍及文学、绘画、电影等许多领域，并蔓延到几乎是整个欧洲大陆以及美国日本等国。2、“纯电影”：是法国电影导演谢尔曼·杜拉克提出的理论主张。认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演，而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。她提出的完整电影是“形式电影”与“光的电影”的汇合。她还认为，“现实主义影片和情节影片可以运用电影手段，但这种意义上的电影只是类型电影，而不是真正的电影”。2021/5/915第三节德国表现主义和现实主义倾向的美学追求

*1、表现主义电影：电影词条解释表现主义电影是从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑,爱和憎的情绪。*2、表现主义电影的特点：（1）、题材上，以暴力、谋杀和死亡为主要内容。导演们无不倾向于在影片中制造出一种迷幻、扭曲和阴冷的世界。

（2）影像上，注重具有象征意味的造型，多采用倾斜、颠倒的影像，使用特殊的拍摄角度，画面的明暗反差一般较大。（3）表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。2021/5/916*3、《卡里加里博士的小屋》（结合影片理解记忆）德国表现主义电影的诞生的标志是《卡里加里博士》，从1919年－1924年大致经历了5年的时间。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑。表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进一步的发展。影片《卡里加里博士》曾被当时的人们以“卡里加里主义”作为表现主义的代名词，将二者等同起来，这便突出了这部影片作为代表作品的重要地位。《卡里加里博士》造型风格：由“狂飙社”的三位表现主义画家绘制的布景：建筑物是倾斜的，地面是失去水平线的，远近透视也是相互颠倒的。表现主义的画家们以一种超现实的扭曲形式创造了影片模糊的“出了问题”的幻觉世界。这个布景不仅有效地体现了作品的叙事背景和情调的要求，同时，还在影片中起到了视觉主导作用，创造了世界电影史上由美工师决定影片视觉风格的先例。影片中人物造型的处理也与布景相一致，演员以奇形怪状的服装、戏剧脸谱式的化妆和动作夸张的表演，创造出卡里加里等一系列人物形象。《卡里加里博士》造型特征的另一个方面，是影片光和阴影的处理。在布景的绘制中，画家们就十分注重明暗的对比。而在拍摄的过程中，影片没有使用自然光效，完全靠人工照明，创造出投射在白墙上的人物黑影的视觉效果，更加突出了影片的神秘感和恐怖感。创造性地动用光的阴影效果，最终成为表现主义影片视觉造型的一大特征，向表现主义戏剧学习，他们利用脚灯造成使人物变形的巨大投影。2021/5/917

第四章“好莱坞的黄金时代”2021/5/918第一节声音进入电影*1、1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌王》便标志了有声电影的诞生。这个电影绝大多数段落只有管弦乐伴奏，但在四个场景中，杂耍明星阿尔.乔尔森唱了歌甚至短暂地说了话。*2、声音进入美国之初造成的混乱影响：（1）默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个字上。（2）剧作为适应声音的表现而突出对话，默片时期的明星因发声的障碍而被淘汰。百老汇的戏剧业迅速为电影业输送了新的剧作家和演员。传统戏剧的美学观念随着声音再一次侵入电影，对白泛滥和百分之百的音乐片的出现，造成了电影美学上的倒退（3）商业上有声电影也同样带来了投资商和经营者们的变化，他们开始对于这项新技术革命是十分谨慎的，因为这意味着他们要加大影片的开支，如机器设备的更新、影院设施的改造等等。2021/5/9191、米高梅（MGM）：成立于1924年，由米卓、高德温、路易斯梅耶等三家公司合组而成，MGM即为这三家公司字首的缩写。2、哥伦比亚（COLUMBIA）：成立于1920年，由哈利柯恩和杰克柯恩兄弟，及约瑟夫布兰德共同创建，最初称为“CBC公司”，1924年正式定名“哥伦比亚”。

3、华纳（WARNERS）：由华纳家四兄弟哈利、杰克、亚伯特、山姆于1923年合组而成，又称“华纳兄弟公司”。2021/5/920好莱坞的八大公司2021/5/9215、福斯（FOX）：由威廉福斯于1912年成立，原名“票房吸引力公司”，1915年易名为“福斯”，1935年跟“二十世纪公司”合并成“二十世纪福斯公司”。6、环球（UNIVERSAL）：由卡尔列梅于1912年创立。4、派拉蒙（PARAMOUNT）：1927年由霍金森的派拉蒙发行公司与著名演员——拉斯制片公司合并而成。2021/5/9227、联美（UNITEDARTIST）：在1919年由默片时代四位大人物：查理卓别林、道格拉斯范朋克、玛丽毕克馥、格里菲斯合组而成，公司名字亦简称“UA”。8、雷电华（RKO）：1928年由约瑟夫甘遒迪等人组成的连锁戏院与RCA合并而成，三零年代曾经是好莱坞“五大片厂”之一，出品过《金刚》（1933）、《大国民》（1941）等，但是在1953年公司停产，首先退出了好莱坞的行列。2021/5/923第三节电影种类*1、类型电影的概念：所谓类型影片，邵牧君先生在《西方电影史概论》一书中认为是指“按照不同的类型（或样式）的规定要求创作出来的影片”而美国的路易斯.贾内梯则在自己的著作《认识电影》中说，类型片“是一种集中和组织故事素材的适当方式”，“各种类型片的区别是在风格、题材和价值观念方面各有一系列特殊的程式”。研究类型电影的学者郝建先生在《影视类型学》一书中为类型电影的概念做出了这样的限定：在美国好莱坞发展起来，按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。*西部片的概念：西部片是以19世纪下半叶美国西部拓荒时期的主要故事背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾的电影。西部片是美国独有的一种影片类型，最能反映出美国人的民族性格和精神倾向。同时，它也是最经典的电影类型之一。*3、、1939年，约翰·福特导演了有声电影《关山飞渡》被公认为是西部片的里程碑之作。2021/5/924“黑帮片”之父马丁斯科塞斯的十部经典2021/5/925马丁·斯科塞斯(MartinScorsese)，美国的现实主义电影导演，他是一个真正多产的导演。1942年11月17日出生，美国新好莱坞一代导演的代表人物。他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。：2021/5/926十部经典作品穷街陋巷1973年

老马纽约街头传奇的第一部，也是其与罗伯特德尼罗合作的第一部电影。半自传性质的独立电影，老马的天才在本片已开始展露，风格亦已开始确立。

2021/5/927出租车司机1976年

老马与奥斯卡恩怨史的开端，亦是大多数影迷认识斯科塞斯及德尼罗的作品。影片无论是从导演，到表演，到台词，再到社会意义与思想深度，甚至产生的社会影响，均堪称好莱坞百年里经典中的经典。2021/5/928愤怒的公牛1980年

罗伯特德尼罗奥斯卡封帝之作，与出租车司机一样强大的电影。老马曾说过拳王拉莫塔的这个银幕形象深受费里尼《大路》里赞帕诺的影响，是一个自我毁灭式的英雄人物。影片对主人公内心世界的探究极为细腻，德尼罗的演绎完美至极。2021/5/929金钱本色1986年

老戏骨保罗纽曼奥斯卡封帝之作，亦是影星汤姆克鲁斯的早期代表作之一。与纽曼早期的江湖浪子一样，同属台球电影的经典之作。影片对当时社会金钱至上这一现象进行了很好的鞭挞与讽刺，是老马敏锐洞察社会问题的又一力作。

2021/5/930基督最后的诱惑1988年

老马在本片中为观众创造出了一个更为人性化的耶稣的形象，对其内心深处的痛苦挣扎描绘得极其触动人心。由于宗教原因，本片当初上映时极具争议，但仍不影响不懂宗教的观众欣赏本片。2021/5/931好家伙1990年

这是一部足以与《教父》，《美国往事》等顶级黑帮片媲美的一部作品，亦是老马导演生涯的巅峰之作。无论是导演纯熟的技法，还是影片对黑帮生活的真实而细致的描绘，亦是对不同人物价值观的展现，都使其在众多黑帮片里独树一帜。2021/5/932纯真年代1993年

老马导演生涯中风格最为迥异特殊的一部作品，虽然故事很闷骚，但是影片的画面极其讲究，表演也颇为精彩，仍不失为导演一次大胆而成功的尝试。2021/5/933纽约黑帮2002年

老马在多次失意奥斯卡之后对其发起总攻的第一部，亦是其与现在的御用男主演莱昂纳多迪卡普里奥的第一次合作。影片讲述的依然是导演最擅长的街头故事，但故事背景却前移到了19世纪中期，颇具史诗气派。莱昂纳多与丹尼尔戴刘易斯的对手戏是一大看点。2021/5/934飞行者2004年

老马最具野心的一部作品，也是其继《愤怒的公牛》之后第二次尝试自传题材的电影。虽然思想性及艺术性都不及“公牛”，但是仍不失为一部上佳之作。2021/5/935无间行者2006年

老马问鼎奥斯卡之作，亦是风格回归之作，由于其翻拍自香港电影《无间道》而为国内影迷熟知。《无间行者》也绝不仅仅是一部简单的重拍之作。2021/5/936《禁闭岛》（ShutterIsland）是一部美国惊悚片，是根据美国小说家丹尼斯勒翰发行于2003年的同名小说改编而成。本片是由马丁•斯科塞斯执导，莱昂纳多迪卡普里奥主演。本片是讲发生于波士顿海湾的一座与世隔绝的小岛上，66名精神病罪犯被关押于此，重重戒备之下，一个杀害了三个亲生孩子的女犯雷切尔，竟诡异失踪的故事。2021/5/937第四节奥逊.威尔斯《公民凯恩》1、《公民凯恩》的中心议题——“玫瑰花蕾”2、地位：其电影生涯的第一部影片《公民凯恩》竟成为美国和世界电影史上最重要的里程碑，甚至被很多人称为“有史以来最伟大的影片”。2021/5/938

第五章法国诗意现实主义电影流派与法国“新浪潮”2021/5/939第一节法国诗意现实主义电影流派*1、法国诗意现实主义电影运动奠基阶段的两个代表导演是雷内.克莱尔和让.维果2、代表作品：雷内.克莱尔《巴黎屋檐下》1930《百万法郎》1931《自由属于我们》1931

《七月十四日》1933让.维果《操行零分》《尼斯景象》《驳船阿特朗特号》《塔利斯》2021/5/940

第二节法国新浪潮

1、*《电影手册》派电影手册》派又称《电影手册》集团，是指从1955年开始聚集在以巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人。《电影手册》杂志由巴赞等于1951年创办，其中巴赞的美学思想起着主导作用；《电影手册》派的新的评价标准是“作者论”。以特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔等为代表的这批影评人后来从影评工作过度到拍片，成为法国“新浪潮”电影的主将；从1958年起，他们相继拍出了自己的第一部影片，对法国“新浪潮”起了形成作用，因此，这批人被称为《电影手册》派。在“新浪潮”于1961年趋于衰落后，这批人发生了分裂。特吕弗和夏布罗尔成为了商业片导演，里维特转向实验电影，而戈达尔走得更彻底，他的影片中的现代派色彩最为浓重。2021/5/9412、“新浪潮”的创作特征*

①秉承“精神之父”安德烈巴赞的电影理论：电影是现实的渐近线；场面调度理论，同时受到意大利新现实主义的影响。②题材带有强烈的个人和自传色彩。③制片方式导演往往集编剧、对白、剪辑甚至是制片为一身，形成了独立、统一的制片方式，以保持个人风格。④注重商业性注意娱乐性，主张把商业性和艺术性结合起来：不反对虚构的情节，追求刺激感官的内容（如性内容）；在拍摄手法和观念上只求适度的创新，拒接使用任意颠倒时间和弄乱时空的现代派手法，避免过分脱离一般观众的欣赏水平和习惯。⑤拍片方式缩短制片时间，利用天然外景，日夜工作、压缩摄制组成员。⑥拍摄手法用长镜头来代替蒙太奇规则；用大量的跳切来加快影片节奏；追求真实但不主张自然主义的表现；在影片中表现主观意思。但不随意打乱和歪曲生活的原貌。2021/5/9423、“新浪潮”与左岸派代表作品（一）夏布洛尔1958年《漂亮的塞尔日》

法国乡村与城市生活的差异；主人公的精神堕落；成本低/实景拍摄/自然光/质朴自然;1959年《表兄弟》

表兄弟在学业与爱情中的不同遭遇；传统善恶报应的颠覆/生活残酷性的毫不掩饰（2）左岸派代表人物2021/5/943阿伦-雷乃1959年《广岛之恋》（1959年获戛纳国际电影节评委会大奖）主题：时间与记忆个体与历史哲理意味的表达；艺术形式：“意识流”闪回/画外音／两个时空的合一。2021/5/944新德国电影四大导演2021/5/945*1、“奥伯豪森宣言”：1962年2月28日在奥博豪森举行了第八届西德短片节，会上26位得到政府资助的青年电影工作者发表了一个后来被称为“奥博豪森宣言”的声明，在这个声明中，他们明确表达了“与传统电影彻底决裂”，“要用新的电影语言，创立新的德国电影”的主张。2、“德国青年电影”运动的重要先驱者是玛丽.斯特劳布、亚历山大.布鲁格。2021/5/946*新德国电影的四大导演

70年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是沃纳·赫尔措格、福尔克·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德威姆·文德斯。2021/5/947沃纳·赫尔措格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。2021/5/948沃纳·赫尔措格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。2021/5/949

1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪伊尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。

8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔佐格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1982年，赫尔佐格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在土著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔佐格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。2021/5/950福尔曼·施隆多夫

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《铁皮鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。*分析《铁皮鼓》：最好联系二战的背景进行分析（请同学们复习时通过网络查阅资料）2021/5/951福尔曼·施隆多夫他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。2021/5/952赖纳·威尔斯·法斯宾德——“新德国电影运动的心脏”

新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，‘法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。2021/5/953赖纳·威尔斯·法斯宾德

1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉·玛莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，玛莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。2021/5/954赖纳·威尔斯·法斯宾德

法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的“电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。2021/5/955威姆·文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。

1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品《爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，夺冠戛纳电影节的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔膜。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。

2021/5/956第六章

苏联电影2021/5/957第一节苏联蒙太奇学派与纪录主义电影的发展*1、“电影眼睛”苏联纪录电影导演齐加．维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，实景拍摄甚至偷拍、强拍，反对场面调度、剧本、演员和摄影棚，也就是反对故事片。虽然维尔托夫的“电影眼睛”理论强调对现实的即兴观察，但并不是单纯的摄录现实。他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。他对“电影眼睛”的解释是“用纪录手段对可见的世界作出解释”。维尔托夫并不反对蒙太奇，他将电影眼睛称为蒙太奇的“我看”，他认为影片组织的基本手7段就是蒙太奇。他将蒙太奇的功能确定如下：选择电影观察的最重要的瞬间，将这些观察按照联想的原则加以联接，有节奏的组织素材以加强其情绪感染力，并通过镜头画面与字幕（政治口号）的结合来解释拍摄在胶片上的事件的政治意义。维尔托夫在自己周围团结了一批纪录电影工作者，组成了所谓的“电影眼睛派”，按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如《电影真理报》、《带摄影机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌》等。*2、爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》标志着苏联电影学派的诞生。*3、1927年格里尔逊导演了他的第一部影片《漂网渔船》，该片长达50分钟2021/5/958第二节苏联现实主义电影运动《夏伯阳》由瓦西里耶夫兄弟导演的影片，在苏联十月革命的第十七个纪念日时上映，引起了极大轰动，影片吸引了不同年龄、不同职业和不同文化程度的观众，获得了空前的成功。*《夏伯阳》的成功，标志着苏联电影创作以及文艺创作进入了一个新的阶段——真正地走向社会主义现实主义创作的新阶段。（苏联电影两个时期的重大分界线）影片中抛弃原作（富尔曼诺夫于1923年发表的同名小说）中的史诗性、诗歌般的风格，重新组织了情节，增添了一些人物，并加强了人物刻画，着重揭示人物内在的性格冲突影片明显地区别于蒙太奇学派大师们的前作，从具有史诗般的、富于激情的表现，转向了具体的、细腻的人物刻画，使影片具有了现实意义2021/5/959第七章意大利电影2021/5/960*意大利新现实主义发展历程①奠基之作：1942年，维斯康蒂拍摄了《沉沦》，这部作品的编剧是切萨雷.柴伐梯尼，被誉为意大利新现实主义的先声。影片中出现了普通人的生活，但新