艺术歌曲创作与演唱新想法

艺术歌曲创作与演唱新想法

艺术歌曲可谓是音乐百花园中的一朵奇葩，尤其是在声乐艺术中，占有着重要的地位，其思想性和艺术性较强，具有很高的艺术审美价值。艺术歌曲于20世纪初传入中国，也有了百年的发展历史。百年的进程中，艺术歌曲在民族文化的土壤中不断地生根、开花、结果，成为了中国音乐事业中的重要部分。新时期，艺术歌曲该如何适应时代的需要，以取得更好的发展呢？本文正是基于此目的，进行了初步的探讨。

一、艺术歌曲在中国的发展历程

1919年五四运动前后，多位海外归来的音乐家，如萧友梅、赵元任等，他们将学到的艺术歌曲的创作技法运用到中国题材的艺术歌曲创作中来，涌现出了《问》《春思曲》等多部作品，为中国艺术歌曲的创作打下了初步的基础。1937年到1949年间，以聂耳、张寒晖、田汉、洗星海等为代表的音乐家，创作出了《铁蹄下的歌女》《松花江上》等艺术歌曲，深刻反映出了人民大众在战争下所遭受的苦难，大大激发了人民群众的抗战热情。1949年到1976年间，有《牧歌》《沁园春•雪》等作品流传。文化大革命的十年，是文化艺术事业的发展的断档时期，这十年中，难有真正的艺术精品问世。直到1978年改革开放之后，中国艺术歌曲迎来了真正的发展春天，不但表现在创作数量上，创作质量上也有了明显的进步。尚德义、罗忠镕、陆在易、谷建芬、刘锡津、刘聪等多位作曲家，创作做出了大量的艺术性、思想性俱佳的艺术歌曲。如《涉江采芙蓉》《天鹅之歌》《那就是我》《鸟儿在风中歌唱》，中国的艺术歌曲已然成为了中国音乐组成的一个重要部分。

二、新时期中国艺术歌曲创作的新思考

1.坚持民族化的创作传统

任何一门艺术传入中国，都需要一个民族化的过程。这种民族化过程的目的在于，通过进行民族化的改造，在保留期基本艺术特征的前提下，更能适合本民族人们的审美需要和审美习惯。从19世纪初，艺术歌曲传入中国之后，艺术歌曲民族化的进程就一直没有停止过，也正是因为如此，艺术歌曲才有可能在中国开花和结果。新时期，我们不但要坚持这一传统，还要发扬这种传统。因为21世纪是一个文化多元发展的社会，世界各国之间的文化交流日益密切，要想继承并发展民族文化，就要在艺术创作中主动与民族文化进行融合，正所谓越是民族的，越是世界的。在创作题材上，要将中国的传统文化作为自己创作的源泉，比如对古典诗词的运用，就是一个很好的做法。艺术歌曲在诞生之初，就是将浪漫派诗人的诗歌作为歌词的，而中国的诗词，无论是从数量上，还是质量上，对比于国外的诗歌来说，都毫不逊色。所以关键在于创作者要有一双民族的眼睛，有了这双眼睛，加上耐心和细致的寻找，民族性的创作素材是取之不尽用之不竭的。在创作手法上，要对中国的民间歌曲予以充分的重视。中国幅员辽阔，民族众多，几乎每个民族都有自己代表性的民族歌曲，这些歌曲在旋律、节奏等方面都有着鲜明的民族特征，同时也给当前中国的艺术歌曲很大的启示和借鉴，使创作者不断地发掘自己民族音乐中的优秀质素，创作出既有国际水准，又不失民族风情的佳作。

2.要树立的普及发展艺术歌曲理念

艺术歌曲有着较高的思想性和艺术性，较之通俗音乐和流行音乐来说，在普及和传播上有着自身的条件限制，这是一个客观的现实。但是还有一个客观的现实在于，随着精神文明建设和文化事业的发展，特别是进入新世纪后，中国民众的欣赏水平已经有了很大的提高。同时，我们反过来想，艺术歌曲的艺术性和思想性较强，这恰恰是艺术歌曲的优势所在，艺术歌曲的传播和普及力度不够，不在于艺术歌曲本身，而是在于我们自身的观念和认识，人为地将艺术歌曲拔高了，主观地认为人民群众都听不懂。而事实上，一些经典的艺术歌曲，如《送上我心头的思念》《祝酒歌》《我和我的祖国》《我爱你，中国》等，一样可以历经几十年的流传而不衰。所以在创作方面，首先要树立普及和传播艺术歌曲的理念，艺术歌曲的创作是为了让更多的人接受，推动国家文化事业的发展，而不是拘泥于各种新的创作技术中不能自拔。创作者要深入生活，观察和体验生活，创作出思想性和时代形俱佳的，真正为普通民众所喜闻乐见的作品，为艺术歌曲的传播打下一个坚实的基础。在宣传方面，国家文化部门和教育部门要充分认识到艺术歌曲的思想性和艺术性价值，在宣传平台和渠道上，适当对艺术歌曲有所倾斜，同时在音乐教育中大力普及艺术歌曲。从2006年开始，由教育部牵头，国家多个部门共同组织“高雅艺术进校园”的活动中，就有艺术歌曲的专场，受到了大学生们的普遍欢迎，大学生们的年龄特点和文化知识特点，将会对艺术歌曲的传播产生重大的影响，高校校园也应当成为艺术歌曲传播的主阵地。

3.重视对钢琴伴奏的写作

著名音乐家陆在易在谈到中国的艺术歌曲钢琴伴奏部分的写作时，列举了两种不合理的现象。一种是创作的时候只写旋律，等到歌曲成型后，再加入钢琴伴奏部分；另一种是在旋律创作中，随机地加入钢琴伴奏的内容。这两种做法都是没有充分认识到钢琴伴奏重要意义的表现，缺乏对钢琴伴奏的整体设计。尽管我们在当前的创作中提倡多元和创新，新时期中国艺术歌曲创作和演唱的新思考孟萍但是艺术歌曲自己艺术规律是不能违背的。艺术歌曲的钢琴伴奏部分和艺术歌曲的旋律部分是一个有机的整体，需要在创作之初就进行整体的设计，然后根据具体的创作情况进行及时的调整，最终实现两者完美的融合。建议中国艺术歌曲的创作者，要再次重温艺术歌曲中的经典曲目，尤其关注其钢琴伴奏部分的写作，改变当前这种重旋律、轻伴奏的旧观念。我们需要的是符合艺术规律的创新，是在充分继承原有基础上的创新，而不是盲目的创新，畸形的创新。

三、新时期中国艺术歌曲演唱的新思考

1.要树立多元化的演唱观念

诚然，用美声唱法演唱艺术歌曲，符合艺术歌曲的最初的歌唱方法，但是这不代表着艺术歌曲的演唱，只有美声唱法这一种方法。在文化多元化发展的今天，让我们有机会了解和认识了更多的包含中国民歌在内的演唱方法，这些演唱方法同样具有科学性。所以说，要树立一种多元化的声乐演唱观念。只要是科学合理的演唱，都可以运用到艺术歌曲的演唱中来。近年来，中国歌坛常有跨界歌唱者的出现，如吴碧霞，她的个人演唱会中，上半场演唱西洋曲目，下半场演唱民族曲目，两种不同风格的歌曲被她演绎得游刃有余。在她的歌唱中，难以用美声唱法和民族唱法进行明确的划分，但是歌唱效果却得到了世界范围内的充分肯定。特别是作为中国艺术歌曲来说，本身就是一种民族性的创作，如果能够使用民族的演唱方法即兴演唱，将是对歌曲的最好的、最本色的诠释。同时，不但是本民族的歌唱方法，世界上任何一个国家和地区的歌唱方法，只要是合理的、科学的，就都可以为我所用。这不仅仅是对中国艺术歌曲演唱的丰富，更重要的是由此树立起了一种多元化的演唱观念，改变了以往“唯美声论”的错误倾向，促进包含中国在内的世界各个民族音乐的发展。

2.注重中国艺术歌曲演唱风格的把握

艺术歌曲这种音乐体裁诞生之后，在漫长的发展中，各个国家和民族，也形成了不同的演唱风格。比如德国的艺术歌曲较为严谨、含蓄和内向，追求声音的圆润和细腻的情感表达，整个演唱情绪较为平缓。而意大利的艺术歌曲演唱则较为热情和奔放，旋律起伏较大，带动着情感的变化也大，需要演唱者投入更多的激情。艺术歌曲传入中国之后，中国的艺术歌曲创作和演唱，也自然也有了中国的民族风格。拿上个世纪初的中国艺术歌曲来说，以黄自为首的创作者，基本确立了中国艺术歌曲内向、典雅和小巧的艺术风格，具有较浓的人文气息，演唱时要充满着激情，表现出一种热情的渴望。所以说，中国艺术歌曲中总是包含着压抑、哀怨、思念、挚爱等色彩，作品所体现出的深沉、含蓄和内涵需要演唱者运用不同的演唱技巧，予以不同的把握，以体现出作品的艺术风格。

3.要加强对作品的情感体验

艺术歌曲具有很强的思想性和情感性特点，这种特点决定了演唱者必须要对作品进行认真和细致的分析，在此基础上展开联想和想象，和作品中的角色融为一体，最终获得和观众的共鸣。首先是对作品的全面了解和分析。任何艺术作品都是时代的反应，没有脱离时代的艺术作品单独存在。所以要将对艺术歌曲时代背景的分析作为第一步，因为这是整个作品的情感总则。比如《黄水谣》，选自于《黄河大合唱》，当时的中国正处于外族入侵的水深火热之中，正如歌中所描绘的，以前的黄河两岸是“麦苗儿肥豆花香”，而今的黄河两岸却是“奸淫烧杀，一片凄凉”。整个作品的情感基调是十分鲜明的，即通过对现实状况的变化描写，揭露日本帝国主义的罪行，号召全国人民联合起来，赶走侵略者，获得民族的自由和独立。在进行完情感体现之后，再从技术层面对作品进行分析。比如细读歌词，揣摩自己的咬字吐字，试唱旋律，对音域有初步的了解等。在演唱中，要充分展开想象的翅膀，将自己想象成为黄河岸边的一个农村妇女，自己所唱到的正是自己亲眼所见到的，通过这种想象获得一种情真意切的想象效果。关于这种想象，也对演唱者的个人修养提出了较高的要求。一个是要注意观察和体验生活，多看多感悟，积累得多了，演唱一首新的作品的时候，就越有可能有过相关的感悟或经历。另一个是要多学习，无限量地扩大自己的知识面。很多歌曲所描绘的场景演唱者不可能再去亲身经历，这就要依靠我的丰富的知识进行想象，知识越丰富，这种想象就越逼真，从而更加有利于作品的刻画。

4.注意和钢琴伴奏的配合

艺术歌曲最大的特点就是钢琴伴奏，在艺术歌曲中，钢琴不但起到了伴奏作用，而且还有着自身独特的艺术魅力。钢琴伴奏和演唱之间是相辅相成的关系，只有两者的有机结合，才能获得良好的艺术效果。首先，要对艺术歌曲中的钢琴伴奏有一个明确的认识。钢琴伴奏不仅仅是旋律的补充，而且能够表现出旋律所不能表现出的意境和氛围。比如钢琴色彩的变化、速度的变化等，都能表现出一个特定的情景，从而影响到演唱者的情绪，并且帮助演唱者更好地进行情感的表达和艺术形象的塑造。在具体的准备中，演唱者要对钢琴伴奏部分进行认真细致的研读，了解伴奏部分基本的节奏型，对旋律进行演奏和试唱，把握好歌曲前奏、间奏和尾奏的速度和情绪特点等。在此基础上，和伴奏者多进行合作练习