昆曲的历史变迁

昆曲的历史变迁

昆曲〔原应为“昆〞〕，是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔〞或简称“昆腔〞，清朝以来被称为“昆曲〞，现又被称为“昆剧〞。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等〔打击乐俱备〕。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，唱歌与舞蹈的身材结合得奇妙而和谐。

该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作〞称号。

历史沿革

改良，称之为“昆山腔〞，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的特长，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又汲取了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调〞，通称昆曲。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门〞。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，开展成为全国性剧种。昆曲的演唱原来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的开展进入了全盛时期，从今昆曲开头独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

它以清唱的形式消失，最终使昆腔在无大锣大鼓衬托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加美丽。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得胜利。

昆山腔开头其流布区域，开头只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并渐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

历史地位

昆曲〔昆山腔〕的得名即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特殊是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花〞。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的根底上开展起来的，有“中国戏曲之母〞的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的根底深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度开展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

曲牌

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体〞。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为根底，兼用北曲套数，并以“犯调〞、“借宫〞、“集曲〞等手法进行创作。

艺术特点

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆剧行腔美丽，以缠绵动听、柔漫悠远见长。在演唱技巧上留意声音的掌握，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

“水磨腔〞。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分表达在南曲的慢曲子〔即“细曲〞〕中，详细表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又消失了“赠板曲〞，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一讲究，每唱一个字，留意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵动听、柔曼悠远的特点也愈加突出。

相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳动性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶〔根本上不用半音〕不同，但在昆山腔的长期汲取北曲演唱过程中，原来北曲的特性也慢慢被溶化成为“南曲化〞的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套〞。

“南北合套〞的使用很有特色：一般状况是北曲由一个角色应唱，南曲那么由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的协作使用方法，完全从剧情动身，使音乐尽可能完善地听从戏剧内容的需要。

从南北曲本身的变化说，尚有“借宫〞、“犯调〞、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求心情显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的适宜曲子。如?牡丹亭・惊梦?，先后所用的曲牌是[山坡羊]〔商调〕、[山桃红]〔越调〕、[鲍老催]〔黄钟宫〕、[绵搭絮]〔越调〕。

在演唱技巧上，昆剧留意声音的掌握，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁〞、“叠〞、“擞〞、“嚯〞等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板〞将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有很多变化，一切听从于戏情和角色应有的心情。

昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三局部组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声假设游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远〞的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹〞几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被很多剧种所搬用。

昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体〞。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为根底，兼用北曲套数，并以“犯调〞、“借宫〞、“集曲〞等手法进行创作。此外，还有不少歌曲。

昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞〞的严谨表演形式。

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，唱歌与舞蹈的身材结合得奇妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互协作的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其表达在各门角色的表演身材上，其舞蹈身材大体可以分成两种：一种是说话时的帮助姿势和由手势开展起来的着重写意的舞蹈；一种是协作唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

昆剧的戏曲舞蹈多方汲取和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的阅历，适应叙事写景的演出场子的需要，制造出很多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏〞协作，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，制造出很多抒情舞蹈表演，成为很多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如?西川图・芦花荡??精忠记・扫秦??拜月亭・踏伞??宝剑记・夜奔??连环记・问探??虎囊弹・山亭?等。

昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中开展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息深厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的标准，形成了完整的演唱理论。

昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的颜色和装饰的以及脸谱使用三个方面

除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相像。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采纳，如孙悟空〔生〕、钟无盐〔旦〕，颜色根本用红、白、黑三色。

昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖〞，对整个戏曲的开展都有着深远的影响，很多地方戏都在不同程度上汲取了它的艺术养分，其中还留有局部的昆腔戏。

角色行当

由于早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为根底角色，早期作品?浣纱记?反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦、小末、小外、小净五行，共十二行。

明末昆剧兴盛期，明刊本?墨憨斋定本传奇?中，将原以“贴〞扮老年妇女改为“老旦〞，亦系汲取了元杂剧之分行法。其他角色行当根本同于昆剧初创时期。清康熙时，昆剧角色行当还根本保持了“江湖十二角色〞的体制。

乾隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。?扬州画舫录?中有“江湖十二角色〞之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色〞；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色〞；又有打诨一人，叫做“杂〞。后来在南方昆剧中演化为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生〔穷生〕和雉尾生五类。旦行那么下分：老旦、正旦、作旦〔能扮演男孩子〕、四旦〔刺杀旦〕五旦〔闺门旦〕和六旦〔贴旦〕六类。但各个昆剧支派有各自的门类。

昆剧的角色分工随着表演艺术的开展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色〞，与后来消失更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑〞五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门〞。

在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份上下不同又分大、小官生。例如?长生殿?的唐明王、?太白醉写?中的李白都由大官生扮演；?荆钗记?中的王十朋、?金雀记?中的潘岳都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同：巾生扮演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，唱歌要求真假嗓结合，假嗓成份较大，动听动听；官生在表演上要潇洒大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以嘹亮为美。

旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。

正旦一般扮演身份比拟贫寒的已婚女子，如?琵琶记?中的赵五娘，?金锁记?中的窦娥，?货郎担?中的张三姑等。正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色光明、宽厚，音量也要求较大。正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜亮特点，为演员供应了宽广的表演空间。

此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚〞之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。

末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如?宝剑记?的林冲，?麒麟阁?的秦琼等。末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。

丑行又分为副〔又称“二面〞〕和丑两个家门。其区分是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。

昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副〞行的消失，昆剧把丑行的表演范围，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一，表演上多强调其冷的一面，称之为“冷水二面〞。

丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸〞，因其排列于二面之后，也称“三花脸〞，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如?寻亲记?的茶博士，?渔家乐?的万家春。昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身材戏。

丑行和二面一样，也可扮演妇女，如?风筝误?年轻的千金詹爱娟，?荆钗记?中的张姑母。丑脚也扮演反面人物，如?十五贯?的娄阿鼠。

另有一个应各种群众角色的“杂〞行，是指各种剧中没出名姓的群众角色，如车夫、船夫、伞夫、衙役、太监、宫女、龙套等，通常不计为家门。

〞，只有极少数大班社有二十七名演员。一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个根本家门被称为“十大庭柱〞，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能打算演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。

昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增加感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

昆曲剧目

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又常常演出的剧目如：王世贞的?鸣凤记?，汤显祖的?牡丹亭?、?紫钗记??邯郸记??南柯记?，沈的?义侠记?等。高濂的?玉簪记?，李渔的?风筝误?，朱素臣的?十五贯?，孔尚任的?桃花扇?，洪升的?长生殿?，另外还有一些闻名的折子戏，如?游园惊梦??阳关??三醉??秋江??思凡??断桥?等。

闻名演员

魏良辅，字尚泉，江西南昌人，流寓于江苏太仓。为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲〔南曲〕始祖。对昆山腔的艺术开展有突出奉献，被后人奉为“昆曲之祖〞、在曲艺界更有“曲圣〞之称。

俞振飞是卓越的昆曲艺术家，他具有肯定的古文学修养，又精通诗词、书、画，他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特殊是以富有“书卷气〞驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有?太白醉写?中的李白；?游园・惊梦?中的柳梦梅；?惊变・埋玉?中的唐明皇；?琴挑?中的潘必正；?八阳?中的建文君；?断桥?中的许仙等，演来无不栩栩如生。

濒危状况

昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产〞，在于它是我国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何〞，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，给予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品行，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的心情。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格明显与他们格格不入，即使士大夫们也开头务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便渐渐走向衰落。到1949年成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年月，一出?十五贯?救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎等老一辈表演艺术家及解放后培育?牡丹亭?、?西厢记?、?千里送京娘?、?单刀会?、?桃花扇?等大量优秀剧目。但在今日，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、

过于文静的唱词、陈旧的故事情节，丢失了时尚性和大局部消遣功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。10年前，全国大约有800人在