云南省昆明市成考专升本2021-2022学年艺术概论练习题含答案

云南省昆明市成考专升本2021-2022学年艺术概论练习题含答案学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(50题)1.民乐《十面埋伏》是中国古代著名的（）曲。A.古琴B.古筝C.琵琶D.扬琴

2.作为艺术反映生活的基本形式，艺术作品的核心应该是（）。A.艺术形象B.艺术观念C.艺术追求D.艺术意蕴

3.由于建筑具有很高的审美认识价值和文化价值，在欧洲，人们把建筑称做__________。（）

A.“石头的史书”B.“永恒的记忆”C.“凝固的音乐”D.“流动的建筑”

4.在艺术创作过程中，人们创作的动力是()

A.感受B.想象C.情感D.联想

5.被称为“艺术学之父”，并首先主张将美学与艺术学区别开来的大师是德国的______。()

A.狄索瓦B.黑格尔C.格罗赛D.康拉德.费德勒

6.主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是（）

A.康德B.叔本华C.席勒D.尼采

7.巡回画派的代表作家是______。

A.米勒B.列宾C.塞尚D.莫奈

8.《历代帝王图》是我国_____朝的绘画作品。

A.唐

B.宋

C.明

D.元

9.下列芭蕾舞剧作品中，属于俄国古典芭蕾传统剧目的是()

A.《葛蓓利娅》

B．《仙女》

C．《吉赛尔》

D．《天鹅湖》

10.长篇小说《红与黑》的作者是（）。

A.巴尔扎克B.都德C.司汤达D.莫泊桑

11.提出“外师造化，中得心源”的创作理论的唐代著名画家是()

A.吴道子B.张择端C.周方D.张璪

12.下列电影由蔡楚生导演的是______。()

A.《十字街头》B.《渔光曲》C.《马路天使》D.《城之春》

13.下列不属于托尔斯泰的作品是______。()

A.《战争与和平》B.《复活》C.《双城记》D.《安娜.卡列尼娜》

14.俄国普列汉诺夫重要的著作是()

A.《诗艺》B.《诗品》C.《诗学》D.《艺术论》

15.“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”出自()

A.孔子B.老子C.孟子D.庄子

16.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧（）达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。A.《天鹅湖》B.《天鹅之死》C.《罗密欧与朱丽叶》D.《浮士德》

17.《历代帝王图》是我国______朝的绘画作品。()

A.唐B.宋C.明D.元

18.艺术概论研究的对象是人类的______。

A.精神活动B.审美活动C.艺术活动D.情感活动

19.《二泉映月》是华彦钧创作的一首______独奏曲。

A.京胡B.板胡C.二胡D.古筝

20.埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于___________。（）

A.《圣经》B.希腊神话C.原始壁画D.社会生活

21.明代戏曲家汤显祖的代表作之一是()

A.《牡丹亭》B.《三国演义》C.《水浒》D.《窦娥冤》

22.在整个艺术系统中，处于基础地位的艺术语言是______。

A.文学性语言B.绘画语言C.音乐语言D.综合性语言

23.20.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是___。()

A.莫泊桑

B.高尔基

C.托尔斯泰

D.雨果

24.歌剧《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》和舞曲《天鹅湖》是著名旨乐家______的作品。

A.莫扎特B.李斯特C.柴科夫斯基D.约翰·施特劳斯

25.第一个正式播放彩色电视节目的是（）。

A.英国B.中国C.美国D.德国

26.赵飞燕是______朝著名舞蹈家。A.A.汉B.唐C.宋D.元

27.结构主义语文学的代表人物是______。A.A.迪卡尔B.萨特C.罗兰·巴特尔D.黑格尔

28.西方现代舞的开创者之一是（）。A.邓肯B.乌兰诺娃C.芳廷D.普列谢茨卡娅

29.法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是________的作品。

A.籍里柯B.库尔贝C.米勒D.雷诺阿

30.雨果的剧作《欧也尼》的成功标志着______在法国的全面胜利。

A.古典主义B.浪漫主义C.现代主义D.现实主义

31.立体主义绘画的代表画家是()

A.达利B.布莱克C.毕加索D.复达尔

32.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家（）的油画作品。A.米开朗琪罗B.拉斐尔C.达·芬奇D.提香

33.艺术家产生的重要条件是指___________。（）

A.勤奋努力和刻苦钻研B.前人的栽培和个人的奋斗C.生产力的发展和社会分工D.社会的进步和人类的进化

34.艺术思维的主要形式是___________。（）

A.抽象思维B.灵感C.情感D.形象思维

35.琵琶曲《十面埋伏》是___________民乐。（）

A．俄罗斯

B．中国

C．德国

D．奥地利

36.《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的______。A.A.独舞B.双人舞C.三人舞D.群舞

37.19世纪西方最有影响的，以莫奈为代表人物的画派是______。

A.巡回展览流派B.印象派C.野兽派D.抽象派

38.作为一门独立学科的艺术学诞生于______。A.A.17世纪B.18世纪末C.19世纪末D.20世纪末

39.长鼓舞是__________的民族舞蹈。（）

A.蒙古族B.满族C.朝鲜族D.鄂伦春族

40.苏、黄、米、蔡“四大家”是我国（）代的著名书法家。A.汉B.晋C.唐D.宋

41.下列属于柴可夫斯基代表作之一的是______。()

A.法国组曲B.升F大调夜曲C.悲怆交响曲D.荒山之夜

42.席勒在______中首次提出了“美育”这一概念。()

A.《美育书简》B.《诗艺》C.《艺术哲学》D.《美学》

43.右图是唐代绘画名作（）

A．《清明上河图》

B．《洛神赋图》

C．《女史箴图》

D．《步辇图》

44.著名民乐作品《十面埋伏》属于()A.A.弹拨乐B.打击乐C.管乐D.弦乐

45.享誉世界的卢浮宫在（）。

A.美国B.英国C.德国D.法国

46.被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的作者是______。

A.杜甫B.屈原C.司马迁D.曹雪芹

47.“巨大的工艺”在拉丁文中原来的涵义是__________。（）

A.园林B.建筑C.摄影D.雕塑

48.3.踢踏舞是___的传统民间舞蹈。()

A.墨西哥

B.葡萄牙

C.俄罗斯

D.西班牙

49.小说《茶花女》是法国作家______的作品。()

A.雨果B.小仲马C.福楼拜D.乔治.桑

50.书法艺术产生于______。()

A.日本B.朝鲜C.中国D.古罗马

二、填空题(10题)51.书法艺术的基本特征是__________、__________、__________。

52.《毛诗序》提到诗有"六义"，分别是风、雅、颂、_____、_____、_____。

53.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

54.艺术构思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蕴的凝结等。

55.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

56.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

57.“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括__________和__________两种方式。

58.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

59.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

60.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

三、简答题(10题)61.简述什么是审美理解。

62.简要介绍艺术发生的游戏说。

63.简述审美理解在艺术创作中的作用。

64.简述审美期待的涵义。

65.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

66.简述艺术活动的审美性这一特征。

67.简述五种主要的艺术分类方法。

68.23.简述3种主要的艺术批评形态

69.如何理解艺术作品内容与形式的关系?

70.简述艺术与道德的关系。

四、主观题(10题)71.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

72.简述工艺艺术的基本特征。

73.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

74.举例说明综合艺术的种类。

75.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

76.简述艺术创作中审美理解的内涵。

77.建筑赏析：《帕提农神庙》

78.艺术传播有哪些要素?

五、论述题(10题)79.试述文学艺术与戏剧艺术的联系与区别。

80.请阐述形象思维的含义、特征以及创作中形象思维与抽象思维的关系。

81.在艺术鉴赏流程中主要包含哪些审美心理活动?

82.联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。

83.试论艺术作品中感性与理性的关系。

84.为什么说艺术是社会生活的反映?

85.论述关于艺术发生的几种主要学说。

86.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和审美效应。

87.试述艺术家的生命在于创作。

88.“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展纸磨墨，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。”

请结合郑板桥的这一创作经验，阐述艺术创作过程的三个阶段。

六、(0题)89.导演过《绳索》的大导演希区柯克是_____人。

A.美国B.苏联C.意大利D.法国

参考答案

1.C

2.A

3.A

4.C

5.D

6.C

7.B

8.A

9.D

10.C

11.D

12.B

13.C

14.D俄国马克思主义理论家普列汉诺夫在《艺术论》中阐述了艺术产生于劳动的观点，他指出，人类社会最初的艺术是劳动中产生的，因为劳动不仅创造了人，也创造了人类艺术。

15.A此句出自《论语·阳货》:“子曰:‘小子，何莫学夫《诗》?《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君;多识于鸟兽草木之名。，”说明了诗歌欣赏的心理特征与诗歌艺术的社会作用。

16.A

17.A

18.C

19.C

20.B

21.A

22.A

23.B

24.C

25.C20世纪50年代，电视迅猛发展，很快遍及世界各个国家和地区。1954年美国首先播放了彩色电视节目，为电视艺术的发展带来了一次重大飞跃。

26.A

27.C

28.A

29.A

30.D

31.C

32.C

33.C

34.D

35.B

36.A

37.B

38.C

39.C

40.D

41.C

42.A

43.D

44.A

45.D卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。

46.C

47.B

48.A

49.B

50.C

51.线条与组合具象与抽象情感与象征

52.赋比兴

53.时代种族环境

54.整合变形移情

55.综合与多样演员行动矛盾冲突

56.选择性恒常性

57.雕塑

58.古希腊莫里衰博马舍

59.胸中之竹手中之竹

60.个性共性

61.(1)审美体悟是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。(1)审美体悟是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想象等心理因，素交织在一起的、领悟式的理解。(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

62.游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

63.(1)审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的领悟式的理解。(3)审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想像和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。(1)审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的领悟式的理解。(3)审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

64.审美期待是指接受主体在鉴赏之前或鉴赏过程之中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了期待视野，并希冀在鉴赏中得到满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待。

(1)文体期待即指接受者由作品的类型或形式特征而引发的期待指向。

(2)意象期待即指接受者由作品特定的意象或形象而引发的期待指向。

(3)意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

65.(1)模仿说。这是一种最古老的艺术起源理论认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿柏拉图、苏格拉底均持此说。(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为艺术起源于人类具有的游戏本能人类具有过剩的精力可以运用于没功利性的活动中体现为自由的游戏。(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。(1)模仿说。这是一种最古老的艺术起源理论,认为艺术起源于人类对自然或现实生活的模仿,柏拉图、苏格拉底均持此说。(2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为,艺术起源于人类具有的游戏本能,人类具有过剩的精力,可以运用于没功利性的活动中,体现为自由的游戏。(3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为,艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

66.艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

67.(1)以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。(2)以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。(3)以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术、表现艺术和再现表现艺术。(4)以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术和静态艺术。(5)以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，可将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)、综合艺术。

68.23.

艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)

①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。

④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

69.艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现它必和内容紧密的联系着你要想把它从内容分出来那就等消灭了内容；反过来你要想把内容从形式分出来那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观形式不佳肯定会影响对内容的鉴赏。所以在接受活动中从这一意义上说艺术形式确是具有先行性的而且也是有决定性的另外从接受角度来看美术电影音乐等作品它们的形式本身就是内容就是说这些作品形式不但体现了作品的内容同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中内容与形式是紧密结合的成为一个整体的两个方面。艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现,它必和内容紧密的联系着,你要想把它从内容分出来,那就等消灭了内容；反过来,你要想把内容从形式分出来,那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观,形式不佳,肯定会影响对内容的鉴赏。所以,在接受活动中,从这一意义上说,艺术形式确是具有先行性的,而且也是有决定性的,另外,从接受角度来看美术,电影,音乐等作品它们的形式本身就是内容,就是说这些作品形式不但体现了作品的内容,同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中,内容与形式是紧密结合的,成为一个整体的两个方面。

70.道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系非常紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

71.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

72.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

73.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

74.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

75.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

76.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

77.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

78.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

79.文学和戏剧的密切联系，首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介，剧本称为戏剧文学，对戏剧艺术审美品质的高低有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节，作为戏剧演出的蓝本。特别是以再现为主的叙事文学与以通过矛盾冲突展开情节和塑造人物的戏剧更加接近，因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征，只能凭借想象展现，不像以演员行动为基础的戏剧，可以直接感知于视听，还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术而再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔，不受时空限制，几乎无所不能，而戏剧则强调时空的高度集中。以情动人，是文学与戏剧的共同要求。在戏剧冲突中表现得更直露、更强烈。抒情性的文学常常因为缺少情节性而难以作为戏剧的文本，而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力。

80.(1)形象思维：①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思维与抽象思维的关系：①抽象思维是人类普遍具备的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②在艺术构思与创造的过程中，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等，或多或少都离不开抽象思维活动。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用．二者可以相互补充和促进。

81.艺术鉴赏流程是接受者由外及内、由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段在这一阶段活跃着多种心理因素大体上可以分为三个环节：(1)直觉与感知审美直觉是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美直觉是整体而非分析的是直观而非逻辑的是自然而非有意的又是精微而非概念的。审美感知是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。不同门类的艺术作品其材料和媒介不同审美感知的方式也有所不同。审美感知主要是运用艺术鉴赏流程是接受者由外及内、由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节：(1)直觉与感知审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美直觉是整体而非分析的，是直观而非逻辑的，是自然而非有意的，又是精微而非概念的。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。不同门类的艺术作品，其材料和媒介不同，审美感知的方式也有所不同。审美感知主要是运用

82.艺术创作基本包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。艺术体验是形成艺术创作的基础和前提乃至萌发不可遏制的创作欲望。它充分调动情感、想象、联想等心理要素对特定的审美对象进行审视、体味和理解。艺术体验包括三个部分：一是材料的储备和审美经验的积累；二是审美发现和审美领悟的发生；三是创作欲望的萌动及动机的生成。艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础之上以特定的创作动机为引导通过各种心理活动和特定的艺术思维方式对原始素材进行加工、提炼、组合在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创造者的审美情感与客观事物相融合的产物。艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在使之成为具体可感的艺术形象或艺术情景。艺术创作基本包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。艺术体验是形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。它充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解。艺术体验包括三个部分：一是材料的储备和审美经验的积累；二是审美发现和审美领悟的发生；三是创作欲望的萌动及动机的生成。艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础之上,以特定的创作动机为引导,通过各种心理活动和特定的艺术思维方式,对原始素材进行加工、提炼、组合,在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创造者的审美情感与客观事物相融合的产物。艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言,将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象,最终呈现为物态的存在,使之成为具体可感的艺术形象或艺术情景。

83.(1)在艺术作品中感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在艺术作品中理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。(3)艺术作品是感性与理性的统一表现在：一方面艺术作品表现为感情形式与理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。(1)在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。(3)艺术作品是感性与理性的统一，表现在：一方面，艺术作品表现为感情形式与理性内容的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

84.任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创作的产物。因此艺术创作从主客观两个方面看都与社会生活有着十分密切的关系。(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品只能作为今天创作的借鉴所以是“流”而不是“源”。(2)艺术家本人作为创作主体总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感而且要对社会生活作出判断和评价从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物形象和诗情画意都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创作的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。(2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

85.关于艺术发生的几种学说。①模仿说，认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。②游戏说，认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这种观点。③表现说，认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。④巫术说，认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗雷泽也持这一观点。⑤劳动说，认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。该学说是对艺术产生根本原因最具影响的理论阐释之一。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。⑥多元说认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中，尤其是对于原始人来讲更为重要的原始巫术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)，更是在其中发挥了决定性的作用。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

86.基本过程：

(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。

(2)体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

(3)理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。

审美效应：

(1)共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

(2)净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

(3)领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

我们面对毕加索的杰作《格尔尼卡》时，首先映入眼帘的是色彩、线条以及包围着它们的画框。这幅画仅用了浅灰和白两种颜色，也许就在第一眼中，人们就通过杂乱无序的构图，直觉地感知到这幅画表现的痛苦与绝望。在进一步的欣赏中，我们可以看到画的最右边的那个大张嘴巴、发出惊恐尖叫并且伸出双臂的人，画中央躺着受伤的马和马蹄下方的士兵，画的左边，一头公牛奔向一个怀抱死去的孩子绝望地仰天大叫的妇女。从右到左欣赏的过程伴随着体验与想象。我们从左边的高举的双臂想象与体