“小”设计显“大”创意

“小”设计显“大”创意随着中国创意产业的兴起和发展,如北京、上海、南京、长沙等城市均建立起以集合创意人才,希望为创意产业提供交流、交易平台的创意集市。创意集市中的设计大多推崇创新与个人创造力,作为文化创意产业的新力量,它将文化艺术设计与商品生产很好的结合了起来。一、关于“创意集市”创意集市最早源自欧美国家的跳蚤市场,又名I-Mart,包含双重意思,既是“IdeaMart”(点子市集),也可以看作“IAmArt”(我是艺术),它主张“给创意一个出口,有创意就有回报”。在欧洲许多城市,创意集市已成为城市魅力的一部分,是最为草根、新锐的街头时尚的发源地,也是众多才华横溢的原创艺术家与设计师的事业起点。许多最具天分的人在集市中被发掘出来 ,建立起自己的时尚品牌。创意集市在中国还是新鲜事物,参与者也多为追逐时尚的青年人或是艺术类院校学生。它的核心设计理念即为原创性,强调产品的创新性。多数的设计为原创礼品或日常生活用品,与人们的生活息息相关,设计虽小但都极具创意。创意集市的设计与购买人群多为80后与90后,这与他们求新、求异的思想也是分不开的。随着中国创意产业的兴起和发展,如北京、上海、南京、长沙等城市均建立起以集合创意人才 ,希望为创意产业提供交流、交易平台的创意集市。但是创意集市的迅速发展也伴随着一些问题的产生 ,例如原创设计的仿造现象 ;流于形式与逐渐变成商业噱头的创意市场 ;产品的低俗化等等现象。本文也将针对商业化背景下的创意产业的发展进行分析和探讨。二、设计的创新性研究(

一)

原创性之“真”在创意集市中最强调的是原创性 ,原创性是设计的精髓只有原创的才可以谈到“创新”。在当今的设计产业中 ,我们的很多产品在技术含量和品质上并不逊于任何其他国家的产品,但却竞争不过人家。全球有很多销量巨大的产品是“MadeinChina”,但却不是中国的品牌 ,就是因为其中缺乏原创性的设计 ,所以中国要想发展自己的设计必须要走“MadebyChina”这一步。而且我国还有着几千年深厚的传统文化,更应该突出文化的传承 ,利用好文化资源 ,在本土语境下发展民族化特有的设计。设计师若能立足于本土文化来完成设计作品 ,其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力 ,从而能够提升我国产品在国际上的竞争力也能让人们领悟到我国历史发展的文脉。在创意集市上,对本土设计者来说 ,形成自己的独特的设计尤为重要。在设计中注入了自己的真实感受和生活中的

,,亲身体验,是可以与受众产生共鸣的 ,原创即为真实的设计。我们从这些物品上清晰的看出设计者的独具匠心 ,从情感上寻求切入点,在当今快节奏的充满压力的生活下 ,以此满足消费者寻求关怀和亲切的情感诉求。(二)功能性之“善”“合乎目的性”即为善。而功能性也正是符合人的目的性。功能性是产品设计的生命力 ,一样好的设计必定有很强的实用性,这样才能得到受众的接受进而很好的推广下去。我们生活中看似简单的日用品很多都是延续了经典的设计 ,之所以经典是因为这些物品的实用价值。设计中强调的是以人为本,产品是用来为我们服务的 ,首先对人应是有用、有益的。集市中的产品设计在功能性上也极具创新 ,很多物品上都颠覆了本身的传统的功能 ,或是对既有的一些功能进行了拓展。人性化的设计将创意赋予功能性之上 ,使得人们在使用中享受创意之乐趣。例如一种创意卷纸座 ,卷纸的中轴是一个男孩的头像 ,而卷纸之外有一个女孩头像的立轴与他遥相呼应,当卷纸越用越少时 ,他们也在慢慢的靠近 ,距离也随之变小,直到最后两个人亲吻在一起。类似这样的创新设计带给人们的是无限的乐趣 ,生活也因为这样的小物件而变的趣味横生。(三)个性化之“美”在当今设计市场中,提高产品的竞争力一定要做到具有鲜明的个性,抓住消费者心理。创意集市中的设计者大多是年轻人,从他们的作品中可以感受到张扬的个性 ,对时尚的敏锐。在礼品设计中还出现了许多主题概念的设计,不同的节日纪念日有相对应的礼品,也使接受礼品的人感到一种专属感,充分体现了设计者的独具匠心。寻常的生活用品被赋予丰富的形式变化,这些物品的概念被重新定义。更多情况下,我们用的不是产品,而是带着愉悦轻松的心情来进行了一场游戏。集市中的产品首先从色彩上突破了以往生活用品的色彩观念,强调鲜艳的富有装饰性的色彩搭配,使得具有较强的视觉冲击力,第一时间抓住消费者的眼球。同时色彩也是为了产品创意来服务的,在一些主题概念性的设计中色彩是作为一个用来渲染主题的重要元素。另一方面,由于社会的进步科学技术的不断发展,产品材质也变的越来越多样化,新材料的不断涌现增添了设计中的创新性和趣味性。设计中节约环保的概念同时也得到了更多的关注。好多产品都是以环保低碳为设计出发点,在原有的产品上进行再设计。三、创意产业下设计的发展创意产业的蓬勃发展也推动了设计的不断进步,对艺术设计来说,“创意”是核心要求,而“产业”则指明了设计的发展方向。随着人们生活水平的提高 ,人们对艺术的追求越来越高,文化创意产业的艺术价值也得以重视和彰显。在这种形势下,艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。另一方面,文化创意产业的发展又是时代赋予艺术设计的使命。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇与土壤 ,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。设计市场化以后极容易被复制抄袭,如果要想创意产业得到良性发展,必须在产权保护方面下足功夫,没有知识产权制度保护,艺术设计随时有被抄袭的可能,创意企业很难获得预期的收益,设计者的创意积极性也必然受到挫伤。文化创意产品的创意思想无法复制,但是创意产品很容易被模仿。在这样的情况下,知识产权的保护应该得到越来越多的重视。“创意集市”突出设计的创新性,独特性,但从一定程度上,有些设计也存在着低俗化的问题,缺少文化的注入。作为设计师,必须培养具有深厚文化功底与修养的独特、敏锐的目光。追求幽默的、诙谐的设计理念是可以理解,但是一定要避免设计的低俗化。优秀的设计创意是建立在艺术的基础之上的,可以从精神上给人以美的享受,耐人寻味。并不是靠一些形式来哗众取宠。这样的设计不会有生命力只能暂时吸引一下消费者的眼球。所以说在创意的同时我们也要避免低俗化的设计。在未来的创意产业中我们应更注重品牌化的设计与经营。品牌不仅仅是代表一种产品的商标或标志,更是企业形象、价值共识、理念创新、文化品味、市场认知度和消费者忠诚度等诸多品牌元素的有机融合。它同时也是文化的载体,文化是凝结在品牌的精华,并渗透到品牌的全部过程。文化创意产业的大潮已滚滚而来,它以强大无比的历史推动力,强烈地冲击着社会经济、政治、