对高中美术教学的几点思考论文

1/1对高中美术教学的几点思考论文美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。"美术'这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。以下是今天学习啦我为大家精心准备的：对高中美术教学的几点思考相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

对高中美术教学的几点思考全文如下：

高中美术教学在很多人看来是一门浪费学生学习时间和精力的一门学科，美术学科的学习既不能给学生的学习带来任何实质上的意义，也不能促使学生美术能力的提升。在我看来美术学科在高中教学中有着十分重要的地位，我们的教师只有充分重视起美术的教学，才能更好的促使学生综合能力的发展。

一、以审美为核心，提高学生的审美情趣

美术学科是一门充满美的学科，在以往更多的教师注重将美术知识灌输给学生，即让学生在规定的时间内完成相应的任务，但是教师没有认识到这样的教学方式只会让美术远离其本该具有的美感。众所周知在一个人的幼儿时期，总是会对各种绘画和图片感兴趣，但是随着年龄的增加，随着学生对美术知识认识的加深，我们也不得不承认越来越少的学生会由衷的喜欢美术这门课，学生学习美术是为了考试，是为了给高考加分，久而久之美术学科也便失去了其原有的教学意义。我们不妨问自己：为什么会出现这样的现象呢?随着年龄的增加我们的学生真的就不喜欢美术了吗?

事实上并不是这样，我们发现学生只是对教材中的美术不感兴趣，只是对课堂上的美术不敢兴趣而已。所以在素质（教育）的推动下，我认为美术教师应该将美术教学的重点放在审美教学上，让学生在美的感受中提高自身的审美情趣。在平时的教学中，我一度强调：让学生走马观花的欣赏100幅画，不如用心的欣赏一幅画。例如在欣赏梵高的佳作《向日葵》时，我没有选择其他教师的（方法），在短短一节课的时间里欣赏了数百幅画，而走马观花的形式使得学生的目光停留在每一幅画上的之间只有几秒。为了提高学生的审美情趣，我选择利用一节课的大部分时间来帮助学生来欣赏这幅画。这幅在学生眼中充满抽象意味的向日葵并没有想象中的令人震撼，也毫无任何美感而言，因此在欣赏这幅画时，我先让学生来了解向日葵的特性，让学生了解到向日葵的生命虽然只能维持一个短短的夏天，但是其所带来的生命力却非常的令人震撼。在了解这一点之后，我再让学生来了解梵高不平凡的一生，在他的一生中，充满着各种各样的误解，而梵高并没有因此产生懈怠，他将自己短暂的一生都献给了美术，他对向日葵的钟爱正是他对生命力强烈渴望的表现。在熟悉了这些内容之后，再让学生来欣赏《向日葵》，那么摆在学生面前的将不再是冷淡的植物，而是一个有些有肉的生命，由此《向日葵》的美才能被我们的学生真正的接受，学生的审美情趣才能通往一个更深的层次。

二、以交流为核心，提高学生与画对话的能力

正如上文中提到的每一个幅画都不仅仅是一幅画，我们应该品味到作品之外的内容。那么既然每一幅画代表着一个生命，那么我们就要学会与这些生命对话，只有在对话的过程中学生才能更好的了解美术，才能更好的提高自身的美术素质。而传统教学往往忽略了对对话交流的重视程度。教师错误的认为高中生自己的能力是无法有效实现与美术作品对话的，因为这些学生看到的永远是美术作品所散发出来的表象。但是我在教学中却把学生与美术作品的对话放在了教学的重要位置，学生只有在与美术作品对话的过程中才会发现更深的东西。

例如在欣赏名画《蒙娜丽莎》时，我想在欣赏之前绝大多数的学生已经对这幅画并不陌生了，更有甚者还能发表自己的一些看法，然而从学生的看法中我发现学生对《蒙娜丽莎》的印象仅仅停留在"笑'上，我们不能否认"笑'是《蒙娜丽莎》一个鲜明的特点，但是如果学生仅仅知道"笑'并不能帮助学生来对其加以有效的欣赏。所以在教学中，我鼓励学生与其对话，通过一个个问题来实现对话的效果。如有的学生在欣赏这幅画时暗暗问到："蒙娜丽莎你的笑的快乐的呢?还是悲哀的呢?'有的学生这样问道："蒙娜丽莎你在想些什么呢?'等等，并且学生在提问的同时也能够通过自己的理解来自圆其说，于是此时围绕在学生脑海中的便不再只是单纯的笑，而是比笑更具魅力的东西。

三、以实战为核心，提高学生的表达能力

在高中美术教学中，我们更注重对学生欣赏能力的培养，我们期望在短短一节课的时间里可以让学生接触到更多的美术知识，可以让学生的美术能力在短时间内有一个快速的突破，而事实上看似丰富多彩的一节美术课能够给学生留下的知识则是少之又少，可以说一旦下课铃声响起，课堂上所欣赏的各种作品变都会成为过眼云烟，那么如何才能让学生用心的感受美术作品呢?最佳的方式莫过于以实战为核心，提高学生的表达能力。学生的表达能力不仅表现在对美术作品的欣赏表达上，也表现在美术实践的表达上。

例如在我们在欣赏《蒙娜丽莎》这幅作品时，首先需要让学生用连贯的语言将自己对这幅画的感受真实的表达出来，如有得学生在这样表达："蒙娜丽莎的笑包含了很多的东西。'对于这样的回答我们不禁要问"那么蒙娜丽莎的笑到具体包含了哪些东西呢?'可见能否将自己的想法准确的表达出来也是一种能力的表达。有一个学生这样来描述自己的感受："从蒙娜丽莎轻微上扬的嘴角中，我既感受到了丝丝的喜悦，却又带有淡淡的忧伤，实在是令人回味无穷。'这个回答与前一位学生的回答相比，就更加的具体，更加的逼真。此外在欣赏之后，我们教师也可以为学生布置一个作业，即让学生来完成一幅"笑'的作品，学生可以通过相机或画笔记录下生活中令自己感动的笑，学生通过认真的观察和思考，会在生活中发现很多同样精彩的"笑'，同时在记录的那一刻，我相信学生的美术综合能力也势必会有一个质的飞跃。

综上所述，美术教学必须要以培养学生的审美能力为目标，让学生在实践和交流中更好的认识和学习美术这门学科，从而为提高学生的美术综合能力打下坚实的基础。

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对高中美术教学的几点思考论文美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。美术这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前

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