关于构建初中音乐艺术教学的策略分12300字

关于构建初中音乐艺术教学的策略分12300字

关于构建初中音乐艺术教学的策略分析摘要：针对于构建初中音乐艺术教学的方式，教师可以在音乐的世界中深入了解学生的内心情感的同时，如果运用合理有效地课堂教学，不但能让音乐课充满生机和乐趣，而且也有利于学生的身心发展。本文导论了教师如何构建初中音乐艺术教学、教师对初中学生心理发展的重要影响以及艺术教学在课堂应用的优势等问题。关键字：艺术教学；区别教学中国伟大的音乐家冼星海曾说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐是作为当前教育改革中越来越被重视的学科之一，不只是因为音乐是可以通往人类心灵的窗户，起到陶冶学生情操的作用，而且也是因为学生通过学习音乐可以在高压的学习状态下得到适度的释放与缓解。在新课改的教学模式趋势下，需要音乐教师不但要抛弃原先不重视音乐教学的传统观念，而且要求教师具有高标准高要求的负责态度。如果教师一旦拥有了热情的教学态度，就能使学生在课堂上产生思维的激发和活跃的效果。这种效果可以使学生不断地提高对学好音乐学科的自信心，使学生认为对于音乐学科的学习有了充分的热情，从而提高了学生的学习能力和增强了学生的音乐体验。产生浓厚的兴趣是学习音乐的有效前提，教师可以在授课过程中充分利用合理的资源和条件激发学生的学习兴趣，从而达到让学生在学习时感受到音乐的强大，被音乐的魅力所感染。初中音乐教师在教学中，如何增强自身教学的艺术思想才能使课堂变得有声有色，如下几个观点是结合教师、学生以及学生家长三方面来讨论分析的，并提出了有效的策略方案。一、将对音乐无限的热爱思想传达给学生，使学生得到心灵的感染每一个音乐教师无论在音乐事业上有没有伟大的成果，在每一个从事音乐教学的教师的心里也是无比热爱音乐的。在新时代的音乐课堂中，更需要音乐教师拥有不一样的教学思维，将与时俱进的先进思想传递给每一个中学生，学生传统的思维模式得到冲击和突破，不但对引发学生的创新思想有所帮助，而且也充分的利用了有效的资源。学生因为教师不一样的教学思维会发现音乐学习的乐趣，进而努力克服在学习中遇到的困难，使音乐成为学生日常生活中不可缺少的部分，让学生也同音乐教师一样，真真切切的喜欢上音乐，而不是仅仅为了上完这一门课程，也不是为了应付新型的教学模式。前苏联著名的教育家和心理学家认为，一个具有高素质的教师是要对自己教授的课程充满激情的。如果教师首先具备了这种素质，课堂就可以做到充满艺术的情感。试想一下，音乐是通往人类心灵的有效途径，如果教师将学生的心灵情感打开了，那课堂自然而然就能发挥巨大的作用效果。教师在讲课的过程中，严谨治学的态度是很重要的，不能让学生以一种吊儿郎当的态度对待音乐课，这也当然不是说必须让学生一板一眼的听课，而是教师需要具备聚精会神和满腹热情的讲课态度。如果教师可以将自己身上的这种对音乐的高涨情绪传递给学生，就可以在很大程度上带动学生的学习情绪，让每一位中学生认识到音乐教学中教师的热情，感受到热情教学的气氛。教师对音乐教学的热情，对学生的热情，会毫无保留的贡献自己的精力、才能与知识，以便在对自己学生的教学和教育上，有新的突破和发展，在学生的精神成长历程上取得更好的促进效果。因此，将教师对音乐的热情思想和对学生教学的热情表达出来，传达给学生，让学生的心灵得到感染和熏陶是构建艺术教学的重要方针之一。二、根据学生的具体情况选择最合理的教学方法，实行区别教学的方式目前对于中学生的音乐水平来看，每一个学生的水平是不一样的。这表现在有的部分学生由于家长的期望比较高，从小让孩子接触乐器的学习。比如，钢琴、古筝、二胡的学习等，这是音乐教师在面对不同学生水平下比较常见的教学问题。学过钢琴等乐器的孩子，肯定在音节音律等多方面比一般没接触的学生学习速度要快得多，这时候就需要教师采取合理的形式，可以实行区别教学的方法。根据相关的调查分析得出，平均每一个班级都有两个或三个懂音律的学生。对学生进行区别教学是教学过程中的一个不容小视的教学方法。有些班级在上音乐课前的五分钟内，个别出色的学生干部就能对教师要教授的歌曲唱给班级学生听，并带领学生一起学习和合唱。教师可以将这些学习能力比较强，有一定音乐基础的学生分配到每一个小组中去，让简单的教学转变成有合理搭配的教学，让这次个别学生带动其他学生，对学生进行有区别的帮助和改善。在北师大的音乐教材中，对于简谱的认识一节教师可以采用让学生来试讲的形式，最后由教师来补充或者改正学生讲解时出现的一些问题，这样不仅可以让学生们之间的疑惑和不解可以大胆的讲出来，也可以有利的促进了学生的学习效率。音乐艺术教学需要教师组织合理的教学情形，发现和挖掘最适合的教学方法，教师可以根本本地的音乐教材和地方特色，用听、说、唱、赏析的方式全新的了解教材，掌握教材，做到教材和讲解的高度适应性的统一。音乐课程在初中生心理方面的实践研究也是非常重要的。音乐课程的艺术教学不仅需要教师拥有特色的教学方式来使学生的学习能力得到一定的锻炼，而且需要让学生的身体和心理得到充足的缓解和放松。由于中学生正是处在身体和生理急剧变化的时期，所以音乐教学对学生的心理发展是非常有帮助的。比如，欧美音乐可以让心情变得欢快；非洲音乐可以让心情变得豪放；民歌可以让心情变得舒畅；不同的音乐具有不同的风格。教师可以利用教材上的有利资源，让学生从课堂上不但学习到音乐方面的知识，而且得到文化的感染和艺术的熏陶，进而实现教师艺术教学的最终目标。参考文献：[1]唐艳辉.我国农村中小学音乐教育现状及对策[J].学周刊.20xx(22)[2]马红杰.对当前初中音乐教育中存在问题的思考[J].中国校外教育.20xx(07)[3]周莹.新时期农村中小学音乐教育面临的问题及对策[J].韶关学院学报.20xx(01)[4]代苗.我国中小学音乐教育发展与改革浅析[J].发展.20xx(02)

第二篇：浅谈初中音乐教学的结课艺术4400字浅谈初中音乐教学的结课艺术-初中音乐教学论文刘新庄学校马晓方[摘要]巧妙的课堂结尾能使音乐教学达到“课虽尽，趣犹存”的境界。笔者欲从音乐教学结课的功能、方法及结课时的注意点来谈谈音乐教学的结课艺术。[关键词]结课功能方法注意[正文精彩的课堂导入能产生“课伊始，趣已生”之效果。同样，巧妙的课堂结尾不仅可以对教学内容、教学活动起到梳理概括、画龙点晴、升华主题的作用，还能拓展教学内容，激发学生的探究学习欲望，从而达到“课虽尽，趣犹存”的境界。《梁祝》因为深情柔美的引子，至今令人依然神往，从而成就了爱的音乐经典，《合唱》更是因辉煌壮阔的尾声，至今回荡在世界的胸膛，从而成就了不朽的人类交响。意犹未尽的结课和引人入胜的导入同等重要，是一堂成功音乐课的闪光点，它应成为每堂音乐课的追求作为音乐文化的传播者，作为一堂课的总设计师，我们没有理由忽视结课这一环节的客观存在。因此，在音乐教学中，教师需要精心设计结课这一环节。笔者结合多年来的教学实践，谈点体会。一、音乐教学中应重视结课的功能课堂结课是课堂教学的尾声，是新授结束时，以优美、精炼的语言，通过师生角色转换、情感体验、展现成果等方式，促进学生对音乐教学主体部分进行思考、领悟、升华和延伸。使学生的音乐感受能力和审美能力得到提高，使学生的参与积极性、合作能力、创造能力等在课外得到提升。（一）丰富情感，升华音乐主题。结课可以将本课的主体内容加以“画龙点睛”，总结归纳，梳理或浓缩，使学生的情感体验再次出现波澜，使音乐主题得到升华。（二）承前启后，系统单元内容。新教材改变了以往的以课时结构、知识结构为编写框架的陈旧模式，以单元结构编排内容。在内容的安排上，同一单元的每一课时之间有必然的内在联系。通过结课，总结了本课时的教学内容，又为新课创设教学意境，埋下伏笔。使同一单元的每节课内容衔接自然、过渡完美；使同一单元的内容系统化，有同一主题。（三）指导实践，培养综合能力。新课结束后，以本课学习为基础，向学生推荐相关的音乐作品、介绍相关的音像资料及音乐电视节目给学生，或布置点课外创作。指导学生参加课外实践活动，让学生在课外学以致用，培养学生的综合实践能力。（四）质疑问难，发展学生智力。课堂教学时间是有限的。结课时结合教材内容提出一些有争议的问题，让学生课后观察思考探讨，既可以扩大知识视野，又发展了他们的自学能力、思维能力、想象力和观察力。（五）反馈信息，改进课堂教学教师在结课时设计学生互评、成果展现等活动，从中及时了解学生合作学习的态度，学习中出现的问题，以便改进课堂教学。另外，新颖的结课会使课堂气氛活跃，沟通师生感情，有助于师生活动的顺利进行二、音乐课堂教学结课的方法结课方法有多种，不论哪种方法都必须调动学生积极性，集中学生注意力，把学生情感和思维吸引到结课环节上来，使他们能在最佳状态下进行学习。（一）转换角色——引导学生积极参与一般我们教师总习惯于在结课时，自己洋洋洒洒地高谈阔论，学生却听得满头雾水。其实，在教师的启发和引导下，我们完全可以转换角色，由学生替代老师来完成。例如：可采取师生互动的总结形式，引导学生开展总结学习心得；师生评价与反思等活动。课堂气氛会更活跃，学生会更积极地参与。（二）情感体验——诱发学生的审美渴望审美教育学认为：组织教学本身就是一种审美施教。音乐教学的结束阶段，应该是师生对音乐审美的共同回忆，是一种新的审美联想。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。因此，教师在课堂教学结尾时，要把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗。教师可通过极具感染力的言语、与教学内容相关的歌曲乐曲或舞蹈律动等方法，创设一种氛围，激发学生情感的共鸣，从而使学生再次获得情感体验，充满新的审美渴望。1、语言，升华音乐主题教师优美鲜活的、富有感情的语言，尤如一根彩色的丝线把课堂上的环节串成一条美丽的七彩项链。尤其是结课语言，一定要生动、情绪化，有启发性，它应该是整堂课的教师语言中的经典。能激起每位学生回味和体验音乐，使学生情感体验达到高潮，从而升华音乐的主题。如在结束《让世界充满爱》的教学后，课堂小结可以深情地说：“同学们，《让世界充满爱》这节课结束了，但“爱”却是永无止境的，请你记住：“爱”就在我们身边，“爱心”需要每个人的奉献，只要人人都献出一点“爱”，世界将变成美好的人间。”播放歌曲《爱的奉献》，同学们手拉手恋恋不舍地离开音乐教室。显然，这种情境和气氛的感染力与熏陶作用是巨大的，“爱心”主题此时已得到了升华。当学生们走出音乐教室的瞬间，仍感受到音乐课堂的余韵。当他们以美好的的心情回味着音乐课时，他们已经产生了对音乐课的新的期待，对音乐审美的新的渴望。2、歌乐曲，激起学生的情感波澜结课时，师生一同热情歌唱或聆听本课的歌曲、乐曲或与本课内容相关的歌乐曲，再次体验音乐给人的情感愉悦，激起学生的情感波澜。例如：学习了第15册第3单元的《梨元金曲》后，结课时，我是这样安排的：“京剧是中国的国粹，百年的文化积淀在新时期需要我们年轻一代去传承和欣赏，最后，还是请同学们跟着录音演唱《唱脸谱》，同时也为京剧的美好明天而歌唱！”此时，课堂弥漫着浓郁的艺术气息，充满音乐表现与创造，学生产生对音乐的新的审美渴望。3、律动，激发学生的审美情趣在音乐教学中，教师需要充分利用艺术之间的相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，来表现音乐的情绪、情感，以激发学生的审美情趣。在结课时，采用形体动作配合音乐节奏进行律动，使课堂气氛更加活跃，学生情绪更加高涨，使整堂课在高潮中结束，使学生对音乐充满新的向往。例如：第13册第六单元《荧屏乐声》的结课可以这样设计：教师用动听的语言说：“从最早的无声电影到如今的高科技立体声环绕，电影的表现手法不断在完善和丰富，音乐与电影的结合也越发紧密了。我们需要激动人心的画面，同样需要感人肺腑的音乐，电影音乐的很多功能还有待于我们进一步去探讨。最后，让我们在电影《浪漫樱花》的主题歌中期待以后的交流。”然后，要求学生起立，伴着电影画面，和着节奏击掌或自由舞动，让电影音乐的独特魅力由始自终地感染学生。（三）展现成果——增强学生的成功感课堂教学结束时，根据课前或课堂上所进行的训练，展现学生的学习成果。如让学生有感情地歌唱所学歌曲，或边唱歌边配合上学生的舞蹈律动，或合上乐器伴奏。让课堂在学生成功的喜悦中结束。既培养了学生的合作精神，又增强了学生的成功感，激发他们的求知欲。（四）延伸开拓——提高学生的综合能力音乐教学不能局限在音乐课堂中，而应以课堂教学为轴，向学生生活的各个领域延伸开拓，这样才能缩短音乐与实际生活的距离。结课时，有目的地把所学内容延伸到课外，沟通课内课外、各学科之间的联系，为课外音乐活动创造条件，使学生在实践活动中感受到音乐的魅力，并发展学生学习音乐的兴趣，培养学生的实践、合作、创造等综合能力。1、提出问题，激发学生的探究欲望传统的教学是把问题在课堂上弄懂，走出课堂就没有问题了。其实，这是片面的教学观。现代的教学理论认为。问题的解决并不是教学的根本目的，不能满足于学生已经掌握了多少个问题的答案，而是在获得结论的同时，鼓励学生自主地提出新的问题，带着新问题走出课堂，并想办法解决，体现“大课堂”教学观。一堂课结束时，有意识地给学生留下“言尽而意无穷”的意境，让学生去思考，或者教师提出问题，让学生带着问题，走出课堂去寻找，激发学生主动学习，主动探究的欲望。如：“你们还知道哪位音乐家的故事？”“你知道我国有哪些著名的地方被列入世界人类遗产名录？”“少数民族乐器除了书上的几种，还有哪些常见的？”等等。2、学科综合，提高学生的综合能力综合是音乐教育体现其艺术性，提高学生音乐文化素养的一个重要的过程与方法。将绘画、文学等渗透到中学音乐教学课外实践活动中，体现音乐教学中的学科综合原则，可以帮助学生更直观、更形象理解音乐，能够激发学生尊重艺术的情感，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力。在结课时，教师可要求学生围绕所学内容进行一些以音乐为主体的学科综合实践活动。例如：在学唱了歌曲《大海啊，故乡》后结课时可对学生说：“课后画一画你心中美丽的海，看谁画得最漂亮。”把课堂内容延伸拓展，并与美术学科相结合。3、实践创造，培养学生的创造能力音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。新教材突出音乐实践活动与创新思维，创造能力的培养，在每一单元中都有安排了“实践与创造”的内容。教师应充分利用好这一内容，适时地使其延伸到课外，让学生在课外合作、探究、创作。例如：欣赏了约翰．施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》后，结合乐曲思考并讨论：依据“实践与创造”中的两幅图及要求，如何去创作音乐？结课时布置学生课外进行小组合作创作。欣赏了舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》第四乐章后，结课时我引导学生课外创作“放羊”为主题的故事，以巩固“变奏”的知识，创作变奏旋律。把变奏旋律的创作溶入到故事中。改变了以往单一的旋律创作方式，激发了学生的创作兴趣。这些创作活动可以培养学生的发散思维与参与实践活动的能力。真正把课堂内所学的知识技能延伸到了课外，让学生在课后有所启发，有所思考，有所创造，有所行动，真正实现“以人为本”。三、音乐教学结课的注意点音乐教学追求的是以音乐审美为核心，这一基本理念应贯穿于音乐教学的全过程。在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。因此，结课这一环节也应注意体现它的审美理念。根据我在教学实践中的体会，认为结课时应注意体现以下几方面的美。１．科学美。音乐结课要体现科学美，要以科学为指导。符合学生生活实际，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律，向学生传授科学的审美知识和技能。结合教材自然地进行情感渗透，不可信口开河。２．情感美。音乐是情感艺术，结课阶段应该是学生情感的升华阶段，教师应从教材内容中挖掘情感因素，营造和谐的情感氛围，使学生的情感体验在结课中得到升华。３．语言美。结课时，教师要用美的语言，重点突出，切中要害，画龙点睛，精炼干净利落地引导学生，教师语言要充满感情色彩，富于感染力。要给学生以启发，要“点而不透，含而不露，意味无穷”。这样才能激发学生学习音乐的兴趣，点燃学生的情感火花，有助于审美能力的培养，有助于创造能力的发展，才能收效良好，意味隽永。４．情趣美。设计结课时，应重视在“趣”字上下功夫，尽可能设计得生动活泼，有趣味，使学生乐学，让学生每次都带着浓浓的兴趣走出音乐课堂。切忌从头到尾简单重复。５．形式美。结课有法，但无定法。它要求教师匠心独运，既要知常又要晓变。因此，在设计结课时，一定要考虑到教学内容的不同，学生的特点等各方面情况，形式要新颖，要有感染力，多种多样，不拘一格。结课时，各种方法可以综合利用。总之，结课有法，但无定法，贵在得法。课堂结课也是艺术，在教学实践中，我们应根据教学内容和对象灵活运用，机智应变，更应根据实际需要探索求新，创造出各种有效的结课方法。只有这样，结课阶段的教学才能真正激发学生学习音乐的兴趣，点燃学生的情感火花，培养学生的审美能力。才能提升学生的主体地位，培养学生的音乐综合能力，真正体现音乐课程的价值。、＋关于构建初中音乐艺术教学的策略分1发表于：2022.11.7来自：字数：2451手机看范文关于构建初中音乐艺术教学的策略分析摘要：针对于构建初中音乐艺术教学的方式，教师可以在音乐的世界中深入了解学生的内心情感的同时，如果运用合理有效地课堂教学，不但能让音乐课充满生机和乐趣，而且也有利于学生的身心发展。本文导论了教师如何构建初中音乐艺术教学、教师对初中学生心理发展的重要影响以及艺术教学在课堂应用的优势等问题。关键字：艺术教学；区别教学中国伟大的音乐家冼星海曾说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”音乐是作为当前教育改革中越来越被重视的学科之一，不只是因为音乐是可以通往人类心灵的窗户，起到陶冶学生情操的作用，而且也是因为学生通过学习音乐可以在高压的学习状态下得到适度的释放与缓解。在新课改的教学模式趋势下，需要音乐教师不但要抛弃原先不重视音乐教学的传统观念，而且要求教师具有高标准高要求的负责态度。如果教师一旦拥有了热情的教学态度，就能使学生在课堂上产生思维的激发和活跃的效果。这种效果可以使学生不断地提高对学好音乐学科的自信心，使学生认为对于音乐学科的学习有了充分的热情，从而提高了学生的学习能力和增强了学生的音乐体验。产生浓厚的兴趣是学习音乐的有效前提，教师可以在授课过程中充分利用合理的资源和条件激发学生的学习兴趣，从而达到让学生在学习时感受到音乐的强大，被音乐的魅力所感染。初中音乐教师在教学中，如何增强自身教学的艺术思想才能使课堂变得有声有色，如下几个观点是结合教师、学生以及学生家长三方面来讨论分析的，并提出了有效的策略方案。一、将对音乐无限的热爱思想传达给学生，使学生得到心灵的感染每一个音乐教师无论在音乐事业上有没有伟大的成果，在每一个从事音乐教学的教师的心里也是无比热爱音乐的。在新时代的音乐课堂中，更需要音乐教师拥有不一样的教学思维，将与时俱进的先进思想传递给每一个中学生，学生传统的思维模式得到冲击和突破，不但对引发学生的创新思想有所帮助，而且也充分的利用了有效的资源。学生因为教师不一样的教学思维会发现音乐学习的乐趣，进而努力克服在学习中遇到的困难，使音乐成为学生日常生活中不可缺少的部分，让学生也同音乐教师一样，真真切切的喜欢上音乐，而不是仅仅为了上完这一门课程，也不是为了应付新型的教学模式。前苏联著名的教育家和心理学家认为，一个具有高素质的教师是要对自己教授的课程充满激情的。如果教师首先具备了这种素质，课堂就可以做到充满艺术的情感。试想一下，音乐是通往人类心灵的有效途径，如果教师将学生的心灵情感打开了，那课堂自然而然就能发挥巨大的作用效果。教师在讲课的过程中，严谨治学的态度是很重要的，不能让学生以一种吊儿郎当的态度对待音乐课，这也当然不是说必须让学生一板一眼的听课，而是教师需要具备聚精会神和满腹热情的讲课态度。如果教师可以将自己身上的这种对音乐的高涨情绪传递给学生，就可以在很大程度上带动学生的学习情绪，让每一位中学生认识到音乐教学中教师的热情，感受到热情教学的气氛。教师对音乐教学的热情，对学生的热情，会毫无保留的贡献自己的精力、才能与知识，以便在对自己学生的教学和教育上，有新的突破和发展，在学生的精神成长历程上取得更好的促进效果。因此，将教师对音乐的热情思想和对学生教学的热情表达出来，传达给学生，让学生的心灵得到感染和熏陶是构建艺术教学的重要方针之一。二、根据学生的具体情况选择最合理的教学方法，实行区别教学的方式目前对于中学生的音乐水平来看，每一个学生的水平是不一样的。这表现在有的部分学生由于家长的期望比较高，从小让孩子接触乐器的学习。比如，钢琴、古筝、二胡的学习等，这是音乐教师在面对不同学生水平下比较常见的教学问题。学过钢琴等乐器的孩子，肯定在音节音律等多方面比一般没接触的学生学习速度要快得多，这时候就需要教师采取合理的形式，可以实行区别教学的方法。根据相关的调查分析得出，平均每一个班级都有两个或三个懂音律的学生。对学生进行区别教学是教学过程中的一个不容小视的教学方法。有些班级在上音乐课前的五分钟内，个别出色的学生干部就能对教师要教授的歌曲唱给班级学生听，并带领学生一起学习和合唱。教师可以将这些学习能力比较强，有一定音乐基础的学生分配到每一个小组中去，让简单的教学转变成有合理搭配的教学，让这次个别学生带动其他学生，对学生进行有区别的帮助和改善。在北师大的音乐教材中，对于简谱的认识一节教师可以采用让学生来试讲的形式，最后由教师来补充或者改正学生讲解时出现的一些问题，这样不仅可以让学生们之间的疑惑和不解可以大胆的讲出来，也可以有利的促进了学生的学习效率。音乐艺术教学需要教师组织合理的教学情形，发现和挖掘最适合的教学方法，教师可以根本本地的音乐教材和地方特色，用听、说、唱、赏析的方式全新的了解教材，掌握教材，做到教材和讲解的高度适应性的统一。音乐课程在初中生心理方面的实践研究也是非常重要的。音乐课程的艺术教学不仅需要教师拥有特色的教学方式来使学生的学习能力得到一定的锻炼，而且需要让学生的身体和心理得到充足的缓解和放松。由于中学生正是处在身体和生理急剧变化的时期，所以音乐教学对学生的心理发展是非常有帮助的。比如，欧美音乐可以让心情变得欢快；非洲音乐可以让心情变得豪放；民歌可以让心情变得舒畅；不同的音乐具有不同的风格。教师可以利用教材上的有利资源，让学生从课堂上不但学习到音乐方面的知识，而且得到文化的感染和艺术的熏陶，进而实现教师艺术教学的最终目标。参考文献：[1]唐艳辉.我国农村中小学音乐教育现状及对策[J].学周刊.20xx(22)[2]马红杰.对当前初中音乐教育中存在问题的思考[J].中国校外教育.20xx(07)[3]周莹.新时期农村中小学音乐教育面临的问题及对策[J].韶关学院学报.20xx(01)[4]代苗.我国中小学音乐教育发展与改革浅析[J].发展.20xx(02)

第二篇：浅谈初中音乐教学的结课艺术4400字浅谈初中音乐教学的结课艺术-初中音乐教学论文刘新庄学校马晓方[摘要]巧妙的课堂结尾能使音乐教学达到“课虽尽，趣犹存”的境界。笔者欲从音乐教学结课的功能、方法及结课时的注意点来谈谈音乐教学的结课艺术。[关键词]结课功能方法注意[正文精彩的课堂导入能产生“课伊始，趣已生”之效果。同样，巧妙的课堂结尾不仅可以对教学内容、教学活动起到梳理概括、画龙点晴、升华主题的作用，还能拓展教学内容，激发学生的探究学习欲望，从而达到“课虽尽，趣犹存”的境界。《梁祝》因为深情柔美的引子，至今令人依然神往，从而成就了爱的音乐经典，《合唱》更是因辉煌壮阔的尾声，至今回荡在世界的胸膛，从而成就了不朽的人类交响。意犹未尽的结课和引人入胜的导入同等重要，是一堂成功音乐课的闪光点，它应成为每堂音乐课的追求作为音乐文化的传播者，作为一堂课的总设计师，我们没有理由忽视结课这一环节的客观存在。因此，在音乐教学中，教师需要精心设计结课这一环节。笔者结合多年来的教学实践，谈点体会。一、音乐教学中应重视结课的功能课堂结课是课堂教学的尾声，是新授结束时，以优美、精炼的语言，通过师生角色转换、情感体验、展现成果等方式，促进学生对音乐教学主体部分进行思考、领悟、升华和延伸。使学生的音乐感受能力和审美能力得到提高，使学生的参与积极性、合作能力、创造能力等在课外得到提升。（一）丰富情感，升华音乐主题。结课可以将本课的主体内容加以“画龙点睛”，总结归纳，梳理或浓缩，使学生的情感体验再次出现波澜，使音乐主题得到升华。（二）承前启后，系统单元内容。新教材改变了以往的以课时结构、知识结构为编写框架的陈旧模式，以单元结构编排内容。在内容的安排上，同一单元的每一课时之间有必然的内在联系。通过结课，总结了本课时的教学内容，又为新课创设教学意境，埋下伏笔。使同一单元的每节课内容衔接自然、过渡完美；使同一单元的内容系统化，有同一主题。（三）指导实践，培养综合能力。新课结束后，以本课学习为基础，向学生推荐相关的音乐作品、介绍相关的音像资料及音乐电视节目给学生，或布置点课外创作。指导学生参加课外实践活动，让学生在课外学以致用，培养学生的综合实践能力。（四）质疑问难，发展学生智力。课堂教学时间是有限的。结课时结合教材内容提出一些有争议的问题，让学生课后观察思考探讨，既可以扩大知识视野，又发展了他们的自学能力、思维能力、想象力和观察力。（五）反馈信息，改进课堂教学教师在结课时设计学生互评、成果展现等活动，从中及时了解学生合作学习的态度，学习中出现的问题，以便改进课堂教学。另外，新颖的结课会使课堂气氛活跃，沟通师生感情，有助于师生活动的顺利进行二、音乐课堂教学结课的方法结课方法有多种，不论哪种方法都必须调动学生积极性，集中学生注意力，把学生情感和思维吸引到结课环节上来，使他们能在最佳状态下进行学习。（一）转换角色——引导学生积极参与一般我们教师总习惯于在结课时，自己洋洋洒洒地高谈阔论，学生却听得满头雾水。其实，在教师的启发和引导下，我们完全可以转换角色，由学生替代老师来完成。例如：可采取师生互动的总结形式，引导学生开展总结学习心得；师生评价与反思等活动。课堂气氛会更活跃，学生会更积极地参与。（二）情感体验——诱发学生的审美渴望审美教育学认为：组织教学本身就是一种审美施教。音乐教学的结束阶段，应该是师生对音乐审美的共同回忆，是一种新的审美联想。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。因此，教师在课堂教学结尾时，要把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗。教师可通过极具感染力的言语、与教学内容相关的歌曲乐曲或舞蹈律动等方法，创设一种氛围，激发学生情感的共鸣，从而使学生再次获得情感体验，充满新的审美渴望。1、语言，升华音乐主题教师优美鲜活的、富有感情的语言，尤如一根彩色的丝线把课堂上的环节串成一条美丽的七彩项链。尤其是结课语言，一定要生动、情绪化，有启发性，它应该是整堂课的教师语言中的经典。能激起每位学生回味和体验音乐，使学生情感体验达到高潮，从而升华音乐的主题。如在结束《让世界充满爱》的教学后，课堂小结可以深情地说：“同学们，《让世界充满爱》这节课结束了，但“爱”却是永无止境的，请你记住：“爱”就在我们身边，“爱心”需要每个人的奉献，只要人人都献出一点“爱”，世界将变成美好的人间。”播放歌曲《爱的奉献》，同学们手拉手恋恋不舍地离开音乐教室。显然，这种情境和气氛的感染力与熏陶作用是巨大的，“爱心”主题此时已得到了升华。当学生们走出音乐教室的瞬间，仍感受到音乐课堂的余韵。当他们以美好的的心情回味着音乐课时，他们已经产生了对音乐课的新的期待，对音乐审美的新的渴望。2、歌乐曲，激起学生的情感波澜结课时，师生一同热情歌唱或聆听本课的歌曲、乐曲或与本课内容相关的歌乐曲，再次体验音乐给人的情感愉悦，激起学生的情感波澜。例如：学习了第15册第3单元的《梨元金曲》后，结课时，我是这样安排的：“京剧是中国的国粹，百年的文化积淀在新时期需要我们年轻一代去传承和欣赏，最后，还是请同学们跟着录音演唱《唱脸谱》，同时也为京剧的美好明天而歌唱！”此时，课堂弥漫着浓郁的艺术气息，充满音乐表现与创造，学生产生对音乐的新的审美渴望。3、律动，激发学生的审美情趣在音乐教学中，教师需要充分利用艺术之间的相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，来表现音乐的情绪、情感，以激发学生的审美情趣。在结课时，采用形体动作配合音乐节奏进行律动，使课堂气氛更加活跃，学生情绪更加高涨，使整堂课在高潮中结束，使学生对音乐充满新的向往。例如：第13册第六单元《荧屏乐声》的结课可以这样设计：教师用动听的语言说：“从最早的无声电影到如今的高科技立体声环绕，电影的表现手法不断在完善和丰富，音乐与电影的结合也越发紧密了。我们需要激动人心的画面，同样需要感人肺腑的音乐，电影音乐的很多功能还有待于我们进一步去探讨。最后，让我们在电影《浪漫樱花》的主题歌中期待以后的交流。”然后，要求学生起立，伴着电影画面，和着节奏击掌或自由舞动，让电影音乐的独特魅力由始自终地感染学生。（三）展现成果——增强学生的成功感课堂教学结束时，根据课前或课堂上所进行的训练，展现学生的学习成果。如让学生有感情地歌唱所学歌曲，或边唱歌边配合上学生的舞蹈律动，或合上乐器伴奏。让课堂在学生成功的喜悦中结束。既培养了学生的合作精神，又增强了学生的成功感，激发他们的求知欲。（四）延伸开拓——提高学生的综合能力音乐教学不能局限在音乐课堂中，而应以课堂教学为轴，向学生生活的各个领域延伸开拓，这样才能缩短音乐与实际生活的距离。结课时，有目的地把所学内容延伸到课外，沟通课内课外、各学科之间的联系，为课外音乐活动创造条件，使学生在实践活动中感受到音乐的魅力，并发展学生学习音乐的兴趣，培养学生的实践、合作、创造等综合能力。1、提出问题，激发学生的探究欲望传统的教学是把问题在课堂上弄懂，走出课堂就没有问题了。其实，这是片面的教学观。现代的教学理论认为。问题的解决并不是教学的根本目的，不能满足于学生已经掌握了多少个问题的答案，而是在获得结论的同时，鼓励学生自主地提出新的问题，带着新问题走出课堂，并想办法解决，体现“大课堂”教学观。一堂课结束时，有意识地给学生留下“言尽而意无穷”的意境，让学生去思考，或者教师提出问题，让学生带着问题，走出课堂去寻找，激发学生主动学习，主动探究的欲望。如：“你们还知道哪位音乐家的故事？”“你知道我国有哪些著名的地方被列入世界人类遗产名录？”“少数民族乐器除了书上的几种，还有哪些常见的？”等等。2、学科综合，提高学生的综合能力综合是音乐教育体现其艺术性，提高学生音乐文化素养的一个重要的过程与方法。将绘画、文学等渗透到中学音乐教学课外实践活动中，体现音乐教学中的学科综合原则，可以帮助学生更直观、更形象理解音乐，能够激发学生尊重艺术的情感，促进学生理解多