音乐老师期末总结

音乐老师期末总结我们音乐老师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的运用、对学生宠爱什么都应当随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有很多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。敬爱的读者，为您打算了一些音乐老师期末（总结），请笑纳!

音乐老师期末总结1

作为一名音乐老师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的相识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下（心得体会）：

一、讲解作品背景及的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比如诞生的年头，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生确定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培育是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的乐观活动;这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能驾驭钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和进展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威历、生气;用较慢的连奏来表示一种悲伤;用快速灵巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的爱好后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感爱好，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓舞孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到确定的提高。如老师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，干脆强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

三、科学的（方法）提高学习的效率

1、正误比较法。老师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在其次阶段，切不行忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后接受相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、爱好法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最志向的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲解并描述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍接受的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生爱好。所以在此阶段中，老师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其依次按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。

音乐老师期末总结2

一个学期又结束了，现将这一学期的（教学（工作总结））如下：

一、课堂教学：

坚持以审美（教化）为核心，留意培育学生对音乐的爱好、（爱好）及情感。努力做到通过音乐教化陶冶情操、启迪才智、激发学生对美的爱好与追求。留意以学生为主体，让学生在开心的音乐实践活动(听、看、唱，探讨、联想、想象及律动)中，主动地去发觉、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在确定基础上制造音乐，让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动。

不足之处是侧重了情感、爱好的培育，略微忽视了对高一学生（乐理学问）的传授。终归二者是相互作用、相互促进的。驾驭了乐理学问才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、开心地上音乐课，多用鼓舞的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的留意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的指责与订正。尽可能有效利用多媒体设备，制作多媒体课件，在多媒体教室上课。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为指责力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现，上课纪律要求放松。因此，今后应特殊留意赏罚分明、把握尺度。

三、课外活动：

为了更好地培育学生对音乐的爱好，组建了合唱队，并进展了器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参与的。每周二、周四的中午课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。并举办了高一班级歌手竞赛。

四、考试：

期末进行了高一班级的《音乐鉴赏》考试考查与学分认定。为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我接受了：听音乐回答考试中的问题，这些音乐都在这一年的音乐课堂中观赏过，并就流行音乐谈谈自己的看法。

音乐老师期末总结3

光阴荏苒，岁月如梭。我于__年参与教化工作以来，始终从事音乐教学工作。无论是小学、初中还是中学的音乐教学工作，我都本着酷爱教化事业，关爱每一个学生的教学原则，乐观学习音乐教化理论，不断提升自身素养;细致钻研教材，潜心探讨音乐教化;探究音乐教学的新方法，引领年轻音乐老师走向新目标教学。多年来，我依据不同年段学生的年龄及心理特征，结合新课改理论及我校的实际状况，制定适合学生学习的教学安排，运用新的教学模式，全面提高了学生的音乐素养，教学中取得了很好的成果。现就多年来我的音乐教学工作，做以下总结。

一、细心备课，使课堂教学优质、高效

回顾小学、中学、中学的音乐课堂，我面对过不同年龄段的学生。无论是歌曲教学、（音乐观赏）课还是实践活动课，我都依据音乐课程标准的要求，依据学生年龄段特点，查询相关的教学资料，细致探讨教材，挖掘教材内容，结合学校的实际状况，细心备课。然后选择学生乐于接受的教学模式，激发学生的学习热忱，真正做到以审美教化为核心，留意培育学生对音乐的爱好。努力做到通过音乐教化，陶冶情操、启迪才智、激发学生对美的爱好与追求。

在课堂上，我本着向45钟要效率的原则，依据课标的要求，留意以学生为主体，让学生在开心的音乐实践活动(听、看、唱，探讨、联想、)中，主动地去发觉、探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在确定基础上制造音乐。无论是小学，中学还是中学的学生，我都留意学生实力的培育。例如通过小组合作，增加学生的合作意识，提高学生的合作实力。使音乐教化对人格的影响起到乐观的作用并得到升华。在中学音乐观赏课教学时，我尝试着加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这不但熬炼了学生的思维，语言表达实力，也使学生的综合实力得到长足的进展和提高。与此同时，我常常收集各种音乐（文化）资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。

二、重视课堂教学，潜心探讨（教学方法）

教学中，我本着挖掘学生所宠爱的教学方法的原则，视察学生的心理及学习需求。把教材的内容进行分解、整和，结合学生的实际状况实行相应的教学方法，制作相关的教化教学用具。把学生对音乐的渴望和表现欲望融入音乐课堂教学之中。

在新一轮中学课程改革期间，我担当中学课程改革小组—“学生选课指导”小组的组长，在课题组老师的通力合作下，编写了我校《中学生选课指导手册》。为学生有目的、有方法而选课奠定了基础。另外我常常伴同我区音乐教研员，深化小学初中音乐课堂教学中，耐性指导教学（阅历）不足的年轻老师，并吸取优秀老师的鲜活教学手段，使我区的音乐教学整体上得到提高。在深化听课、学习期间，我还尝试了我区音乐老师在教研员带动下的“探究试教学模式”课题的推广工作，无论是中小学还是中学阶段，我都亲身体验到“一引，二动，三特”教学模式的可行好处。并在教学中大力推广，从而更提高了学生的学习音乐的爱好，陶冶了高尚的情操，使学生的综合实力真正得到提高。

我一边教学一边积累阅历，我很留意自身的学习和实力的提高。乐于参与各级音乐教研活动来提高音乐教学实力并提升专业水平。常常阅读一些音乐教化、音乐文化等方面的报刊、杂志;利用网络上的教化工作站与各地的音乐老师进行沟通。多年来总结了很多珍贵的音乐教学方法。并运用于音乐教学工作中。

三、选择恰当方法，检验学生学习状况

教化的目的是使学生学会音乐。会倾听、会观赏、会分析、会比较、会实践、会制造、会传播。为使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，不同学段的音乐考试我分别接受不同的考试方法。小学期间，接受动脑，动口相结合。基础的理论和观赏，歌曲实践相结合。让学生在观赏或歌颂的同时，理解相关的音乐符号作用即可。初中阶段对学生学习音乐的检验，在小学的基础上，多了份对音乐的理解。接受笔试和实践两部分，笔试检验乐理学问，实践检验学生的倾听、分析、表现及歌颂实力。中学期间对学生学习音乐的检验更是有确定的深度，在初中的检验方法基础上，增加了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现对音乐的理解。而且每人写一篇500字左右的自己做选音乐实践的理解性（文章）或音乐功能的试验或调查（报告）等。我在检验学生音乐理论的同时，考虑到学生的音乐基础和实际实力。使学生能接受，并乐于检验。达到了检验目的。使不同学段的学生，无论是音乐理论还是音乐实力的实践都得到相应的提高和进展。

音乐老师期末总结4

音乐教化是一种富有剧烈艺术感染力的审美教化，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌颂来表现音乐美，借助表演来进展音乐美，它对于丰富学生的（想象力），增加对音乐及外界事物的感知力、培育具有特性化制造力的一代新人具有不行低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，老师必需从学生的实际动身，确立学生的实践主体地位，鼓舞学生求新、求异，不断培育学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和擅长创新的实力。

一、擅长营造气氛，激发学生的创新意识

美国制造力探讨专家托兰斯认为：创新实力的进展，必需在自由而平安的气氛中才能进行。所谓自由就是尽量削减对学生的行为和思维的无谓限制，给他们自由表现的机会。为学生供应充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教化活动中消退恐惊心理，鼓舞、帮助学生进行大胆的尝试，绽开自由的想象和表现。而制造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上制造性的表达心的中情感。我常常接受课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的制造潜能，促进学生思维制造实力的进展。

二、变更教学方式，重视学生即兴创作

最须要动脑筋的是教学方法的创新，这是每一位老师最干脆的探讨课题，是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授学问为目的，以老师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教化讲究学生的“参与”、“制造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。怎样让（儿童）真正动起来，挖掘他们潜在的制造力。闻名的音乐教化家奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最干脆的形式。

奥尔夫的教化活动通过儿童的乐观参与和唱奏实践，以即兴活动形式进展儿童的音乐体验、尝试制造音乐的实力。即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是无趣、粗糙、不完备的，但珍贵的是儿童的探究精神，是儿童在实践中的体验和获得的阅历，是儿童自然的情感、想象力、特性的进展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就起先以即兴活动形式，制造性地探究节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变更和重新组合。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。他称此为他的“音乐教学方式的独特之处，音乐学习和创作的基本部分。”

音乐老师期末总结5

转瞬间，作为音乐老师的我，又渡过了忙劳碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有确定的成果，也有确定的不足。这一学期我担当的是一------六班级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间.一首好的音乐作品或是蕴涵着一个奇妙的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个漂亮的梦幻，或是呈现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培育学生懂得理解，有表情地歌颂和感受音乐的实力，通过艺术形象，培育学生的奇妙情操，使他们身心得到健康的进展。

在教化教学工作上，我利用学科特有的力气来教化学生的思想，敬重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教化。在教学工作中，我细致依据《新课程标准》和学生实际状况备教案。《新课程标准》极力提倡学校的教化教学活动应当“以生为本”，把“关注学