2023学年完整公开课版黎锦晖

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中国音乐简史课程—*—

第八章20世纪20年代音乐发展概况

第一节音乐教育事业的发展第二节萧友梅第三节 赵元任第四节刘天华第五节黎锦晖第六节王光祈第八章20世纪20年代音乐发展概况第五节

黎锦晖

儿童歌舞音乐创作

黎锦晖的儿童歌舞音乐主要创作于20世纪20年代。因致力于普及音乐教育工作和推广“国语“活动，他便开始以编创儿童歌舞表演和儿童歌舞剧作为主要创作活动。他一共创编了12部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。这些作品，大多是自编剧本和歌词，其语言通俗易懂，音乐简练明快，情节生动活泼，适用于儿童接受和歌唱，同时又不乏朗诵性和戏剧性。有的根据词内容创作曲调，但大多数以民间音调为基础，通过音乐变化来刻画歌舞剧中的人物形象。

黎氏八骏

（图片来源上海老年报网）

第八章20世纪20年代音乐发展概况儿童歌舞音乐儿童歌舞表演曲，是一种集音乐、诗歌、舞蹈和游戏于一体的新型儿童音乐体裁。他以儿童的生活世界为表现题材，以孩子气、歌谣体的白话歌词，采用民间风味的音乐素材，谱成口语化的富于感情与动作感的优美歌词，并以边游戏边唱歌和载歌载舞的方式演唱。如《好朋友来了》，《小放牛》，《可怜的秋香》等。

中国流行音乐之父黎锦晖（上）.flv

儿童歌舞剧，在歌舞表演曲基础上的提高发展，同样采用了诗歌、音乐、舞蹈、表演相结合的方式，而有配合于舞台艺术的多种手段，对具有一定戏剧性的故事情节和人物形象作展示。

如《葡萄仙子》,《麻雀与小孩》

，《小小画家》等。中国流行音乐之父黎锦晖（下）.flv第八章20世纪20年代音乐发展概况

《三蝴蝶》剧照（图片来源中国青年网）

《葡萄仙子》（图片来源孔夫子旧书网）黎锦晖20年代所写的作品中，歌词和音乐几乎都是他一人所写，从其作品内容、文字用语、旋律风格和节奏特点，都表现出他善于结合儿童的生活现实，抓住儿童的生理、心理特点，去选择题财、构思情节，并以儿童能理解的、富于形象性的艺术语言去进行表达。特别是歌词语言的口语化和旋律进行的优美动听、平易通顺，可以说是在我国的儿童音乐创作中，是独一无二的精品。因此，这些儿童歌舞表演不仅当时受到广大少年儿童的喜爱，而且一直到新中国成立的几十年，仍在我国幼儿歌舞教育中保持着深远的影响。

我们现在来欣赏一部黎锦晖的早期创作《月明之夜》。他是通过“嫦娥下凡”的故事宣传了人间生活要比神仙世界更加幸福美好，从而反对了封建迷信，歌颂了“人间之爱”。

第八章20世纪20年代音乐发展概况(图片来源孔夫子旧书网)第八章20世纪20年代音乐发展概况1.《可怜的秋香》这部作品在黎锦晖的歌舞表演曲中最具代表性，初写于1921年，至1926年改编为儿童歌舞表演曲。歌曲为分节歌形式，三段歌词分别写牧羊女秋香从幼年、少年到老年一生的悲苦遭遇。全曲采用五声音阶，旋律流畅自然，兼有叙事和抒情风格。

可怜的秋香乐谱

《可怜的秋香》(图片来源孔夫子旧书网)第八章20世纪20年代音乐发展概况《可怜的秋香》(图片来源孔夫子旧书网)

返回第八章20世纪20年代音乐发展概况2.《小小画家》

这是黎锦晖最成功的一部儿童歌舞剧作品，作于1927年。全剧由儿嬉、母诫、师训、闹学、因材施教五场构成。剧中的角色有小画家、母亲、邻友顽童、三个私塾老师等。内容表现了“小画家“在私塾中不满于老师之乎者也的封建式教育而闹学，向往自己画册上的月亮、花朵、蝴蝶等可爱的形象，矛盾由此而展开。这部作品几乎全部的音乐都是黎锦辉根据剧情和歌词的要求进行创作，作者赋予全剧以诙谐、幽默的风格，适用于儿童的心理特点。第二场”闹学“中的背书歌，是属于将不同性格的人物集中在一起，进行正面交锋的、戏剧性高潮的场面描写，充分说明黎锦辉通过自己多年对儿童歌舞剧的创作实践，已经对如何处理歌剧创作积累了不少宝贵经验。(图片来源孔夫子旧书网)第八章20世纪20年代音乐发展概况

黎锦晖十分重视作品音乐的民族特色和通俗易唱，这也是他的作品在中国青少年中能被较快理解和掌握，能使中国听众感到十分亲切的主要原因之一。这一点同他从小就广泛接触我国的民间音乐，会演奏多种我国的民族乐器，以及很熟悉我国传统的“以腔填词”的创作方式有很大关系。

黎锦晖创作儿童歌舞音乐的同时，他还创作了一定数量的学校歌曲和社会群众歌曲。其中有些也因其曲调流畅、曲调与歌词的密切结合，得到当时广大群众的喜爱。例如，1925年为悼念孙中山逝世和歌颂其丰功伟绩所创作的《总理纪念歌》就是突出的一个例子。第八章20世纪20年代音乐发展概况

第六节王光祈

（一）生平王光祈（1892-1936），中国近代著名音乐学家，中国现代音乐学的奠基人。1892年8月15日生于四川温江，自幼受到良好的艺术熏陶。1908年进成都高等学堂分设的中学堂。1914年到北京，入中国大学攻读法律，同时任职于清史馆，并先后担任成都《四川群报》驻京记者和北京《京华日报》编辑。1918年与李大钊、曾琦等发起组织“少年国学会”，在翌年7月1日的成立大会上，被推为该会执行部主任。同年底，在陈独秀、蔡元培、李大钊等支持下，又创建“工读互助团”。

王光祈（1892——1936）图片来源百度百科第八章20世纪20年代音乐发展概况

1920年赴德国留学，先学德文和政治经济学，并兼任《申报》、《时事新报》和北京《晨报》的驻德特约记者。1922年起改学音乐，在柏林学小提琴、钢琴和音乐理论，并从1923年发表音乐文章，从此著述不断。1927年入柏林大学攻读音乐学，1932年起任波恩大学中文讲师。1934年，以论文《中国古代之歌剧》（今译《论中国古典歌剧》）获波恩大学博士学位。1936年1月12日病逝。

左一王光祈（图片来源家乡网）第八章20世纪20年代音乐发展概况（二），音乐学的研究领域与代表著作王光祈在留德16年中，有关音乐以中文写作并在国内发表出版的论文近二十篇，专著十六种，以西文写作并在国外发表或出版的论文、专著等十八种。王光祈是中国近代音乐史上著述最多的一位音乐学家。王光祈的著述，按其写作内容、研究对象与方法可分为四类：

1，介绍和论评西洋音乐以及以德文向西方读者介绍中国音乐论著。有《德国人之音乐生活》（通讯十篇），《欧洲音乐进化论》，《西洋音乐与戏剧》等，几乎涉及到了西洋音乐从历史到当时状况及构成理论的一切方面。有关介绍中国的论著主要有《论中国记谱法》，《音乐在中国的意义》等。2，探究和介绍欧洲音乐学理论方法。有《音学》，《音乐与时代精神》，《声音心理学》等。第八章20世纪20年代音乐发展概况3，关于东方音乐的研究和中西音乐比较的研究是王光祈理论研究论著中值得瞩目的领域，王光祈将西方创立不久的比较音乐学的方法运用其中。主要成果是《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》。王光祈创造性的提出了将世界乐制区分为“中国乐系-五音调”，“希腊乐系-七音调”，“波斯阿拉伯乐系-四分之三音”等三大乐系的主张。

4，以中国音乐为中心的研究论著。王光祈侧重在古代音乐史的领域，主要研究体现在他的博士论文《论中国古典歌剧》和《中国音乐史》两部史学著作。第八章20世纪20年代音乐发展概况王光祈著作(图片来源孔夫子旧书网)第八章20世纪