音乐课心得体会作文

音乐课心得体会作文音乐课心得体会范文篇一：

新课程改革倡议以人为本的教化，音乐课程也是如此。新课程留意学生学习实力、实践实力和创新精神的造就，留意情感、看法及价值观的形成，以使学生获得全面开展，具备良好的综合素养。音乐教学以音乐审美为核心，以爱好爱好为动力，将全体学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。作为音乐老师，要适应新课程的须要，就必需转变角色，学习驾驭新的专业要求与技能，不断自我更新与开展。

回忆以往的教学过程，感到自己有很多的缺乏之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一起先还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，群众化。每一课的插图都很新颖 ，很好玩。在教学中，我就感到，新教材必须要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。

在旧的课标里，我们更多的是强调学生对学问的驾驭，而忽视了学生对学问的建构过程。学生只是知道唱，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验为什么?这样就导致了，老师成为了课堂的主导者。课堂的模式根本上是老师在台上拼死讲，唱，学生在下面很静谧的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们常常用这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上的话语来赞扬课堂的良好。很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而新课标，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量缔造时机让学生去主动建构学问。变更过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼。老师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构学问的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：探究式教学、小组合作学习模式。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的爱好，从而提高踊跃性。

比方说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后赐予嘉奖的方式进展教学。有了成功感之后，绝大局部的学生的踊跃性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是伴奏，还有就是刚好订正错误，比方，音高不到位，比方，节奏唱得不太好等问题。一节课下来，老师轻松，学生快乐。在欣赏课的教学中，学生照旧是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教化，音乐技能，根底学问有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或供应乐器给学生的方式表达出来，但是，不会赐予确定的评价。因为，艺术原来就没有确定的好与差。

当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进展探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加珍贵。也不是全部的内容都适合让学生去探究。一些很简洁的学问和一些很难的学问都没有必要让学生去探究。太简洁了，奢侈时间;太难了，脱离了学生的实际。探究达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比拟适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的探究式教学和小组合作学习模式就已经很好了。我们不能因为提新课标而把过去全部的东西都否认掉。其实，假如从教学效率上来说，讲授式教学模式(满堂灌)是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够驾驭好学问，以及让学生能够让所学的学问解决实际问题，能够提高他们的素养和修养，有高尚的情操。只要是能够到达这个目的的教学模式，我认为，都应当是好的教学模式。

一堂课四特别钟，让小学生每时每刻都留意听讲，整整的全神贯注的满四特别钟听讲是不行能的。他们的特点是好动，爱玩。因此音乐教学活动应当是过程与结果并重。老师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。老师在教学形式设计上应灵敏多样，应依据不同的教学内容和教学目标，接受与之相适应的教学组织形式，创设充溢音乐美感的课堂环境。例如，在课堂上，我结合自己的专业特长，放开身心与孩子们一起唱、一起跳，时时快乐地说：今日老师为大家表演节目。节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进展深情范唱，有时是跳一段漂亮的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与时时得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热忱高涨、爱好盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩!怎样能让学生玩得好，学得好呢?怎样能将两者结合在一起呢?这可以说是我每节课都要去考虑的问题。因此我将造就学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践缔造中获得启迪。老师在与学生玩的过程中，不仅能将新的教学内容与学问技能展示给学生，而且还能使老师成为学生的合作伙伴，与学生建立挚友式的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。

对于学习方法的探究，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开拓了一个自由开展的空间，使他们能在这个空间里畅游;做好学生的导航者，引路人，使他们能找寻到正确的方向。

音乐课心得体会范文篇二：

县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参与了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：

1、留意听觉体验，每次倾听都有明确的目的且按部就班。

音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的根底，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但倾听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，倾听才有效果。对学生倾听的要求也要按部就班，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲心情风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比方这首歌好象把我们带到一个什么地方?今日，让我们带着快乐的心情去海边好吗?启程吧!这时的倾听目的就是让学生初步感受音乐的根本心情、速度、根本节奏等。其次阶段倾听时，那么留意从微小处入手，把留意力集中到旋律的起伏变更上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对唱曲的心情有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如你觉得歌曲中哪两个音变更最大?哪句歌词最能表达小挚友对小螺号的宠爱?小挚友是怎样唱的?速度怎样心情怎样?，都是为了对唱曲的心情、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能留意这些地方。第三阶段，鼓舞学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如你认为老师唱得好吗?为什么?小螺号想和你们比一比，请你们再次倾听有信念比他唱得好吗?这时的倾听就有了评判的目的。

当然这只是大致的划分，每一阶段又可以依据不同的须要提出具体的倾听要求。

2、以爱好为动力进展快乐教化，留意审美体验。

艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、歌词的理解都带来了必需的难度。为此，两位老师都接受了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的爱好，快乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的风景与节日快乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的气氛中得到审美愉悦。

3、老师与学生同等对话，师生关系和谐融洽，老师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以老师对学生的看法很大程度确定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐老师，更应当把奇妙的情感传递给学生。

音乐课心得体会范文篇三：

高校里幸运地上了一学期的音乐课，算是弥补了中学的缺憾。最快乐的是这门课不用考试，能在自由轻松的姿态下学习感爱好的东西是最快乐不过的事了~\(≧▽≦)/~。

音乐老师年轻漂亮，很符合我心目中从小就有的音乐老师形象，有气质，这是重点。气质这东西说不出来，就是一种感觉，音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了，一句话：不愧是音乐老师!

以教小孩的模式交我们这些准成年人，带来了一种新的教学模式，活泼生动，把我们从枯燥的理论课堂释放出来。你好，你好，你好，你好，同学好!其实我们每个人内心都住着一个孩子，渴望自由不想长大，这是对成人世界的叛逆，而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式，难免不会感到无趣。或者对这新的尝试失去爱好，又回到以往的状态，以致后面的课堂对他来说已没太大爱好。

高一上学期开过音乐课，那是一个有着纯粹男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的，各种理论神马的一点爱好都没，讲完后他给我们放歌剧，我原来已没爱好不想看的，但看着看着就进入了状态，被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫，以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限，没看完就下课了，我连刚放得叫什么都不知道，只是觉得后半节课时间好短。

后来一次偶然，在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的，上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦，是叫这个名字!细致看了下评论，再后来接触一些学音乐的，常常听到提起这四个字，嘿!这歌剧挺出名的。当时知道后还狠狠高傲了一番，我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐，你们学音乐此时此刻才听说，哈哈。容我在心里得瑟了好久!

有这个阅历，我在欣赏各种音乐时挺有信念的。宠爱很有节奏感的《送我一支玫瑰花》，效仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲，歌颂青年男女真诚的爱情，改编成效仿是很好的创新。还有小提琴演绎的《梁祝》，壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活，带有很强的生活气息。写实性明显。砌砖式的创作思维，不高而大有时机再高。

世界上有两种语言不须要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。阅历了一周劳碌的学习生活，能静下心来倾听音乐大师们发自内心的呼声，与音乐为伴，是何等舒心的事。生活中充溢着各种各样的音乐节奏,犹如生命里的行进步伐一般.伴随着自己宠爱的音乐,找寻那片属于自己的天地。

对于大多数人来说,音乐是一种消遣消遣的表现形式。音乐作为我们生活的一局部，帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们高校生往往热衷于流行音乐，追求流行金属味道，青春的激情褪去无法静谧，这个急躁的社会照旧须要古典的催人奋进踊跃向上的音乐来引导我们这群年轻人，于浮华中保持一颗本真的心，找到真实的自己。

关于各种民族乐器，管弦、打击乐器等，老师介绍过的中国乐器独特的形态姿态，没有怎么接触，只想说纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。

总结一下，整个学期的音乐课我什么都没学到。但带给了我一份平和冲淡的心境，一段美的享受，一种踊跃的生活看法。坚信这就够了，这比那些大捆大捆的专业学问更能让我受益终身。

音乐课心得体会范文篇四：

通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不一样。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽一样吧。

对于儿童来说，音乐是他们的沟通方式，情感表现的手段。我们敬重幼儿的想象和表达，鼓舞孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们常常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从游戏入手，将孩子们天性玩(游戏)转向用心去玩，去阅历一种最完备的人类状态。玩不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓舞帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最干脆形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不须要娴熟的技巧，但是须要情感和环境的宽松自由。但凡能够通过音乐缔造活动自由灵敏的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们简洁解脱心理的惊惶压力，获得情感的自由和对环境的适应实力。

音乐教化本身是一种美学教化，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是特别重要的。有人讲不会欣赏美，就不能表现美和缔造美。在音乐教化中也是这样。假如幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习爱好的。所以老师应当启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教化取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，老师能否用奇妙的感情对幼儿进展范唱特别重要，它干脆影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以老师应当驾驭正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用漂亮的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的漂亮和老师演唱的美感，在这个根底上再激发幼儿效仿老师的演唱和体会歌曲中的奇妙感情，幼儿就能够对音乐产生学习爱好并踊