音乐创作、表演及欣赏中的情感情绪因素,音乐论文

音乐创作、表演及欣赏中的情感情绪因素,音乐论文音乐的创作者是人类，因而音乐创作就必然包含了人的因素在华而不实，每一个人出生的背景，成长经历，体会，生活境遇，和所处的社会环境下的时代因素，这些都决定了每一位作曲家的音乐中所表现的内涵的不同。聂耳在创作(义勇军进行曲〕的时候正处于中华民族奋勇抗击日本帝国主义侵略的战争年代，(义勇军进行曲〕一经问世就以奋进的歌词和曲调迅速传遍大江南北，长城内外。这首歌曲讲出了当时每一位中国人民的心声，所以在很短的时间内就迅速成为中国最著名的抗战歌曲，号召人们奋勇杀敌，抗日救国，为保卫国家和民族的尊严坚强不屈地斗争，一首歌曲唤起了整个中华民族的觉悟。同样作为法国国歌的(马赛曲〕也是在法国大革命时期最遭到群众喜欢、流行最广的一首自由的赞歌。这首战斗性的歌曲具有鼓舞斗志，振奋人心的作用，在那个为自由而战的年代，大量的法国青年正是在(马赛曲〕雄壮的歌声中奔赴前线。所以无论是中国的(义勇军进行曲〕还是法国的(马赛曲〕，都曾经在一个国家一个民族最危难的时刻起到过一种类似精神旗帜的作用，所以音乐中的气力给予人们精神层面上的支撑是非常宏大的。讲到在不同时代背景下作曲家个人的情感情绪对音乐创作中的影响，我们必需要提到一个人柴科夫斯基和他的(如歌的行板〕。(如歌的行板〕创作于1871年，当时整个俄国社会固然农奴制度已经被废除，但是广大的劳动人民仍然处在沙皇的黑暗统治之下，生活仍然非常艰辛。这首作品的色彩忧郁、朦胧，旋律淳朴优美，琴声轻吟低回，如泣如诉，像是在传达沙俄时代专治统治下人民的悲惨生活。1877年初，俄国作家列夫托尔斯泰来到莫斯科，在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上他被(如歌的行板〕所深深感动，怆然泪下，他讲：我已接触到苦难人民的灵魂的深处。(如歌的行板〕会让我们联想到中国的(二泉映月〕，这两首曲子都是这么深沉，凄美，也都具体表现出了人生的艰苦和当时劳动人民苦难的生活。(二泉映月〕的作者华彦钧在中国音乐史占有非常重要地位，但是其个人遭遇是特别不幸的。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。此曲深入的流露出了作者内心对于人间辛酸的生活感受和顽强自傲的生活意志。正是由于阿炳的个人境遇和所处的社会环境的影响，使他的曲风充满了浓郁的民族风格，并且很自然地带有一种忧郁愤懑的情调和宁折不弯的大丈夫气概，在一定程度上反映了那个时代人们的内心世界和精神风貌，透露出一种来自底层人民健康而深沉的气息。2.音乐表演中的情感情绪因素音乐表演就是把音乐作品从乐谱变为实际音响的经过，我们经常把音乐表演称作二度创作，这是由于无论记谱多么详尽，它们也只是一些抽象的符号形式，单凭这种存在是无法非常精到准确地记录出人类内在的审美情感、想像和体验以及人类感情运动的细微变化的，这些符号不能够完全展现作曲家在音乐中生动的精神创造。音乐表演的根本任务就在于创造性地开掘出蕴涵在乐谱符号背后的音乐作品的灵魂，所以当一部作品从无生命的符号变为活的音乐的时候，它已不再属于作曲家一个人的创造，而是融汇了表演者的心血，由于音乐作品本身是不完好的，是没有生命的东西，只要经过音乐表演二度创造的经过，才赋予它真正的生命。著名的指挥家卡拉扬就曾讲过：指挥家不只是总谱的执行者，而且是赋予总谱以生命的人。因而在我们今天所听到的每一首详细的音乐演奏中，其实都包含了演奏家个人的情感情绪，和对作品的理解和诠释。音乐表演中的另一个创造性就是不同的演奏会产生出不同的审美效果。世界上没有两片一样的树叶，世界上也绝不会存在两次完全一样的演奏。固然在乐谱所规定的范围内不同的演奏之间会保持着相对的一致性，但是在力度、速度的变化以及深奥玄妙的情感表现和内在的韵律方面，即便是同一位演奏者本人的两次不同的演奏之间也不可能毫无差异不同。更何况每一位演奏家所演奏的一样的一首乐曲都必然会存在个体差异，这些差异来自于个人的技术特点的不同，对音乐感觉理解方面侧重点的不同，以及个体内在流动的情绪和心理状态上的变化，也正是由于这些变化，让我们对音乐作品始终有所等待，由于它不是千篇一律的简单的复制，而是具体表现出了人性的复杂与单纯和音乐之间的一种，完美的结合。更重要的是一位好的演奏家应该有能力通过自个创造性的演奏，在音乐中具体表现出出甚至比作曲家预先的设想更为丰富的审美体验，所以有时候当我们听到一首非常熟悉的作品，会产生出一种耳目一新的感受，这就是一位优秀的演奏家所需要具备的创造性。3.音乐欣赏中的情感情绪因素前面提到音乐表演中具体表现出的二度创作的因素，事实上在音乐欣赏中同样存在创造性。通常我们以为欣赏音乐也就是听音乐，只是听罢了，而听这一活动本身只是一种被动的接受行为，是对某一个存在物的感悟，就像天将下雨听到雷声，和上下班高峰听到街道上喧闹的声音一样，这单纯的听只是对一个客观存在物的反响和认知。但是音乐中的欣赏不光是用我们与生俱来的听觉去感悟，它更是一种审美的体验活动，确切地讲是一种审美的聆听。人们借助于听觉的体验，把自个内心的某些感受释放出来。我们常讲，音乐中饱含着情感，充满着想象，其实这情感的源头是在每一位听者的心中，这想象的翅膀是生在欣赏者的身上。不是音乐在冲动，而是音乐使我们冲动；不是音乐在梦幻想象，而是我们在梦幻想象。音乐中爱的喜悦，恨的愤然，胜利的豪情，失败的悲怆，这些详细的情感在个性，阅历，修养，认知各不一样的欣赏者心中，都有着迥然不同的内容，当他们把各自的情感带到对同一个音乐作品的欣赏经过中的时候，这个作品实际上已经被赋予了各种不同的含义。人们能够听到同一首乐曲，但却不会体验到完全一样的感受，每个人都会在欣赏中不断地将本身的情感和想象投射到音乐中去，让它变成主体感受的一部分，这就是欣赏者的创造。离开了这种创造，就不会有音乐的欣赏而只要对声音的辨别；没有了这种创造，音乐作品的内涵与意义就会变得贫乏而空洞；假如这种欣赏者主体的创造性不存在，我们就不会领略到音乐欣赏中的乐趣所在。对音乐欣赏活动的研究，至今仍然是音乐美学研究中一项重大的课题，人们已经越来越