GGSJ考察的意义考察报告佛山狮3

佛山醒獅——视觉193陈锦雲视觉194梁秋娟、张莉玲

——FOSHANSHI序承接历史lingnanwenhua匠心言传xingshiqiyuan文化复兴chuanchengyuchuangxin01020304wenhuafuhao走向世界承接历史——章节壹——起源要说岭南文化最具特色的标志之一，醒狮必然榜上有名。即便把目光投放到整个中国传统文化，醒狮也是显著的标签之一。或许是19、20世纪岭南大批民众下南洋、闯欧美的缘故，醒狮也随之流传到海外。每逢春节，新闻播报到海外华人的庆祝活动时，几乎必定会出现舞狮的镜头，这也成了很多外国人对中国文化的深刻印象之一。说到醒狮，更为人所知的称呼是舞狮，按地域可分为北狮和南狮，南狮的代表就是广东舞狮，发源于广东南海。之所以称呼不同，主要是粤语发音里，“舞”音同“无”，为求吉利，人们就把“舞狮”改成了“醒狮”。而佛山醒狮原名为瑞狮，意为吉祥如意，是佛山民间独有的庆祝方式，也是融武术、舞蹈、音乐等为一体的传统民俗文化。直到鸦片战争的战火蔓延到南方，因为“瑞”字方言谐音“睡”，具有民族忧患感的佛山人便将其改为“醒狮”，从此，“有华人之处，必有醒狮”，这成为了扬民族之威、立中国之魂的重要仪式。南北朝起源说：南北朝时，民间也流行舞狮子。有说法认为，舞狮的起源与宗教活动有关。其中，最具代表性和说服力的是南北朝宋文帝元嘉二十三年（446），交州（今广东、广西一带）刺史檀和之奉命征讨林邑，林邑王范阳指挥士兵，操着长矛，骑在又高又大的象背上，使宋兵无可奈何。宋先锋官想到百兽害怕狮子，想必大象也不例外，于是命士兵做了很多假狮子。每只假狮子由两个士兵披挂着，一人舞狮头，一人舞狮尾，隐伏于草丛中。双方交战，宋军放出了许多张开血口的假狮子，张牙舞爪直奔大象，大象吓得掉头乱窜，林邑军全军败退。从此，舞狮在军队里流传开来，后来又流传到民间。唐代起源说：传说唐明皇有一天做梦，梦见一只五彩缤纷、阔口大鼻的独角兽对着自己。这只怪兽没有恶意，在台阶前滚球，姿态威武。唐明皇醒后想重睹这一现象，于是要近臣照他梦境中的瑞兽模样制造出来，同时让乐部用雄壮的锣鼓配乐编成舞蹈。自此之后，舞狮便流入民间。在唐朝，舞狮子已发展为上百人集体表演的大型歌舞，还作为燕乐舞蹈在宫廷表演，称为“太平乐”，又叫“五方舞狮子”。当时的舞狮子还流传到了日本。日本的一幅《信西古乐图》中，就画有古代日本奏乐舞的场面，与唐代的相似，只是规模小得多。唐代以后，舞狮子在民间广为流传。宋代的《东京梦华录》记载，有的佛寺在节日开狮子会，僧人坐在狮子上做法事、讲经。明人张岱在《陶庵梦忆》中，介绍了在浙江举行的灯节上，大街小巷，锣鼓声声，处处有人聚集观看舞狮子的盛况。

求吉辟邪

相传中国南方广东一带在远古年代经常发生瘟疫，死人无数，但幸而每次瘟疫发生不久，便有一只神兽出现。这种兽叫做“年”，行动如雷鸣电闪，它一出现，瘟疫便很快消失了。由于这种“年”兽对人有很大的帮助，人们在农闲时节，便用竹蔑和彩布扎成“年”兽的样子，配合雄壮的鼓乐，到各家门前舞动，籍以镇妖驱邪，讨个吉利。因“年”兽喜食蔬菜，于是家家户户均在门前放置蔬菜一盘，以备“年”兽采食。日久年长，人们发现扎制的“年”兽形状很像狮子，便把它称为“醒狮”，而采食蔬菜称之为“采青”。从此，舞狮辟邪慢慢在广东特别是珠江三角洲一带形成了风俗，狮子采青演变成了舞狮的一个表演情节。从这个传说可以看出佛山醒狮的求吉辟邪心理。狮雄健、威武、勇敢，有“百兽之王”之誉，千百年来人们将其视为守护、辟邪、吉祥的神物。但是，在佛山，由于“狮”与“输”谐音，听起来并不吉利，于是，有人便把“狮头”称为“圣（胜）头”。在狮子的头顶上加上一只角，象征吉祥瑞气，称之为“瑞狮”。只因广东话把“瑞”说成“睡”，所以又改成“醒狮”。人们还在狮子的头上装饰各种纹样图案，以民族传统的“唐草纹”为基调，杂以“方头如意纹”、“太极纹”、“虎斑纹”、“螺旋纹”等，以象征吉祥如意。到了20世纪80年代，随着商业大潮的兴起，人们又赋予了“生菜”以“生财”的新含义。正如叶春生教授所说的：“改革开放以来，这一节日以崭新的面貌出现，成为‘生财有道，劳动致富’的民间盛会”，“内容上完全摈弃了游神拜佛，摸螺蚬的陋习，以醒狮比赛为主要竞技项目，以生菜会共叙乡情，联谊八方，开展贸易洽谈和物资交流”。现在佛山醒狮所采之“青”是用生菜和利市（红包）悬挂起来的，这就把迎春、添丁和发财三大美好愿望联系在一起，其求吉的愿望十分浓厚。

文化内涵英雄崇拜佛山舞狮深受古典戏曲的影响，其面相造型最大的特色是选取三国时期的刘备、关羽、张飞、赵云和黄忠等英雄为偶像。沿袭戏曲的特点，把刘备狮装扮成白脸、黄脸或粉红脸，把关公狮装扮成红脸，张飞狮为黑脸，赵云狮为银色或青色脸，黄忠狮则为黄灰相间的脸。此外，还有红底二花脸、黑底二花脸、五彩二花脸、七彩二花脸等脸谱，完全是粤剧中的好汉形象。不同颜色的脸谱再配以不同的装饰物。如在刘备狮的双腮上，加上一个会震动的“帽球”，狮额正中装饰一块明镜，以表现威猛、正气的效果。关公脸则配以大红彩球和白胡须、梳仔眉、金鼻金角，还加上几条“额头根”，以表现他的仁义忠勇、成熟稳重。张飞的脸谱，配上黑色牙刷须，饰以黑色绒球，把黑脸谱狮头装扮得如同张飞般凶悍骁勇、威武刚强。舞狮者在选择不同脸谱的狮头起舞时，要赋予其相应的性格特征。如舞张飞狮，要着力表现他的粗鲁和骁勇;舞关公狮，要处处表现他的仗义和宽容;舞刘备狮，要处处表现得公平、冷静。舞狮者、社团和主家，均以各自的选择体现自己的英雄崇拜倾向。

融合了南派武术的精粹佛山是中国南派武术重镇，诞生了洪拳宗师黄飞鸿、林世荣，咏春拳宗师梁赞、叶问等南派武术大师。自清至民国时期，武馆林立，每间武馆都设狮会。如当时蔡李佛派张鸿胜（张炎）、陈盛（牛盛）武馆，少林派陈安（高老安）悦安堂武馆，少林派招锡（打更锡）、梁三本武馆，咏春派陈汝棉、区康武馆，少林派区耀南、林作集贤别墅武馆，都是当时最著名的兴义堂的狮会。武馆成员在练习武功之外，还要苦钻舞狮的技艺。其舞狮的身形、手势和步法，必配合自己一派的武技动作，从而将“武”和“舞”紧密地结合在一起，形成新一派醒狮风格。例如，黄飞鸿将民间武术梅花桩与南派民间醒狮套路相融合，并汇入当地民间风格特色，开创了高桩醒狮一派，其技艺高难，编排巧妙，融舞蹈、武术、杂技、力度、美学于一体，是对南狮的重要贡献。如今醒狮的桥步采用南派武术的四平马、子午马、丁字马、座盘马、吊蹄马等。步法有麒麟步、碎步、马步、弓步、虚步、行步、探步、插步、提步、摆步、丁步、越步、扑步、跳步等。传统的舞法主要有佛引狮、采灵芝、出洞、过山（上山）、滚球、吐球、上楼台、过云桥、桥底寻青、八仙贺寿、七星伴月及各式采青。采青的名目繁多，有地青、水青、蟹青、蛇青、桥底青、八卦青等。此外，还有各种采高青，如企膊采高青、叠罗汉采高青、爬杆采高青、飞砣采高青和桩上采高青等。其中的“飞砣采高青”是黄飞鸿的发明。“飞砣”用一根绳子和一个有棱的尖铁锤做成，采青时，从狮子口中飞出，缠住悬挂在高处的“青”，然后带回狮子口吃掉。这是采青中难度最大的。现在盛行的高桩表演，有的已接近3米高，狮头、狮尾在其上配合表演桩上走钢丝、腾空跳，惊险刺激，对舞狮者的武术功底、心理素质有着苛刻的要求。

文化认同佛山醒狮将英雄崇拜和尚武精神融合在一起，将采青中的娱乐喜庆、求吉求财和迎难而上的斗志凝结在一起，通过狮子不怕艰险、机智勇敢、永不退缩的精神来展现中华民族的勤劳勇敢和智慧，其精神力量是巨大的，具有广泛的文化认同作用。在清末民初的反清斗志中，佛山醒狮便是一面旗帜。据史料记载，当时佛山狮会主要分为两派：一是“义”字派，即洪拳派，以舞红狮和三星舞法为主，服务于广东天地会;一是“社”字派，即蔡李佛拳派，以舞黑狮和七星舞法为主，服务于太平天国。舞三星狮举三星旗（三点旗），舞七星狮举七星旗（七点旗），旗帜的标识与醒狮的舞法必须一致。反清志士为了不受清廷禁令的约束，在秘密传授或练习武术并借节日集会之际，从事武术表演和交流。逢年过节，他们借“狮王争霸”或“生菜会”的名义，举行醒狮比赛，并从事武术表演和技术交流。醒狮成为反清的重要文化符号。匠心言传——章节贰——它，曾经是历史上真实的黄飞鸿使用的狮头.它，曾让徐克导演慕名已久，在电影《黄飞鸿之狮王争霸》中大出风头！它，就是佛山黎家狮！23年前，徐克电影《黄飞鸿之狮王争霸》风靡一时片中舞动的狮头威武华丽让“南派醒狮”一炮而红李连杰饰演的黄飞鸿舞着威风凛凛的狮头一路闯关第一次将传统佛山狮头——黎家狮带进了全国观众的视野里而为电影里黄飞鸿扎作狮头的人，正是佛山黎家狮第五代传人黎伟。黎伟从16岁开始，他在父亲黎永华手把手的教导下，学习狮头扎作，一做就是43年。在兄弟姐妹中，黎伟有耐心、坐得住、肯琢磨，经过一番苦功，他成为了家族技艺的传承者。“我自小受到家里的熏陶爱好这门技艺，到了16岁，我就加入了扎作狮头的行业。”一只传统的佛山狮头的制作，分为四道工序：扎作、扑纸、写色、装配。每个工序都十分复杂细致，扎好一个狮头要经过1300多个步骤，且全部都要手工完成。“黎家狮的特点是额高、背企、杏鼻、眼大眉精、口大带笑。”到现在，黎伟还清晰地记得张悦楷所讲的《三国演义》。故事中讲到刘、关、张，让他对仁义的刘备、忠义的关羽和勇猛的张飞留下深刻的印象，从而更好地塑造出的文狮“刘备面”、武狮“张飞面”，以及文狮“关公面”。到了2006年，黎家狮“彩扎狮头技艺”成功申请成为广东省非物质文化遗产，后来又晋级为国家级非遗。而黎伟，在2009年被文化部授予国家非遗“代表性传承人”称号。“做一门手艺要精益求精，对狮头行业要爱好，要有耐性，又要坚持，这叫工匠精神。”黎伟是佛山黎家狮第五代传人。黎伟从16岁开始，他在父亲黎永华手把手的教导下，学习狮头扎作，一做就是43年。退休以后，黎伟也没有闲下来，现在他除了在家里教授徒弟外，每周还会去到小学里，义务教小朋友学扎狮头。“我自己有责任继续传承下去，所以要非遗进校园，让年轻一代重视这些手艺，认识佛山的狮艺文化，好好地将它继承下去。”狮头竹篾纸扎工艺展示文化复兴——章节叁——国潮兴起“国潮”已经不是一个陌生的名词了，从小众的街头文化兴起，到国潮品牌的广泛盛行，中国设计、中国元素、东方美学的概念一次次在社交网络刷屏。输入你的标题HEA:醒狮新世代「潮」出岭南

「国潮」在2019年已然演变为「万物可潮」，基于文化IP的自信和情绪连接，内涵覆盖愈渐扩张。从大品牌的国潮复古到「8090后儿时品牌」的各种跨界联名，所有品牌都表现出希望搭上国潮这列车，打个翻身仗抑或找到新的增长点。国潮列车成立于2014年的HEA，在传统岭南醒狮形象的基础上加入潮流元素，设计出「醒狮新世代」的小狮子IP形象。由于HEA设计团队的主创成员都来自佛山本土，从小受到南狮文化的熏陶，是醒狮文化的爱好者，因此他们希望能给这个历史悠久的醒狮文化注入生命力，让传统文化重新活起来，这也就有了品牌HEA现在的IP形象。HEA的龙狮文化不仅体现在衣物设计上，其在佛山还建有龙狮文创馆，收藏展出数百款不同的造型、不同风格的精品狮头。此外，还有集合HEA众多周边产品的HEA生活馆和龙狮客栈，作为其周边文创产品的补充，通过不同形式、不同主题的业态全方位展示龙狮文化。舞狮、纸鸢和中国龙吸引儿童生动的形TOI图益的国潮拼图，选用了舞狮、纸鸢和中国龙三个具有东方文化色彩的主体形象。三个主体就形的部分而言，都是生动有趣的，是孩子们所喜欢的动物形象（舞狮-狮子，纸鸢-燕子、中国龙-龙）三个不同形象、不同习性、不同生活环境的动物，具象地展现在孩子们的眼前，灵动潇洒，让想象的触角肆意延展。设计团队运用了巧妙的方式，把中国文化中具有代表性的元素结合到拼图画面中，再运用知识点的讲解，帮助孩子们理解和掌握为文化复兴“拼”一把首个「国潮拼图」面世国潮风行之下，TOI图益深谙年轻消费者在亲子教育环节，对传统文化的深层次需求。从丰富多元的中国传统文化中，选取最硬核的知识点，用儿童插画的形式展现出来。打造出形神具备的、极具东方美学的儿童拼图，凭实力为国潮助兴。2019年6月27日，《王者荣耀》内游戏角色“鲁班七号”的荣耀战令皮肤“狮舞东方”即将随着新版本上线;同时，该皮肤形象也成为了“南海醒狮非遗的推广大使”。据悉，这是《王者荣耀》与佛山市南海区文体局(醒狮非遗申报方)进行醒狮非遗的文创项目合作内容之一。两方也将围绕醒狮非遗文化跨界展开更多深度合作，传播南海城市形象，发扬佛山南海非遗文化。从2017年开始，王者荣耀先后与国家文物保护基金会和敦煌研究院达成跨界合作。其旨在让年轻人开始关注长城、关注敦煌文化。2018年，《王者荣耀》推出一系列计划，发扬敦煌这一主题文化符号。如遇见飞天定制皮肤、制作主打歌曲、数字供养人等;其中，由敦煌专家全程指导完成的歌曲《遇见飞天》，更是被选为敦煌鸣沙山文化景区循环播放的背景音乐。此外，“狮舞东方”同步6月27日上线的夏日特别版本“稷下星之队”的一大亮点，也在于多重的传统元素。在该版本中，《王者荣耀》携手山东省博物院、齐文化博物馆，在游戏中多方位引入历史上真实的稷下学宫的相关元素，并从中铺开了中国学术思想史上不可多见、蔚为壮观的“百家争鸣”的历史背景环境。此外，《王者荣耀》联合哈尔滨冰雪大世界，在43200平方米的主题园区内打造王者峡谷原貌，演绎了以“冰雪王者?奇迹降临”为主题的国内首例户外超大型户外冰雪雕3D投影秀。从投入、数字技术、表达形式、艺术规格上辅助表现文化价值内涵，以新角度促进城市文旅的全方位的提升，为传统文化赋能。民众以游戏的姿势看历史，以探索的角度了解历史，激发对历史的兴趣正成为一种被引导的趋势;在UP2019腾讯“新文创”生态大会上，腾讯集团副总裁程武曾说过一句话：“新文创”的首要成果就是找到了传承与创新的平衡。通过“新文创”，传统文化正在成为“活”在当下的潮流文化。”可见，行业IP以新文创的方式演绎传统文化，以游戏及其衍生文化产品助力传统文化的传播，似乎也已成为一种可能。传统文化并非阳春白雪、空中楼阁，而是一个民族屹立于民族之林的脊梁。如今娱乐方式更新迭代迅速，游戏作为一种喜闻乐见的载体形式，能够多元、动态地发扬传统文化。在未来，《王者荣耀》会在“新文创”践行者的路上走多远，实现多少游戏的文化和社会价值，值得公众的一份期待。走向世界——章节肆——佛山狮头不只属于佛山“代言”北京国际电影节的“狮王阿醒”，从佛山走出去，传播着行业精神与中国气质，一举拿下有“中国原创IP奥斯卡”之称的玉猴奖2020年度十佳授权商品。狮王阿醒“走”出佛山地域，为全国人所喜爱的背后，以狮头为媒，佛山狮头既可以链接起佛山陶瓷、佛山非遗，更是链接起中华美食、服装潮牌乃至中华乡情的代表性元素。在今年7月底举行的“2020佛山潭洲陶瓷展”上，国潮风的小狮头元素得到了新的演绎：以现代布料釉料技术打印生成的陶瓷狮头、以狮头为文创元素的“匠蔓延”香云纱、用竹篾传统手工扎作而成的狮头等，共同为观赏者带来不同的视觉冲击。当佛山香云纱品牌“匠蔓延”设计的香云纱丝巾，通过南方日报“岭南世界观”调研团队之手，披在了异国他乡华人的肩上。钟情于粤剧演唱的泰国广东粤剧曲艺社社长周月明惊喜地发现，这丝巾上的花纹其实是佛山狮头。在泰国曼谷唐人街——东南亚最繁华热闹的唐人街上，人声鼎沸、熙熙攘攘，两侧的商铺是各式美食、中华传统中成药店、华人金店等，晚上突然传来铿锵有力的锣鼓声，街头巡演的舞狮团队一来，就会吸引各种肤色的游客前来驻足欣赏，把唐人街的氛围推向高潮。仔细观察一下，舞狮表演团队中，亦不乏不同肤色的小朋友。在这里，作为中华传统文化符号，狮头链接起的是佛山海内外的乡情。去年10月14日傍晚，越南华人后裔、“80后”石湾陶瓷研究专家刘金钟第一次到佛山寻根，一下飞机，就风尘仆仆登门拜访狮头扎作大师黎婉珍的工作室。“小时候在华人聚集的胡志明市第五郡，每逢看到狮头和舞狮功夫就很激动，没想到在30多年后，第一次在功夫之城、南狮之乡，见到了最原