电影中的主客观镜头

-电影中的主客观镜头看影片多年，主客观镜头的问题会时常出现在我的脑海，让我在看电影的同时，处处留意这类镜头的运用。在用画面讲述故事的电影中，就主客观角度来说，所有镜头都可以分为主观镜头、客观镜头和派生出的主客观转换镜头三种，这三种镜头语言的巧妙运用给了我们丰富的视觉感受和多彩的想象空间，好的镜头语言可以调动观众的情绪，给我们身临其境的感觉，另外也表现了导演对镜头的独特见解，让我们从中看到他在影片中独具匠心的处理手法。客观镜头和主观镜头的理解很简单，通俗的讲，客观镜头就是以客观视点为机位拍摄的具有记录叙事性质的镜头，用来讲述故事；主观镜头则是以剧中人的视点或是动物的视点为拍摄意图的镜头，多带有强烈的主观色彩。这两种镜头在现在的影视作品中运用广泛，我就不做解释了，我最想谈的就是主客观相互转换的镜头，这种镜头是极赋表现力的，是导演的主观思想在影片创作中的具体表现。在主客观镜头中又分三种情况，第一我分别举个例子，当主人公进入一个场景而环顾四周时就可以用到第一种情况，首先用客观镜头记录演员进入场景，景别为近景，接着演员环顾四周时，摄影机可以顺着演员的目光而移动，使摄影机从演员身上移开，用主观环视的方法拍摄演员对场景的观察，前后为一个镜头，镜头开场是客观的，随后转换为主观镜头，这样既清楚的表达所要拍的容，又完成了镜头的转换，使得表现手法细腻真挚。第二种我举个动物的例子，比方说一条蛇在草丛中游走，首先是主观镜头开场，摄影机擦着地面的草丛向前弯曲移动，用这种主观镜头来模仿蛇的视线，随后机位慢慢升起，转向俯拍，一条蛇从构图的下边入画，摄影机继续保持蛇的速度向前移动，只是随着机位高度的提升而摆动的幅度越来越小从而转向客观拍摄，景别由蛇的近景转为中景，最后转到蛇的全景，这样就完成了一个主观镜头转客观镜头的运动过程。这样拍摄不但交代的清楚，而且使影片栩栩如生，给观众造成悬念的感觉。第三种情况比较复杂特殊，我用众所周知的影片为例，谈谈我对这类镜头的理解。相信贝特卢奇的"末代皇帝"大家一定看过，其中有一个镜头让我现在都记忆尤新，场景描写的是浦仪和见过世面的同族兄弟到花园聊天，他的兄弟对他讲述外边世界的新奇和多彩，不知不觉来到花园的尽头，使浦仪触景生情的一场戏。这个镜头从这里开场，首先是中景记录他们聊天的客观镜头，浦仪听着入神，将头仰起看着眼前的高墙，镜头由他身上移开后到高墙，然后又超越高墙，在上摇过，最后镜头又慢慢摇回花园，仍然落在现实中的浦这一场的客观镜头是表达的作用，同时也暗喻了旧居深宫的浦仪无法摆脱现实中的束缚，-永远也无法越过眼前的这堵高墙，而主观镜头则流露出浦仪对未来的憧憬，充满着对高墙外边世界的强烈渴望。整个镜头一气呵成，浑然一体，赋有极高的艺术感染力，表现了导演造诣之高，和对主人公心世界刨析至深的程度，导演用镜头语言把这场戏真正做到了想再比方，"荒岛余生"中，当主人公刚刚来到孤岛的时候，有一个独特的长镜头，导演同样运用了客观——主观——客观的转换手法，交代了主人公这三种主客观镜头相互转换的拍摄手法，是对根本镜头语言的综合运用，任何复杂的镜头都是由简单的主、客观镜头组成，都是它们的灵活组合后派生出来的，再复杂的镜头，只要把它们断开，逐一分析，都会找到其宗源，从而领悟导演的意图。也正是拍摄手法的丰富，才会给我们呈现出绚丽多彩的影像世界。方面上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高-按每秒24格的放映速度，地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。快动作的镜头运下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是"时间的特写〞是一种有意识引导观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进展情绪交流，获得共同的感受。1、主观镜头与客观镜头，即主观视角去拍摄的画面。，即客观视角去拍摄的画面。2、反响镜头反响镜头是画面中人物对前一个镜头中对方的语言、行为作出反响的画面。物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。故事情节和人物性格开展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微局部进展细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。【电影白描手法】白描原是中国绘画的一本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的-始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意〔如概念、思想、感情、精神等〕，这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象片"神鞭"中傻二的辫子，作为*种传统文化精神的象征被刻意突出；影片"红衣少女"中，安车"中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片"乡音"末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象穿插，象征新旧生活的冲突和历史趋影片"老井"以全部情节表达构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。"的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反响。银幕-形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为"视听效果〞。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的*演工作的主要成果也表现在银幕造型上。【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既面貌的表达和创造影片的节奏风格起着决定作用。节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达低、强、弱、紧、松弛、疏缓等等方面〕，以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主奏表现有时和部节奏相一致，-电具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的"表演〞，即：看到汤的，不是单个镜头的容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中*一人物视线的镜头，的生活容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和遵守的。如"人生活片还是在童话片、神话片、荒谬片中都有其不可防止性。如影片"西游记"中种种事件过阐述思想容、表达故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手-现*一个情节〔段落〕的终了和另一个情节〔段落〕的开端，留有一定间隔，使观众在段落或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般欣赏心理，在"溶出、溶入〞。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；"划过、划变〞。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形中，这种手法比较少用，但为了加强*种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出*性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。【闪回】通常指在一定的场景构造中插入构造影片。沉着上看，闪回的容一般为闪回前面镜头中*个人物的思维或回忆。它可以是情-样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后、"混录双片〞。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两局部组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能到制正式拷贝。镜头是电影的根本单位关于"动作镜头关系...〞的容•本站搜索更多关于"动作镜头关系镜头〞的容镜头是电影的根本单位如果一段连续放映的影片中的形象看来是由一台摄影机不连续地一三者存在时，则代表第三者的旁观视点，无剧中第三者时，远景远景大全景全景〕为主。在一般电影中，这类镜头的使用频率一般仅占全部镜头的关系及规模气氛，同时关系镜头还可以造成视觉舒缓，强调环境的意境，和近景系列景别镜剪接在一起时可造成节奏的间歇。关系镜头在全片镜头中的比例一旦超过5—10%，就会使影片的叙事风格、视觉风格发生变化，使影片的视觉节奏变缓。影片"黄土地"的关系镜头导演和摄影师对场景中所要拍摄的关系镜头在数量、光线、构图、色彩、气氛等各个方面，-都要有一个宏观调控。二动作镜头此类镜又可称之为局部镜头，小关系镜头，叙事镜头。动使用频率一般占全部剪接镜头的60—80%。主要是表现人物表情、对话、反响，强调人物动作及动作过程、动作细节、动作结果等。动作镜头在全片中的数量比例一旦超过60—80%，会使影片风格具有纪实特征。影片"天生杀人狂"中这一类镜头被较多使用，视觉冲击力强。节奏相对缓慢，所以可以用动作镜头段落来改变影片叙事节奏，如"愤怒的公牛"。三渲染镜头又称为空镜头渲染镜头的景别完全取决于镜头容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要渲染镜头所拍之景是与本场戏的场景有直接或间接关系的景物，导演更多的是用来调整叙防止同类镜头的大量并列使用。电影镜头画面的根本叙事形式18:24:15)由于电影银幕构成因素的复杂性，要求参与影像制作的创作者了解银幕构成因素的一般语法1、电影镜头画面的叙事姿态〔视点〕电影中的每一个镜头都表达了一个视点。就影片整体节的方法。由摄影机的摆放、镜头剪接和画面构图所创造任何场景的叙事姿态，往往是被群众身临其境地变成了银幕上的人物，他的视野必然带有*种情绪因素；客观表达角度则较少具有这种参与意识，更多用作场面开场的环境交代、对于事物的冷静观察和人物关系不偏不-倚的介绍，观众象一个隐身人，随时处在理想的位置上旁观着剧情的开展。第一人称视点：肩镜头和双人镜头就可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中*一个人的视点。全知达角度镜头既可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众"谁在看？〞比方孩子看大人用仰片以正常角度的镜头为主，平和亲近的记述着生活的常态，偶尔出现的俯仰等非正常角度镜和全知视点的交替，影片创作者的意图清晰地展示在观众眼前。2、电影镜头画面的叙事类型电影镜头画面的作为电影最根本的叙事单位，它的作用与功能系镜头的作用十清楚确：交待场景中的时间、环境、地点，人物、事件、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系，人物大面积位移，人物动作过程及结果。在连续的镜头画面中，表情、对话、反响，再现、强调人物动作及动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等，表现到达视觉效果的高潮。动作镜头由于景别的缘故和对人物动作的表达而在视觉上具有可别并没有特殊的规定性，完全取决于镜头容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。多用-性。在创作中，无数镜头画面的排列与组合，无非是由关系镜头、动作镜头、渲染镜头这三3、电影镜头画面的叙事构成电影场景中拍摄最多、最根本的人物形式是双人对话，由此形被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线。动作轴线的目的轴。动作轴线跟随运动的方向。在"教父Ⅱ"中年轻时的维多·科里昂开着一辆小卡车行驶在纽约意大利社区拥挤的道路上，地方黑道大亨法努奇突然坐上驾驶室的副座，在车子行进中和维多·科里昂谈话。使用了两个移轨镜头，分别在车子的两侧，拍摄下来的镜头剪辑在一就是在假想180°轴线的同一侧，表述摄影机位置的一种传统的简便方法。这个系统认为所有素材的根本镜头，都可以从这180°工作空间的三个点上取得，将这三点连起来，根据摄-可以互相连接，这个系统包含所有连续镜头的对话场面中，根本的景别和摄影角度。影片"骇客帝国"的这个平面图示展现了人物对话的根本镜头分布规律，其它的镜头形式是从这个方一般称为调度空间、暗示空间，是不具体的画外空间。1号镜头处在九个镜头所构成的三角形的顶端上，是关系镜头，也是一个在场景中充当主机位置的镜头。这类镜头所拍到的画面大都是全景系列。是人物的中景，中近景，近景，人物是单人画面、视线向外。在左，b在右，并在镜头中维持这种关系。人物在镜头中是一前一后，两个人物可以互为前6、7号镜头我们称之为反拍镜头，又称之为正打、反打镜头，景别一般以中近景、近景、特写为主。从视觉效果上分析，6、7号镜头拍摄时越接近轴线，画面人物越有交流感，越有参与感、越有渗透感。而镜头越远离轴线，画面人物越表达不出交流感。8、9号镜头我向根本平行或重合，我们又称之为骑轴镜头、视轴镜头。人物不是看左看右，而是看中。视觉上是在与观众交流，拍摄上是在与摄影机交流，因此我们又称之为中性镜头。8、9号镜近不同，会产生出各种不同的景别。但常规的景别是中近景、近景特写、众认识的根本造型元素，是视觉元素和听觉元素。在此我们将进展综合的阐述。1、光学镜头与化学胶片作为客观记录的物理机械装置和影像物质载体，光学镜头通过焦距改变电影镜头画面的构图效果和运动的相互关系；化学胶片则通过洗印质量决定最后的银幕画面效果，-同的画面效果处理同一影像画面。光学镜头的划分划分摄影机光学镜头种类的依据是焦距。眼睛视角的镜头一般称为长焦镜头。广角镜头：12mm、18.5mm、24mm、25mm、28mm、32mm、果明显。其中一定度数的广角镜头〔鱼眼镜头〕在视觉上都会造成被摄物体的变形〔线形歪曲〕。线形歪曲：光线通过镜头的光学系统被折射或弯曲时，镜头画面的物体关系就发生了中无法跨越的距离，将"咫尺天涯〞这一创作概念表达得淋漓尽致。长焦距镜头的相对取景围小、景深小、透视效果弱。表达在镜头画面上，其被摄主体的横向运动效果明显。如：拍"开场，当一列火车迎面驶来，在画面中做纵向运动时，长焦镜头使火车的影像在运动过程中变化缓慢而显得迟迟不前。当火车转弯后在画面中做横向运动时，火车仿佛突然**起来，车轮的转动在画面中的运动幅度非常强烈，形成视觉冲击。胶片质量与画面效果一般来说，高感光度胶片粒子较粗，明暗反差相对强烈，具有一种记录感的真实。低感光度胶片粒子较拍摄轮廓清楚的和清晰的影像。英格玛·伯格曼的"野草莓"是围绕着一个老医生的回忆、梦想和现实活动展开的。影片一开场就在他的现实与梦境之间建立起明确的视觉差异。的老医生写作和睡眠的现实动作，运用了一种低反人都能体验到的噩梦。这种非真实的画面成功的传达出老医生对死亡的恐惧感。影片"东邪西毒"中颗粒粗糙的焦黄画面与水影朦胧的蓝调影象形成巨大的反差。沙漠是大光比的粗颗-着已经失去的安宁、寂静及无限的光阴段落而涌动情思，牵动想象。试析空镜头的类别及艺术表现力(2009-08-2022:07:40)试析空镜头的类别及艺术表现力远景或大远景〕，是一种画面中没有主体或没有明显主体、以地理地貌及自然风光为主要表现对象的镜头类别。写物空镜头一般用特写、近景等小景别画面对事物进展"细节描写〞，道路曲折来比喻生命的美好或生活的艰辛，则具有抒发情怀、渲染气氛的表现作用。另外，转换场景空间等作用。比方，在电视剧中，一段故事情节完毕后，穿插一个如图1所示的青山绿水、白云或晚霞、月色、村庄等空镜头画面，给观众以视觉上的美感体验和心理上的"稍事休息〞，然后再展开下一如CCTV的"动物世界"栏目中，空镜头也十分常见。比方在一段动物角逐、弱肉强食的