中国近代动画史发展与研究

中国近代动画史发展与研究摘要：从中国第一部动画作品《大闹画室》（1926）和中国乃至亚洲第一部动画电影长片《铁扇公主》（1941）诞生到今天，各个时期动画艺术都携带着浓浓的时代特色，从早期的模仿和借鉴起步到本土化的转变再到民族文化表现淋漓尽致的辉煌时代，再经历改革开放的迷茫时期，到最终自我民族品牌的回归，书写了中国近代动画史的曲折而上升的历程。关键词：中国；动画；历史；发展；探索代写论文提供写手上传动画的定义动画是一种大众的艺术形式，具有着高度的娱乐性，其艺术手法表现、造型风格以及题材的选择都体现着高于现实生活的唯美效果，动画片在本质上要充满趣味性、娱乐性以及相应的教育性。动画的观众是十分广泛的，人群主要为儿童和青少年，一些优秀的动画电影也满足了各个年龄层次观众的需要和审美。随着图文时代的到来，动画片作为一种的对文化的直观表达，在一定程度上对大众的影响可能超越了只有文字的书本，观赏动画是一种最容易为人们接受的文化传播形式，也是教育效果极佳的一种新兴传播方式。动画片设计体现着创作着自由的想象力和艺术表现能力。中国动画的起源中国动画片的创作开端从20世纪二、三十年代开始，最早的被公认的动画作品创造是万氏兄弟于1926年拍摄的《大闹画室》（图1），这部实验性的动画作品采用动画人物和真人相结合的手法，讲述了一个画家在作画时被调皮的小纸人干扰，互相打斗的故事，情节单纯，编排精巧，深深的触发了人们对于新事物的好奇和追捧。图1万氏兄弟作品《大闹画室》我国早期较为成功和为大众认可的动画作品为万氏兄弟所创作《大闹画室》和《纸人捣乱记》，风格特点上无论是动画技巧设计还是情节安排都偏向于美国杂耍式的闹剧的风格，模仿和借鉴是新事物被接受和发展的第一步，万氏兄弟的作品为中国动画片的发展作出了良好的开端，迈出了对中国动画自我探索的第一步。中国动画的发展与辉煌早期的中国动画偏向于对欧美动画的技法上的模仿，但是动画在中国的形成必然将是朝向本土化而发展的，20世纪三十年代开始，基于社会的动荡不安，动画片的创作不再是娱乐的消遣品，开始携带民族精神，为政治服务。1938年，万氏兄弟制作《抗战歌辑》谱写了一曲英雄主义赞歌。1941年万氏兄弟创作的动画长篇《铁扇公主》（图2）放映达1小时20分钟，开创了中国动画史第一部长篇记录，故事情节表达了中华民族不屈不挠的战斗精神，这部作品的诞生也标志着我国动画艺术接近世界先进水平。除了抗战题材的动画片，还有一些富有教育意义的文化宣传类动画片的涌现，例如《国货年》、《消灭苍蝇》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》等。通过这些作品不难看出我国的动画作品已经走向了民族化的艺术风格道路。图6动画片《三个和尚》另外对于多项艺术形式在动画中的应用在这一时期也有新的发展，1982年作品《猴子捞月》（图7）创造性地使剪纸片造型产生了一种毛茸茸的效果，从而获得一种特殊的美感。1982年问世的水墨动画的《鹿铃》和1988年创作的《山水情》等作品都将水墨的神韵意境淋漓尽致的表现出来，将水墨动画推向了成熟水准，成为了动画史上水墨类的典型之作。图7剪纸动画《猴子捞月》随着动画片的受众低龄化的蔓延，动画作品也在这一时期的制作大量的朝向青少年的喜好而创作，并出现了多集的系列动画片，1986年上海美术电影制片厂推出了13集系列动画片《邋遢大王奇遇记》（图8）、13集系列剪纸片《葫芦兄弟》和多集木偶片《阿凡提的故事》等作品，在这一时期我国创作了大量脍炙人口的作品，深受人们喜爱，这也是中国动画片在国内传播范围最广、受众最多、影响最为深远的时期。图8电视系列动画片《邋遢大王奇遇记》新世纪中国动画的新发展20世纪90年代末期到21世纪开始，中国的动画的创作不可避免的受到了全球化经济发展这个社会背景的影响，随着我国改革开放和加入世贸组织的进程，国人受到越来越多外来文化的熏陶和影响，中国人的生活方式，审美观念和思维情感都偏向了国际化，一些耳熟能详的国外动画片受到了观众的追捧，例如《狮子王》、《龙猫》、《玩具总动员》等动画片，中国动画创作者们为了在市场效益上获得成绩，不得不吸纳国外动画片的精髓为自己所用，从动画角色的设计上来看，我国逐渐向日本动漫靠近，日本动画动物角色的设计中通常塑造出形象是水汪汪并占据一半脸的大眼睛、小巧可爱的鼻子、帅气的发型或者慵懒、肥胖浑圆突显可爱的形态特征。比如我们可以翻看被反复使用的西游记题材动画片，在抛弃原有传统京剧脸谱的元素之外愈来愈偏向日本动画片的人物形象过渡（图9）。图9中国大陆摄制的多部《西游记》题材动画片中孙悟空形象转变从动画片的制作推广来看，21世纪的动画片受到了美国好莱坞动画电影的启蒙，1999年动画大片创作历时《宝莲灯》（图10）制作完成，无论是制作成本还是后期的宣传都投入巨大，创造了惊人的票房成绩，其全面模仿迪斯尼的制作与发行模式使得我国动画搭上“动画全球化”的轨道列车。图10动画长片《宝莲灯》除了对国际上动画大国美国、日本的模仿和借鉴，新世纪在民族文化进程的推动下，国家大力推进艺术文化事业，给予了动画产业大投入的扶持，带有中国特色的国产动画生命力重新复苏，从艺术形式上来看，一些喜闻乐见的艺术作品例如广州原动力制作的《喜羊羊与灰太狼》原创系列动画片开始出现在人们的视线，并发展为品牌模式，开始电影营销，2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、2010年的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、2011年的《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》等都获得了动画贺岁影片的较高成绩。从创作技法上来看，新世纪科技的发展也为动画的创作提供了更多的艺术表现可能性，例如三维特效动画的产生，使得动画的画面表现力更加多元和真实，例如2012年由深圳华强动画出产的全三维喜剧动画片《熊出没》（图11）,画面效果精良，深受观众的喜爱。图11三维动画片《熊出没》参考文献[1]张慧临．二十世纪中国动画艺术史[M]．西安：陕西人民美术出版社,2002[2]秦明亮．动画造型与设计艺术[M]．北京：中国人民大学出版社,2005.11[3]/donghua/dalu/[4]丁海祥，姚桂