后浪电影学院050导演的摄影课

来自ASC成员的工作经验和访谈资料首度公开，其中多人数次斩获奥斯卡奖项或提名收录大量珍贵剧照、故事板及绘画和平面摄影作品等视觉参考中国影视摄影师会长、摄影师作序推荐

——· 摄影·弗（JacquelineB.Frost），加州州立大学分校教授，主讲电UCLA··-03鸣前第二章摄影师和剧本第四章视觉参考第五章影片的色调第七章运动的工具与美学第九章洗印厂、DI特定的视觉风貌第十章导演与摄影师创造性合作的历史附录二受访者-04-05大多数人都没有，在业的早期，导演和摄影师实际上是同一个人。随着电-06200812-07·我喜欢有团队精神的导演，他会觉得你（摄影师）对这部有贡献。这样一翰［JohnSeale，ASC，采访，2007年10月）·导演是一位梦想家，他带领演职人员经过创造之旅，最终完成。在两三个小但导演不是独自一人建构起我们在银幕上所看到的影像的，有许多才华横溢的工作人员帮助他们一起实现他们那些富于创造力的视觉想象（vision，其中最亲密的合作者就是那个通过灯光和摄影机来创造影片面貌的人——摄影师，通常也被称为（directorofphotography，DP。导演和摄影师之间的关系常被比作。双方互相信任、彼此尊重，不过当然也会在一些问题上存在。沟通关系的关键，因此摄影师对导演的想法理解得越透彻，就能越好地为导演提供帮助。但是如果导演给摄影师出难题，完全否定了两人先前的约定，这就需要一些讨论和妥协了。两者之间的差别也可能源于这两种角色观点的内在差异，因为摄影师关注的是从技术和美学上阐释导演预设的概念，他要为完成拍摄计划做好准备，整合所有需要的元素，以确保它们都被恰当地2导演的摄影课们导演的观念，并把现实的幻象活灵活现地呈现在银幕上。所以导演和摄影师在把前者的视觉想象搬上银幕的创作过程中，始终保持亲密的合作至关重要。但这如此重要的创造性合作是如何开始的呢？通常开始于导演和摄影师之间逐渐、音乐和DVD。这种交流开始于拍摄之前，延续到后期制作。在这种合作关系中，导演最关心的也许是如何传达的主旨和视觉想象，并找出最好的方式让摄影师理解他的这些想法。摄影师将会着眼于理解导演的审美品味。对于导演来说，理解摄影师的职责，理解他将自己的观念转换成可视形象时的思考过程，也是很重要的。·Schreiber，ASC）·利巴提克［MatthewLibatique，ASC）Pearl，ASC去io，S）去图1- （ 供图

我要说的是，对于一个想拍的导演来说，他所真正必需的素质是，对想要拍的那一类有视觉想象。而且必须始终如一，否则作为摄影师的你便缺乏参照。没有视觉想象便会无路可走，而所谓的视觉想象并不仅指画面，也指对于那类的观念、处理那部影片的方法、对它的感觉以及个人的处理方法。（迪金斯［RogerDeakins，ASC）第1章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴拍摄要把许多有创造力的整合为一个整体，这意味着把三个制作阶段的主创人员。制片人拿到剧本 和资金，而且在幕后人员包括导演的选用上极具话语权。从总美术师（productiondesigne）到服装设计，每一位参与创作的专业人员都致力于自己特定的任务。他们通过专注于各自的专业领域，形象化地阐释剧本。但是这个整合的过程起始于导演，其他人都仰仗着这个富于创造力的梦想家指引和。摄影图1-2罗杰·迪金斯（由安迪 摄影，罗杰·迪金斯供图 在拍摄过程中，所有剧组人员，包括副导演、摄影助理、灯光师、场工、场记、对各自职责的认真履行，对于按时间和预算完成制作至关重要。但是要保持摄制组人员的，必须坚持遵守等级制度，它能让一切运转顺畅。这些遵守制度的工作人员，是一部幕后的创造力量。 SpielbergCoppolaLucasStoneScorseseBurtonHowardTarantinoBrothers斯派克李（eLee、迈耶斯（NancyMeyers、朱丽泰莫（JulieTaymor·曼（MichaelMann沙马兰（M.NightShyamalan艾伦（WoodyAllen）以及“悬疑大师”阿尔弗莱德（AlfredHitchcock，这只是其中一小部分。导演实质上是制作过程中最有创造力的，他的名字要么在片头字幕最后一个出现，要么在片尾字幕第一个出现。·导演对于的叙事方面：从演员表演到镜头的选择及构图都负最终的责任4导演的摄影课图1-3理查特·（由·克

作为与风格和内容紧密相联的主创人员，在决定最终剧本时，导演（与编剧和制片人一起）必须坚持艺术的完整性和观点的清晰。在挑选演员和剧组人员方面也有最终决定权的导演，应该与摄影师和总美术师建立一种合作关系，共同创造的视觉风格。导演还掌控制作的许多其它方面，包括监督视觉特效和履行第一剪辑权。但最重要的是，他必须在影片拍摄之前就知道成片之后是什么样的，而且也必须懂得所有制片工艺如何有效地把整个故·导演有重大的责任去使所有工作人员达成共识，有时要委婉，有时则需要强硬。这并不难，只需要重视和专（，S，采访，007年7月）·佣编剧、做预算、寻找以及雇佣导演。这一阶段的制片人非常有权力，而这份权力从制作想法开始会一直延续到 完成。在拍摄阶段制片人可以在片场也可以不在，但是他必须选择一个自己信任的导演，借助演员和摄影机，使剧本上的的文字具命动。在片场导演支配着以下几点：控制拍片速度、处理日程安排、听取全组的意见。和摄影师联合在一起，导演就不再独自面对演员和工作人员。他可以从摄影师那里获得支持，以进一步促进他或视觉想象，无论其选定的是什么方向。（Darrenronofky）和我出生于一个非常相似的地方。他来自布鲁克林，我则来自纽约皇后区。我们听着相同的音乐长大，相同，喜欢相同的，有相同的品味。如同其他任何关系一样：如果有共同点，就会加强彼此之间的联系。和达伦在一起时，我感觉就像认识了他整整一辈子。他吸引我的是那作为导演绝对独一无二。而任何能够吸引我的导演都拥有令我（oelSchuacher）所吸引。他们制作的数量远多于我，这一事实令我高兴，当我和他们一起工作的时候，便可以从他们那儿学到东西。当然我也可以带给他们点什么，因为他们也在寻求不同的见解。我也许确实能拿出点不同见解，但他们通常会让我看到的是泰然自若，那种面对狂轰滥炸和作出选择时的泰然自若，以及（SC，采第1章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴访，2007年9月每一部都有所不同——地理环境不同、时代不同——每一部都采访，2007年7月26日）

图1-4马修·利巴提克（由马修·利巴提克供图图1-5·（由·供图作就是去实现导演的视觉想象——但愿导演有其视觉想象。他见到这个影片，并且清楚了自己想要使其呈现的面貌，而你的工作就是要同他一起工作去实现他的视觉想象最理想合作状是，你仅仅服他指令而且它，更好）拍摄过程中，导演在第一助理导演的协助下控制着整个局面，最终保持着拍摄进度。导演应该有所准备地按时来到片场，带着分镜头表（shotlists、故事板（storyboard，以及一个完成一天拍摄的清晰思路。为了确保这一天拍摄的镜头符合剪辑的要求，导演可以自己通过故事板或是同摄影师一起在脑子里想象它。他应该能够在开机之前就在脑海中设想整个影片，以确保能够拍到所有必需的片段，从而6导演的摄影课就是舰队司令，他责任重· ·图1- （ 供图图1-7·（由·供图

如果影片拍摄成功，导演将是第一个被赞扬的人；如果不成功，他也是第一个挨骂的。这种压力在影片的拍摄过程中一直存在，所有关于细枝末节的问题都会向导演提出。每一个部门出了问题也都要请教导演：服装、美术、第一助理导演、演员，当然，还有摄影师，他要知道摄影机应该架在哪里，从而让灯光组开始布光。因为问题数量大得惊人，导演便时常依赖于他的合作者支持和确认，而摄影师就是导演最先要寻求支持和确认的人。·摄影师处理这类事情的经验比导演们更丰富，他们只是偶尔做做，而我们却一直在干这些。我们能更快也更有效地搞定从A点到B点的调度，这样导演便可以腾出时间指导演员。但是如果导演真有很好的想法并想讨论一番，那也可能很有意思。理想状态是每个人都应该有自己的好想法，然后大家到一起提出一个更（，SC采2007年7月）·第1章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴用多长焦距的镜头最好，以及是用运动镜头还是固定镜头拍摄。必要就和摄影冒这个风险，特别是当拍棚内戏的时候。你最不想要的就是当走进放映室看样片（迪金斯，S，Movieake，2005年7如前所述，导演经常会关注演员，激发他们可能达到的最佳表演状态。当导演在排演一场戏的走位时，摄影师就观察光影并用摄影机跟随这个场景中的动作。既然最终是导演的视觉想象被转换成银幕上的影像，那么他或她可能就会要求用某个特定的焦距来拍摄，而这将由摄影师提供。双方各负其责，共同为了拍好同一场戏，但导演关注的是表演，而摄影师关注的是视觉效果。一位聪明的导演会乐于接受摄影师关于光效、焦距和运动方式的建议。每个镜头每个影像都一一确认，那就要在开机之前锁定目光（拉斯洛·科瓦奇，［LászlóKovács，AS 记录，2006年，现在许多导演在制作上的技术经验有限，特别是那些来自舞台剧和编剧行业的人。技术知识较少的导演就需要学习基本的摄影知识，以便与摄影师进行有效的·在技术方面很有悟性。对于他来说，32mm镜头与28mm镜头之间的细微差别这两种胶片的差别说得夸张一点了。奥利弗就是这样的导演，他不是那种细··实现想法。我试着不说那些很难的东西来限制她，所以她并没有任何的限制，而这就成为了我们的有利因素。（，ASC，斯·8导演的摄影课图1-8·和在《色，戒》（Lust，Caution，2007）拍摄现场（由·供图）

导演首先需要考虑演员的调度（blockingoftheactors）和画面构图（compositionoftheframe。理解题元素来讲故事，这对高效率的镜头焦距以及镜头之间差别的理解，例如是使用定焦镜头还是变焦镜头。对于理解景深的特性和如何将这些特··我喜欢制作中技术层面的东西，但也只能喜欢而已，因为在我周围有一帮多地学习。不过我仍然还是有点“分子”①的倾向，我觉得我可能在这方面了neron师》，2008年1，第39页）··一个导演还必须知道影像是运动的还是静止的，是通过运动传达给观众好还是少一些运动好。了解运动的类型以及完成这些运动的器材也十分重要。“斯坦尼康”的运动与移动车或手持摄影机的运动有很大差别，会传达出完全不同的视觉信息和情绪效果。导演应该考虑影片的视觉基调（visualpalette）是什么样的：通过运用色彩，他们在告诉观众那些关于角色以及环境的信息。还要理解光线的基本面貌，以及如何利用它去强调故事的，这些都非常有用。某些光线的运用在很大程度上可以由影片类型决定（例如喜剧倾向于明亮而少用阴影，关于类型片在第6章将有详解。但还有许多其他可行的选择：柔和的光效、刺眼的光效、柔和的高调画面或者有颗粒感且充满阴影的画面……我们会在后边的章节分别对这些光效进行细致地讲解。第1章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴焦距和镜头：学会如何使用导演取景器，或者至少学会将摄影机当成自己的焦距和镜头：学会如何使用导演取景器，或者至少学会将摄影机当成自己的取景器以检查构图和光效。你不一定能说出镜头焦距是多少毫米，但要大致知道你需要的是哪一种景别——全景、中景或特写（S、S、U）珀色还是蓝色？了解你为何选择这种特定的视觉基调。这些色彩及其变化要表达史：导演还应该了解的过去和现在。史、类型、风格掌握这些基础知识便能与摄影师更有效地沟通，还能帮助后者做好本职工作。如些术会从中益一样，摄师也要了解一些导演识如机位选择和导演使用某个特定镜头想要说什么等。如果摄影师懂得一些演员的专业知识，那也很有帮助，就能够利用摄影的技术技巧来加强影片的表演。 我们不是在导演……我们是在用光和运动写作，来讲述故事。这个区别非Storaro，ASC年6）·Zsigmond登·威利斯、、罗杰·迪金斯、·托尔（JohnToll、威廉·弗莱克·（WilliamA.Fraker、拉斯洛·科瓦奇（已故、迈克·查普曼（MichaelChapman、雅Kaminski·10导演的摄影课BaileyBurumRoizman、罗伯特·理查德森（RobertRichardson、塔克·藤本（TakFujimoto、·、艾伦·库拉斯（EllenKuras、米夏埃尔·巴尔豪斯（MichaelBallhaus当你看了一部你认为真的很美的影片时，把摄影师的名字记下来。了解大师们的作品和风格很有帮助，要连同他们合作的导演以及他们所拍摄的影片风格一起来。新一代摄影师无疑会受到一位或多位大师的启发或影响，而这类知识将帮助你摄影指导（摄影师）就是管构图、光线和运动的，他与导演合作捕捉气氛 orkshop，cubhoue，2006就成为了那部的一部分。除了导演，他们是唯一贯穿整个制作过程且直接与视觉内容戚戚相关的人。他们本质上是这部的眼睛（·托尔，ASC，Moviemaker，2005年7，第74页）为了更好地了解摄影师的工作，我们可以看一看SC，即摄影师邀请入会的。现今的摄影师大约有340名会员，专注于养和指导进电摄影师 摄影师手册（AmericanCinematographerManual册》是摄影师的，书中定义出了摄影师的职责。《手册》中这样描述电摄影是一个创造和阐释的过程，它不是简单地记录客观，而是以拥有艺术作品的作者为最高境界。摄影不是摄影的子范畴，恰相反，摄影不过是摄影师所运用的诸多手艺之一种，是摄影师除其他那些物理技为艺术所造的视觉像，从初的构想和前期备，经过后期制作直到最终放映以及其他可能影响这些影像的所有过程，都是摄影师直第1章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴接责任和所在。被摄影师搬上银幕的影像，来自于摄影师在与众多艺术家的合作关系中培养的艺术眼光、想象力和技能（何［ohnHora，S9版，第1页）摄影师通过使用机位（aracement、焦距和光线，以特定的气氛把导演的视觉想象转化为影像。摄影师把文学剧本翻译成一种视觉语言，从内心打动观众。如果完成得好，摄影就会强调出一场戏的精华，巧妙地操控观众对于电故事是我工作中最重要的方面，它总是引导我找到适合于这部的视觉风格。有时摄影师会陷入照明工作的细处，做出很漂亮的光效，但没有表现ASC摄影师是把导演脑子里的视觉想象变为银幕现实的主要人员。对导演来说最好作些计划，不管是做成分镜表还是做成故事板，但导演也应愿意接受摄影师提出的建设性意见。在拍摄时当摄影师发现一个好角度或者一个可以增强这场戏效果的·知道在什么时候、用什么方式自己的想法告诉导演。（，ASC，Moviemaker，2005年7，第74页）·国摄影师，好莱坞，加利福尼亚，2006年）影师，好莱坞，加利福尼亚，2006年）12导演的摄影课选择摄影·许多导演以选演员的方式来选择摄影师。他会放一部或几部他想找的那个摄影师拍过的片子，看影片的视觉风格是不是和自己的视觉想象吻合。若是考虑年轻摄影师或新秀，导演和制片人会一起通过片子观察其视觉风格同作品的一致性，及其摄影机运动和构图。优秀的摄影师能做出各种光效，但有些摄影指导会因，便因为他在惊悚《德州电锯狂》··（TheTexasChainsawMassacre，2003）中的成功而为人知晓。·

用顶光 light）和暖褐色调拍摄了《教父》 Godfather1972）及《教父2（TheGodfather:Part1974）之后，因其拍摄低照度画·图1-·2006年12月，我和资深导演·（DonaldPetrie，DGA［导演］）在加利福尼亚的圣莫尼卡聊过一次。他因指导浪漫喜剧而知名，拍过的影片有《十日拍拖手册》（HowtoLoseaGuyin10Days，Congeniality，2000姑娘》（MysticPizza1988、《斗气老顽童》（GrumpyOldMen，1993、《总统接招》（ etoMooseport，2004、《倒霉爱神》（JustMyLuck，2006）以及大量的LifeinRuins，2009。·图1-·一位摄影师，对摄影师的选择其实是导演工作的一部分。记得有一次，当我 ，可以吗？”（大笑）当然，当然可以！那一次我没有 第1章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴种可以为其注入创造力和想法的人。我总是搞清楚了自己真正想要什么再去现种可以为其注入创造力和想法的人。我总是搞清楚了自己真正想要什么再去现处、亲密合作，而且你还非常依赖他。所以给别的导演打吧，问问这个人干活怎么样……我喜欢那种和我一样对剧本拥有的人。你必须对这个人，对他在选择摄影师，除了其他那导演看重的能，因素也很要。因为导演和摄影师将会接下来的三个里，每六天、每天12到15个小时，在高压状态下一起工作，因此相投的个性就相当重要。摄影师是导演在拍摄阶段依赖的人，如果导演离了方向，可以求教于这人或者向其吐露实，而Pfier，S，Moviemake，2005看过摄影师拍过的片子之后，导演会把剧本寄给他，这样摄影师就可以判断它是否可以激发自己的灵感，或者是否觉得自己的摄影会给未来的影片增加点什么。一等读完剧本，导演和这位摄影师就会见面，来看看他们的个性是否合得来，他们是否对这部片子有相同的视觉想象。摄影师一般会先听一下导演的要求，然后再对剧本意见。导演亚历山大（AlexanderPayne）与摄影师·（JamesGlennon，ASC）一起合作过三部（1996年的《公民露丝》［CitizenRuth、1999年的《校园风云》［Election］以及2002年《关于》［AboutSchmidt。我早就觉得找到能与自己共事的人选极其重要，一个摄影指导应该有些幽默感——这对我来说非常重要——他最好很有才华，而且不会给人距离感。·（）就是个非常棒的摄影师，而且他的个性也特别吸引我··（·

我非常欣赏的敏锐。他总能找到事情的关键，而我们便由此去探寻真实和真正视觉元，远离些虚假错误。就他想要他呈的风貌。14导演的摄影课在选择摄影师时作为导演最重要的是你想要的是什么你所是怎么样的，然后问他们一些问题，比如说，怎么通过摄影技术来完成你的视觉想象。·册子里都是他们从上搜集的，以显示他们觉得这部影片应该拍成什么样子。·年12月每个人拿到剧本的复印件后都会寻找特定的东西。演员会在剧本上标出他的表演以及台词部分，导演在剧本上对要拍的镜头和场面调度做上标记，摄影师则要找出影片里有多少夜景，有多少运动镜头，是在外景还是在摄影棚里拍摄，需要做多少特效，当然还有他们对剧本在情感上如何回应。摄影师也要对构图有其视觉想法，但是应该清楚到导演可能早已做好反映视觉想法的全片分镜。首先要做的就是阅读剧本，然后去见导演，表明你对这个剧本的喜爱和理解。·H影摄影师，好莱坞，加利福尼亚，2006年）··读完了一部剧本，如果你喜欢它，那就投入足够的热情吧。一般他们会想知道你对部片底多的然就以论一与相的点（A克，SC，记录，摄影师研讨会，摄影师好莱坞加利福亚，2006·监视器里的影像。国际摄影师（I.A.T.S.E.Local600）清晰地规定·求，也理解摄影机的情感，知道怎么去拍演员。（，ASC，采·第1章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴访，2007年10月·戈，ASC，采访，2007年10月）··摄影指导负责观察光和演员表演，而掌机则看着画框里的东西，不去掌控摄影机可让把力中光和演的上（文，ASC，记，2006年）·需要掌机人员。摄影师和我要对影像中需包含的东西达成共识。关于灯光和气氛的所有事情我们也都要提前过一遍。然后摄影师便按照我们一致同意的方法进行拍摄。（英格玛·伯格曼，《伯格曼谈伯格曼》［BergmanonBergman，第35页掌机时，摄影师通过镜头和演员产生联系，然后便可以预估出演员在一场戏中的动作。对摄影师来说，同演员的表演协调一致而不受器材和技术妨碍相当重要。有的导演对摄影技术方面了解得多一些，他们可能对摄影的具体问题比较有发言权，比如提一些对镜头和布光的建议。而少许选择自己拍摄的导演一般是同一帮富有才华的灯光和摄影组合作。导演不可能一面管着演员的表演，一面还花时间关注光和摄影机的运动，因为这两个工作通常是在同一时间进行。导演应该把重心放在自己的工作——导演上面。即使一些有经验的摄影师，想要跨行当导演时，新晋导演有时会忘记通过镜头去观察摄影机所看到的东西。有经验的导演则会避免这个，他们定每一个影机位，时无刻不摄影机的在。然而一些缺少经验的导演，却完全忙于指导演员的表演，把很多事情留给摄影师决定和（日格蒙德，SCWokngnema，第215页）16导演的摄影课 参考他以前的作品或长片，这些影片要么同你计划拍摄的影片很相似，要么符合你打算拍的影片的风格。你也可以影摄影师一起把他以前的作品放一下， 你想要把什么东西带进你的里，以及为什么你选择他做你的摄与摄影师讨论一下他是否愿意亲自掌机，他是否有自己经常合作的团讨论一下与你自己拍摄计划相近的视觉参考。从上搜集的可能与你的影片风格相类似的或。绘画作品也有可能成为一种视觉参考，那就可以一起去参观博物馆。如果是一部古装片（periodpiece），参考一下关于那个时代的或明信片来帮助你为影片选定一种视觉风貌。 摄影师看你的故事板和所有你想到的视觉形象（例如 让进组的 摄影师进行一次开拍前的生产试验，以确保可以得到你想要的那种视觉风貌。然后坐下来一起看试片。这同时也是一次在开拍之前摸清合作（bleachbypass）或消色，这个工作也是非常重要的。一起看景。摄影师需要考虑供电问题，以及哪种类型的光源最适合当地的拍摄条件。在外景场地时，这也会给你讨论调度和光效的机会。还应该考虑到在一天中的什么时刻拍摄最合适。么让摄影师清楚地知道这一点，并听取他们的想法。还要牢记摄影师也会评估作为导演的你，并决定是否愿意同你一起工第1章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴·如果会见一位导演时，他只是一个劲儿地谈论其他影片，那对我将毫无作用。我没看过那么多。之所以如此，是因为我仍想看当成是一种。我想非去研究每一个画面，这很容易误入歧途，使自己对过于吹毛求疵……我并不想看过的影片，更不愿自己。所以对我来说，与导演讨论以前的（，S，访，2007年7月）·当然，这只是其中一种观点。一些摄影师还是非常乐于讨论以前的作品的，他们更关心的是4点钟能不能收工，以便可以在天黑之前打几洞（。“你是·（，ASC，采访，2007年7月·我常想到当导演和摄影师意见不一致时常常发生的，而我总是问为什么。因为我觉得摄影师应该是导演的助手，并非那种主仆形式的助手，而是一种合作关系。所导演可以你种·1术师则直到影片成。要补镜头时摄影师又会加入美术师和剪辑师的工作。所以有各种专业人马帮助导演制作他想制作的影片。我并不觉得摄影师在导演对他需求和他影片的贡上比总术师、剪辑师、师、服装师等等更优越。我们都是小齿轮，围绕在伟大的中心——导演——周围，导演才（，S2007年10月）·18导演的摄影课这里有一些给新导演的建议，以帮助他们准备好与摄影师结成“富于创造把他的视觉想象与摄影师。参观器材展，例如NAB（全美广播电视设备展、DVExpo（数字器材博览会、Cinegear（、和数字器材展览会），在这些地方你会有机会看到可利用的新技术，认识市场上新型的摄影机规格，了解一些的技术资学习摄影的基本原理：镜头的种类、镜头焦距和景深的使用、基本的用光风格及光的性质（硬光、柔光、色光。对于自己想要的东西有想法，但也听得进去建议。 让 摄影师变成你的搭档。重要的是要让他们感觉到与你是合作关系，以们到的。 准备妥当。导演们需要心里清楚成片后的样子。故事板对摄影师非常有用。记住摄影师是使用视觉语言的作家，那种不作太多阐释，但在情绪上有渲染的作家。与摄影师谈一下剧本中真正需要的是什么。摄影师从视觉角度进行思考，并可能就如何用的方式增强你的故事提出建议。对于相对重要些的镜头心中有数。不要在一个对于故事不重要，并且很可能会剪掉的镜头上浪费时间折磨摄影指导。对“能做”和“应该做”的限制有所 第1章导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴记住，好的摄影师会与他们的导演站在一起。他们知道是导演雇用了他们，雷·菲、罗德里格·、·等；而同他们合作的导演则包括：科恩兄-08服务：133-6631-2326188-1142- 20165相关学院001.拍：现代影像制作（插图修订第6版）定价（美）琳恩·格罗斯拉里·沃德著 廖澺苍凌大发译 焦雄屏推荐学院002.认识（插图修订第11版）定价：68.00（美）路易斯· 焦雄屏学院003.艺术：形式与风格（插图修订第8版）定价（美大卫波德维尔克里斯汀汤普森著 曾伟祯译[学院]编委会校 安焦雄屏杨远婴王宜文推荐004-02如何写影评（8）（美）蒂莫西·科里根著 陆绍阳翻译策划 宋美凤刘曦译 学院005史：理论与实践（插图修订版） （美）罗伯特··戈梅里著李迅译学院006镜头设计：从构思到银幕（插图修订第2版）定价（美）史蒂文·卡茨著井迎兆锋译宁浩推荐学院007镜头在说话(插图修订版) 李力著 张会军作序推学院008中国，你不知道的那些事——中国早 高等教育史料文献拾穗定价学院00921天搞定剧本（修订版）定价（美）·金著周舟010开拍之前：故事板的艺术（2）（美）·哈特著宋丽琛译金依萌李仁港推-09学院011编剧：步步为营（重订本）定价（美）温迪·简·0122版)（美）史蒂文·学院013片也要讲故事（第3版）定价（美）希拉・柯伦·伯纳德著孙红云译单作序推荐学院014拆解好：经典场景赏析（插图版）定价（美）·D·佩帕曼著张荣华学院015镜头（插图修订第2版）定价（美）杰里米·温尼尔德著张铭马森孙传林译学院016摄影（插图第3版）定价：49.80（美）·惠勒著刘海舰华伟成译学院017艺术光晕中的定价：26.00（美）达德利·学院018你的剧本逊毙了！100个化为神奇的对策定价（美）威廉·M·学院019制片人融资指南定价（美）露易丝·学院002-02认识（影印第12版）定价（美）路易斯·学院020编剧的技巧（修订版）定价（美）尼尔·学院021理论读本定价：80.00杨远婴编学院003-02艺术（影印第10版）定价（美）大卫·波德维尔克里斯汀•汤普森著焦雄屏杨远婴王宜文等推荐电影学院022编剧创作指南定价：36.00（美）悉德·学院023世界史（影印第3版）定价（美）大卫··学院024剧作问题攻略定价（美）悉德·学院025闪回：简史（插图第6版）定价（美）路易斯·著焦雄屏学院026剧本写作基础（修订版）定价（美）悉德·027以眼说话：影像视觉原理及应用（2）（美）学院028功夫片的：动作导演艺术（修订版）定价：49.80张力著康戈武徐小明元彬作序学院029眨眼之间：剪辑的奥秘（第2版）定价-010（美）沃尔特·默奇著夏彤译弗朗西斯·学院030看的艺术（影印第7版）定价：60.00（美）约瑟夫·M·斯丹尼斯·W·学院031影视技术基础（插图修订第3版）定价：68.00李念芦主编 李铭、王、朱梁编著学院032音效：好莱坞音效创作及录制技巧（插图版）定价（美）里克•维尔斯著峰徐晶晶孙畅学院033摄影照明技巧（插图版）定价：128.00著张会军作序推荐学院034看的门道（插图修订第2版）定价（美）·派珀著曹怡平学院035中国史定价高维进著荒煤陈播钟大年单推荐电影学院036致青年人的信定价：25.00（美）霍华德·学院037语言的语法（插图修订版）定价（乌拉圭）丹尼艾尔·周传基审校张艺谋推荐038编剧的艺术（美）拉约什·039看不见的剪辑（插图版）（美）鲍比·奥斯廷著张晓元丁舟洋译学院040套路的剧作法定价：32.00（美）肯·丹西格学院041特技（插图修订第2版）定价：168.00屠明非著学院042故事的道德前提：怎样掌控口碑与票房定价（美）斯坦利·D·学院043镜头的语法定价：29.80（美）罗伊·汤普森/克里斯托弗·J·鲍恩著李蕊译学院044照明器材与操作（插图版·附赠DVD）定价：80.00蔡全永著张会军作序推荐学院045经典理论导 （美）达德利·学院046技术基础（插图版）定价：35.00元孙略著学院047研究导论（插图第4版）定价：88.00（英）吉尔·048尊重表演艺术（修订版）定价：32.00（美）乌塔·哈根哈斯克尔·克尔著胡因梦译赖声川田沁鑫史航联袂推荐-011学院049片创作六讲（插图版）定价：29.80元王竞著050导演的摄影课（插图版）定价：60.00（美）•著等学院051微剧作定价：29.80元刘纯羽著审订学院052外国批评文选定价：88.00元婴徐建生主编053导演创作完全手册（4）定价：88.00（美）·拉毕格著唐培林学院054演技（修订版）定价：60.00元著鲍国安推荐学院055视效合成进阶（插图第3版）定价：128.00（美）史蒂夫·学院056视效合成初级（插图第2版）定价：88.00（美）史蒂夫·学院057好莱坞模式：定价：42.00元著张会军作序推荐学院058叙事学研究定价：42.00元刘云舟著皮埃尔·索尔兰作序推荐059编剧心理学（美）·尹迪克著井迎兆060视听：幻觉的构建（3）（法）米歇尔·希翁著学院061特技模型制作定价：58.00聂春辉著062表演的艺术（美）拉·阿德勒著霍华德·基塞编辑整理译·白兰度作序推荐063剪辑的语法（2）定价：29.8