【晚清北京女性服饰研究案例（论文）】

晚清北京女性服饰研究案例—以《北京的歌谣》与《孺子歌图》为例目录TOC\o"1-2"\h\u16297晚清北京女性服饰研究 122947—以《北京的歌谣》与《孺子歌图》为例 111025一、服饰解放，开禁易俗 230631二、服饰反叛，异中求变 212920三、服饰从简，文明质朴 314012四、服装改良，纳西慧中 42169结语 516789参考文献 5摘要：衣之于人，自人类文明伊始就如影随形、相伴相生。中国古代服饰文化倾向于遮蔽人身形体，不太强调人的生物属性和个体特性；彰显等秩阶次，关注人的文化表征和社会意蕴。晚清民国是服饰传统、规制、风格和文化剧变的重要时期，也是社会形态、社会认识、女性社会角色转轨的关键阶段。人衣关系经历了抗争与冲突、困顿与反思，在张力和矛盾中蜕变和进化。研究这一时期女性服饰变革，对于社会制度变迁、服饰文化转型、妇女解放进程具有重要的学术与现实意义。故而本文以《北京的歌谣》与《孺子歌图》为例，从解放、反叛，再到从简、改良四个阶段来阐述晚清北京女性服饰的历史变革。关键词：晚清；女性服饰；服饰变革；服饰文化；《北京的歌谣》；《孺子歌图》清末至民国时期的中国，正处于由传统农业文明向现代化工业文明转型的重要时期。鸦片战争失利以降，在帝国主义的强权政治和近代工业文明的双重打击之下，为了应对外部世界发起的生存挑战，中国的文化、社会和科技尝试着革新与改造。自19世纪60年代，开口岸通商埠以来，洋货、洋布、洋棉输入大城市，买办、商贩等为通商便利改易西服。外国传教士、医生增多，外国服饰已不再惊奇。上海等地受洋风浸染，民风思变。近代纺织工业的诞生始于军事领域的需求，到20世纪初期近代产业以及市场开始萌芽，辛亥以后逐渐进入黄金时期，与此同时旧的服饰等级制度在民初宣告解体。现当代大多数人并不关心或者不清楚什么是传统服饰，这与近代化以来国人对于自我形象的焦虑和困惑有关，也与民族身份认同有关。《北京的歌谣》与《孺子歌图》的内容主要记录了晚清以北京为主的民间歌谣、民俗风情、民间信仰、市井百态、新知、官场、风貌、中外关系、传统与现代等。作者多来自市民阶层的民间艺术家们，其所代表的阶层在人生观、价值观等上虽带有一定的局限性，但这些艺术家笔下描绘的民间服饰和风俗很大程度上都是他们生活的真实写照，其本身代表了该时期市民阶层的平民文化等。故而，以《北京的歌谣》与《孺子歌图》为切入点研究近代服饰变革史对于当代民族服装的认知和传承具有一定现实意义。一、服饰解放，开禁易俗长期以来，中国女性服饰深受传统风俗、社会风气影响。旧俗中，人体本身是不存在的，人湮没于紧缚的衣服之下，像一缕诗魂。一层层紧缚的衣服，连同由此生发的身体束缚、行动束缚、思想和心理束缚，构成一道道专指女性的有形无形的规训和戒律，经年累月地积淀为社会的与家庭的、观念的与审美的、行为的与道德的文化习俗。清末民初，中国大陆兴起的第一个最具影响力的女性服饰潮流，就是给身体松绑，破除上千年来沿袭的封建陋习。这个潮流的主调就是解放人体、移风易俗，重新开启“人衣”关系的新篇章。以“为身体松绑”为主调的服饰潮流，是清末民初时期出现最早、影响最烈、涉众最广、延续最长的一次重大服饰变革运动，女性足服和胸饰所带来的发育、健康、卫生问题受到空前关注，近代服饰整体朝着不阻碍生理健康、身体发育的方向改良。缠足之风，束胸之举，妨碍身体生理发育，扭曲女性自然曲线，束缚身心健康发展，这些病态的陋习终被历史所涤荡。潮连潮，波连波，倔强反复，汹涌向前。衣以适人，尊重人本，回归天性，祛除旧俗，不仅是针对束胸裹足行为本身，还包括与束缚身体相关的不恰当、不自然的审美观念。在这个历史进程中，以男性视角、士绅眼光作为审美主体的文化惯性受到严重挑战，女性主体意识空前涌现，“以何为美”“为谁而饰”等重大服饰问题引发了人们新的思考，长期扭曲的人衣关系有所转变，但方向仍旧不够明朗。二、服饰反叛，异中求变清末民初，民风开化，从严格的身体束缚中挣脱出来的新女性们，不再甘心于传统的为人妇的家庭角色，开始走出深居的闺中和幽闭的厅堂，把目光集中到女性自我发展和社会事务参与上。首当其冲的变化就是，雌伏而居的中国女性终于获得了期许已久的自主着装权利，“我的服饰我做主”成为都市妇女和新潮女性的主流声音。也许是被压抑的太久，也许是被管制的太甚，这个时候的女性服饰出现了一个重大的转向——男性化和中性化，并形成了一个“性别反叛”为标识的服饰变革浪潮。与众不同的是，这个潮流祭起以衣求变、以衣立身的大旗，藉由服饰的性别反叛来促进女性的觉醒，争取女性权利的实现。与此相应，一向“失声”“失语”的女性服饰突然张扬起来，衣冠言志、衣冠寓道的服饰文化理念再次复苏，以另类的方式呈现出“政治道具”“舆论工具”的强势作派，展现出非同以往的向男人看齐和以异性为尚的审美情趣。在社会风尚开放、女权主义兴起、社会革命的历史洪流中，由妆扮男装以求女性自立、男女平等而肇始，由女革命者、女学生和妓女群体担纲的服饰异化潮流，一时雌雄难辨，莫衷一是。这个潮流，前卫性时尚甚于大众化流行，道具性功能胜于美饰性功能，迅疾而猛烈，波及多地，以都市女性、知识女性为主体，以女性自主参与为特征，留下了深刻的历史印记。但从更为宽广的历史时空看，这个潮流一波三折，起伏跌宕，只是算作女性服饰近代化过程中的一个另类和异态，未及长久，也非主流，但其历史进步意义是不容置疑的。可以确信的是，由噤声噤语到开口说话，女性一旦具有了权利意识，自主地参与社会，那么一定会在服饰上做出自决主张，迈向历史的远方。三、服饰从简，文明质朴封建中国实行衣冠之治，赋予衣饰更多的社会意蕴、礼制功能，崇礼的规制压倒了属人的特性，服饰文化出现了严重的过载和悖离倾向。出仕做官的冠服、礼服如此，厅堂之内的女性服饰也不例外。近代以降，西风东渐，在西洋现代文明吹拂和洗礼之下，作为特殊礼器的服饰开始褪色，服饰变革出现了“为人”“宜人”的文明化转向，这是服饰功能和人衣关系的历史复归。便于出行与劳作，实用性与简洁性兼有、文明与卫生兼得的服饰新潮流悄然兴起。在维新时期，士人们就意识到，文明愈进者，所事愈简捷。为效仿西方文明，衣服唯取轻便，遗弃繁文缛节。1898年熊希龄、谭嗣同发起的延年会约定，入会者非大事不着冠带，平时以便衣往来。号召人们讲究卫生，衣服清洁。清帝逊位，女性服饰从“礼制”中剥离，繁琐沉重的礼服遂被废除。简约卫生、合体随身、质朴简便的日常服饰走到前台，步入与社会服饰文化交流融合发展的新轨道。服务于人、适体合身是服饰的根本价值取向，也是服饰的基本功能要求。近代女性服饰的变革就是回到本真、归依自我。与前述的“衣以适体”“以衣立身”潮流呈现出的身体国家化、服饰政治化的典型特征相比，这波以“宜人而衣”为主韵律的服饰潮流显的更加亲民和大众，流行中不失时尚，追新中更加趋众。客观说，它并非是某个时尚女性群体带领的结果，而是时代发展背景下女性大众的群体偏好选择，“以何为美”“为谁而饰”等服饰的核心问题在此处似乎有了答案。服饰变革的主旋律不再是那些领先群体的权利主张，脱离了“民族国家”语境下被群体化的女性身体，人的主体性显露了出来。服饰的潮流随着人的需要、审美观念和社会参与度悄然发生变化。人衣关系似乎不再血脉偾张、角力冲突，而转变为张弛有度、和谐共彰。简约质朴、卫生方便、适体实用的服饰款式广受欢迎，众起仿效，竟成风尚。这个潮流已成为中国服饰史的不朽文化记忆和重要服饰基因，在后世服饰演进的历史时空往复回响，影响至深至远。四、服装改良，纳西慧中上世纪初叶的服饰生态是恢弘和变幻的。反缠足、反束胸运动，使得女性挣脱世俗和衣饰的枷锁，促进了女性身体的正常健康发育。在性别反叛和与角色反串、实用简朴与文明卫生的历史进程中，悄然孕育出女性服饰的另一个新质——以“女性化”为主题、更加凸现女性身体曲线的服饰新潮流。历史往往难随人愿，实际情形是禁者自禁，穿者自穿。不同于之前官民联手、势如破竹的反缠足运动，这次取缔行动并未得到民众支持，反对之声此起彼伏。舆论认为，当前的事物，不是妇女的服装问题，而应当是民族解放问题。妇女的服饰和行为是私人生活，如需改革应始于自身，坚决拒绝外来权力的干涉。清末民初30年来的移风易俗，经历了一段曲折的过程，以时尚女子的破俗之举为始，及当局的强力干预，到公众的质疑和抵制，终于达成服饰乃个人私事的主流看法，服饰问题的社会认识发生重大转向。表现人身形体从来都不是固有的中国文化传统，古典女装造型一直呈现平面、抽象和写意的特征。服饰潮流不是一蹴而就的基因突变，而是吸收转化、承继革新的嬗变过程。经过反反复复、日积月累的改进修订，传统旗袍实现了由中式平面结构到西式立体结构的转身，汇流到世界时装的大潮之中。时尚服装的进化史，是着装方式和服饰行为的变革史，也是世俗风气、审美情趣、服饰文化的进步史。从对于身体的隐藏和压迫，到松绑和解放，再到身体曲线的发掘和塑造，衣服的剪裁更趋于勾勒身体的曲线轮廓，彰显女性的性别特质，形塑女性的体态之美。时装的社会评价折射着社会心理的重大转变。由作为物质的身，到拥有精神的人，人衣关系是历史递进的。从衣以适身、宜人而衣到衣以彰人，人衣关系又一次发生了更新与变革。从服饰的心理诉求和文化取向上看，相较于稍前出现的中性化、男性化服饰潮流，这一潮流不啻为女性化的复归，时人不再认为服饰显露性征是取悦异性、有碍风气的怪事丑事，而是展现审美、增益风貌的正事常事。结语女性服饰经历了祛礼弃旧、西化再造的进化过程，也经历了融合创新、本土改造的变革过程，是衣冠之制的解体和物质文明的重构。然而事实不止如此，四个服饰潮流沔波流水、朝宗于海，却又各存其理、声态各异。以潮流特征的方式梳理晚清民国服饰变革的历史轨迹，一方面是为了还原历史的“在场感”，厘清服饰变革的诸多重要细节，展现服饰潮汐中的往复性和多样性，忠实于历史本身的发展和服饰变革的全貌；另一方面，变革也罢，趋势也罢，服饰潮流并不是从宽松到收窄、从平面到立体、从身体包裹到性感暴露的线性发展和单向递进，也不是由直线到曲线、由平面到立体、由中土到西洋的淘汰、否定、替代过程，更不是旗袍、袄裙或某个饰件饰物的简单重复和历史轮回，是文化嬗变意义上的“情景再现”和新陈代谢意义上的“时尚流行”。在中西交流、新旧交融、男女交错的历史大潮中，服饰潮流消长起伏、交融嬗变，宣示着服饰变革的继承性与创新性、或然性与必然性、往复性与趋势性，这是服饰时尚的魅力所在，也是服饰文化的价值所在。参考文献[1]薛汕.北京的歌谣[M].北京出版社,1958.[2]孙丽.何德兰《孺子歌图》的副文本研究[J].安徽文学(下半月