浅论日本人的审美意识-应用日语-商务日语本科学位论文

PAGEPAGE1中国某某信息学校学生毕业设计(论文)题目：浅论日本人的审美意识姓名：00000班级、学号：0000班、0000号系(部)：经济管理系专业：应用日语指导教师：000000000开题时间：2009-4-24完成时间：2009-11-182009年11月18日目录毕业设计任务书…………………1毕业设计成绩评定表……………2答辩申请书……………………3-4正文……………5-14答辩委员会表决意见……………15答辩过程记录表…………………16课题浅论日本人的审美意识课题(论文)提纲0.引言1.日本人审美意识的支柱1.1诚、真实1.2物哀1.3空寂、闲寂、幽玄2.日本人审美意识的特点3.通过服饰来看日本人的审美意识3.1和服的颜色与审美意识3.2和服的款式与审美意识4.通过文学作品来看日本人的审美意识4.1《源氏物语》的审美意识4.2川端康成作品中的审美意识5.总结二、内容摘要日本和中国是两个在某些地方很相似的国家，但更多的是不同。日本人是很会学习别的的文化的民族，日本从很久以前就吸收中国的文化，结合自己国家的特色而形成了现在独具一格的文化，审美意识是文化中很重要的一部分，而日本人的审美意识就具有浓厚的日本色彩,最具代表性的审美意识是"诚,真实""物哀""空寂.闲寂.幽玄"而这些美意识体现在日本文化的各个方面，例如日本的文学作品，日本的传统服饰等等。参考文献[1]殷志俊(译).源氏物语[M].内蒙古.远方出版社.1996[2]与谢野晶子.全訳源氏物语[M].日本.角川文库.1971.[3]浅论和服形色变迁与日本人的审美意识[J].消费导刊.2007(3).浅论日本人的审美意识00000中文摘要:日本和中国是两个在某些地方很相似的国家，但更多的是不同。日本人是很会学习别的的文化的民族，日本从很久以前就吸收中国的文化，结合自己国家的特色而形成了现在独具一格的文化，审美意识是文化中很重要的一部分，而日本人的审美意识就具有浓厚的日本色彩,最具代表性的审美意识是"诚,真实""物哀""空寂.闲寂.幽玄"而这些美意识体现在日本文化的各个方面，例如日本的文学作品，日本的传统服饰等等。关键词:审美意识；诚.真实；物哀；空寂.闲寂.幽玄0.引言世界上每一国家、每一个民族都有自己独特的传统和文化，不同的生态环境、宗教信仰、历史、政治经济形态形成不同的文化体系，而不同的文化体系又孕育了不同的民族性格和精神文化。美意识，作为精神文化的一个重要组成部分，影响着人们的各方面，能够体现出国家的特色。1.日本人审美意识的支柱1.1诚、真实

诚.真实在<<广词苑>>中解释为(1)事实的真相,非谎言.真实的.真正的,(2)不虚伪不修饰的真情,对人友善,亲切.不欺不诈.诚在中文里面也是一个美好的词汇.但在日本文化中有自己的特色理解与内涵.它首先是对万物的崇尚,早期的日本人以“真”冠以草木之上，即“真草”、“真木”，形容优质的草木，当时用真木的灰撤在海上，祈愿海上平安，因为“真”的自然物是神圣的。“诚”还是人类的自然本性，“身心”都要自然的本态、真态。“身”的真就是“净”，洁净、干净，没有污秽。“心之真”就是人类要以明净直诚的自然之心来与他人、与周围自然的草木和谐共处，与自然融为一体。

诚是日本人最古老的美意识,它形成于远古时代日本人朦胧混沌的神道信仰和早期水稻农耕时代结成的共同体意识。所以它要求个人的行为以共同体的整体利益为基准，才是“诚”，是真善美。而当时共同体的最大利益则是从自然界中获取食物，所以符合自然规律、有利于自然物的生发、能给共同体带来更大的现实利益的行为往往就是真善美。。“诚”是日本人最早的美意识，但它并没有形成完整的理论体系，伴随着时代的发展和前进，日本社会又生成了一新的审美理念——物之哀，但是“诚”的内涵并没有消失，它不但参与了新审美理念的形成，还和新理念一起，成为日本人永久的精神文化。1.2物哀

物之哀是表示一切喜怒哀乐有感于心而发之声。而随着人类意识的进一步完善，感情日渐丰富，并且生活在四季分明、周围花草树木随季节更替而不断荣枯变换的自然环境中，日本人逐渐养成了纤细、敏感、易感伤的性格，这种性格使“哀”由原来单纯的感动向怜悯、同情的方向演变，到平安时代逐渐成熟升华，形成“物之哀”这一新的审美理念。

“物哀”是客观对象(自然物、人)与主观情感一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的；并且，在此基础上所表露出的内在情绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等感动的成分。1.3空寂、闲寂、幽玄

空寂、闲寂、幽玄是日本中世形成的又一新的审美理念,。“空寂”的含义是幽玄、孤寂、枯淡；“闲寂”的含义是恬适、寂寥、古雅。两者在萌芽阶段，作为美理念的含义是混同的，属于非常近似的感情状态，关于幽玄是来去于心间,要用心来领略的,用言辞表达的神秘的超现实的世界。

空寂、闲寂、幽玄三者既相互区别又相互联系,"寂"是三者的核心理念.寂与外来的"禅"相结合,形成中世美意识的核心,特别是室町时代的文化,以"禅"为核心的"空寂.闲寂.幽玄"才成为那个时代典型的审美意识.再就是禅与传统日本精神的结合,才形成了空寂、闲寂、幽玄的美意识。2.日本人审美意识的特点

日本历史上形成的美意识,它们之间有鲜明的时代特色,而且这些美意识之间还有一定的共性,首先是日本美意识的形成都与自然有密不可分的关系。“真实”可以说是人类意识处于混沌、物我不分的状态下产生的。它直接将真善美的标准定位于自然本身，要求人类的行为符合自然规律、有利于自然万物的生成发育，而物哀产生于对外界自然物的感动、怜惜、同情和哀叹。而“空寂、闲寂和幽玄”则是在崇敬和感伤的同时，开始对自然的模仿、提炼和主观意识上对自然本态的向往和回归。

诚(まこと)是追求自然事物的本来真我，是主客体混沌不分的状态下形成的，物之哀是由外界事物所引起的主体的内心变化，同时也是用善感的心去感知而带来的心境改变。闲寂和空寂、幽玄更是主体的人与外界事物融为一体，共同营造的一种氛围。3.通过服饰看日本人的审美意识日本人审美意识的形成跟自然地理环境，政治经济条件和文化宗教的影响。衣食住行各方面都体现出日本的色彩，特别在服饰方面在世界上都有很大的影响力，日本和服，千姿百态，浓淡相宜，很有民族特色，是日本服饰文化的精典。日本人穿上和服走在街上，不论是外国人还是本国人都会投来关注的眼神，这是因为非常具有日本特色的一种美的表现。3.1和服的颜色与审美意识和服的颜色会因季节的不同而不同，所以就会根据不同的季节，采用大自然的色彩来设计。例如春季以粉红色较多、夏季以清凉色系居多、秋季以暗色系较多、冬季以白色居多。因为日本民族一向崇尚自然与朴素的颜色，含蓄、和谐的素色与简洁、恬静的修饰一直受到推崇。即使在现代生活中，接近自然的素朴色调与简约风格仍是社会审美的主流。日本人的服饰之美也许更多的是得益于服装颜色相互间的搭配组合。日本人对色彩搭配很有修养，即便是普通的家庭主妇也有一定的美学意识。在整体的素色中衬以较少的亮色，会生成鲜明强烈的艺术效果，给人以深刻的印象。3.2和服的款式和审美意识日本和服有许多种类，不同年龄、不同场合都有着程式化的式样与花色。从大的分类来讲有三种：盛装、丧服、普通装。但无论是色彩鲜艳华丽的盛装，还是朴素淡雅的普通装，自然界中的四季花草以及昆虫等都会在这里得到展现。比如日本人钟爱的樱花、紫藤花、牡丹花、梅花、菊花、松针、枫叶、芒草、桔梗、蝴蝶等都是和服上常见的图案，并且经常是多种植物同时出现在一件和服上。设计师们大胆的色彩组合与丰富的花卉植物几乎包罗万象，并精彩地将其图案化。可以说在每一套和服中都凝聚着一个美的世界”。和服的款式也是寄托于大自然，人与自然和谐相处、融为一体的审美观念。4.通过文学作品看日本人的审美意识4.1《源氏物语》的审美意识

日本的和服是美意识的表现，那么要说到美意识还不得不说到日本的文学，日本的文学也是很有日本的特色，说起日本文学首先就会想到《源氏物语》。<<源氏物语>>是日本优秀文学作品的代表,是世界上最古老的长篇小说之一,其文学价值和艺术价值非常高.它所创立的"物哀"等美学传统一直被后世作家继承和发展.这部作品无论从词汇.还是情节内容,或人物的思想来看,都强烈的表现出了日本人的审美意识.（一）.作者在描写源氏身边女性的宿命时,也在暗示源氏的宿命,最终源氏没有逃过一生宿命的安排,这些都暗合着佛教的宿命观.（二）.《源氏物语》中有许多关于无常的描写,无论四季风物、世事情态、人物心境和人生际遇等。比如四季风物无常。四季变幻,风云雷电,春华秋实,这些季节都给纤细敏感的日本人深深的感动。三.源氏和众多女性之间的恋情纠结，最后都以悲剧结束，厌倦尘世，想要追求超脱俗世的心里，也是佛教思想的体现。

从<<源氏物语>>的语言表达来看（一）以“悲”感人真正的佛教思想。紫式部一开篇就这么频繁的使用“悲”反复感慨强调的、哀伤，是的悲哀的情感从开篇就成为这部作品的主基调。（二）以“哀”动人世间万物，人间世情,众多的悲、苦、哀,构成了紫式部笔下的“物哀”美学观,这也可以说是《源氏物语》的艺术魅力所在。紫式部在《源氏物语》中,从三个方面全面阐述了“物哀”:第一是人生之哀,尤其以男女恋情的哀感最为突出；源氏和身边的女性的恋情，最终都没得到好的结果;还有女性的悲哀，《源氏物语》中写出一种女性气质，即在含蓄.感伤.淡雅.纯朴和细腻的凋落中突出了人物内心的悲哀情绪。第二是世态之哀,贯穿在对人情世态变化无常的感慨;第三是自然景物变幻,尤其是季节时令变化带来的无常感,作品中的人物常常看到美景反而伤感。用“哀”写尽人生世象,人间世情,将“物哀”的意义挖掘得全面深入。作者写尽人生的苦痛和悲哀,显露了她以悲感人、以哀动人的美学观。（三）紫夫人去世后,源氏孤苦痛楚,日日郁闷地呆在家中,想念紫夫人。有天源氏在庭院中徘徊,看见满目春光,听见黄莺婉转,正所谓物是人非事事休,只能让公子触景伤情,想起紫夫人昔日的一切,哀叹夫人离世,万念俱灰,一心只想出家。庭院还是以前的庭院,春天还是一样的春天,而在春天里的人却只剩一颗哀伤孤苦的心,所以他看见春花也会叹息,听见鸟鸣会叹息。庭院在他眼里是“幽”,春光在他眼里是“寂”,优美的莺声显得那么无情。那些美景在源氏的眼里却黯淡无光,心情反而更加悲伤。这就是紫式部想表达的悲情,悲情写到深处就成为哀,这种哀贯穿在整个作品之中。4.2川端康成作品中的审美意识

《源氏物语》中的审美观念对后世日本文学的审美意向有着深远影响，在后来的日本文学里面涌现了许多好的作家和作品，而比较具有代表性的作家可以说是川端康成，在他的小说里体现出日本人的审美意识。川端的作品虽然吸收的是西方的表现技巧，而其精神则是东方的，是日本的，他作品独特的艺术风格及其美感都散发着浓厚的日本传统审美意识的气息。《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，他在《伊豆的舞女》中，则是以日本传统美学思想为依托，重视日本的传统艺术精神，并以其作为作品的根脉，在其统照之下借鉴西方现代主义的艺术形式，在东西方艺术的交汇点上找到自己的位置，成功地体现了日本传统之美。。《伊豆的舞女》可以说是川端康成为表现日本传统美所迈出的奠基式的一步。

（一）物哀之美。川端康成因为受《源氏物语》的影响,他的小说大多表现了悲哀与同情，用质朴、真挚的笔墨令人感动地表露了对小人物(多是下层女性)的赞赏、怜爱、哀伤的情感。川端所描写的人物的悲哀，具有一种独特的美感。这种美，深沉而纤细，交织着主人公对自己处境的悲怨，融入了作家的同情、爱怜，因而呈现出一种朦胧而感伤的审美状态。这种状态源自作家内心对作品人物，特别是下层女性的怜爱，是最纯洁情感真实而自然的流露，在《雪国》、《舞姬》、《千只鹤》等小说中，都可以看到成熟精彩的表现。

《伊豆的舞女》全篇自始至终弥漫着一种若有若无的淡淡的伤感。作者在描写男女主人公的交往时，，没有用欢快明朗的笔墨，而是压抑平缓地写了这对少男少女之间若即若离、似有非有的关系，使整个过程笼罩着柔美而伤感的色调。在描写离别之时，既没有涕泪横流的惨痛，也没有力竭声嘶的呼喊，这时的“悲”是温柔的“悲”，是含蓄的“悲”，是余韵袅袅的“悲”，是美仑美奂的“悲”。

（二)自然之美。日本人在观察自然的时候，是直接楔人自然的生命之中，将自然看成生命的整体，人也包括在其中。他们认为自然意味着生命的根源，美的感情的根源。这种自然观和美学思想，成为日本人把握自然美和创造艺术美的底流。所以读川端的作品，我们发现，他甚少注意社会生活中的美，他崇尚的是自然事物的美。并且，他特别重视自然美和人主观情感的交融，把自己的心灵和大自然融合在一起的，是在用自己的心聆听着、凝视着大自然的美。在作品中，他常常以四季自然美为背景，将人物、情绪、生活感情等融入自然环境之中，同自然事物之美交融在一起，以一种自然的灵气创造出一种特殊的气氛，将人物的思想感情凸现出来，形成情景交融的优美的意境，将自然美升华为艺术美，加强了艺术的审美因素。

（三）女性之美。阅读川端的小说，掩卷而思，出现在我们眼前的都是一个个鲜活而美丽的、具有日本风韵的女性形象，可以说，是女性形象撑起了川端康成的文学殿堂。因为对于自少年时代就流连于古典文学之中的川端来说，这一审美传统就很自然地贯穿到他血脉中。因为在川端看来，年轻的女性，尤其是处女和少女，是纯真、圣洁的化身，是美的化身，少女有着“纯真的声音”、“纯真的形体”、“纯真的精神”。在他的作品中经常能看到，例如《雪国》里的驹子，《千纸鹤》里的稻村雪子，文子等等。（四）幽玄之美。幽玄“主要是表达以悲哀和静寂为底流的枯淡和朴素的美，一种寂廖和孤绝的美。”幽玄与佛学、禅宗有着很深的渊源，它含有“无”和“幻”的色彩。而“虚无”、“虚幻”、“幻火”在川端的作品中随处可见：《雪国》岛村对驹子“虚无得像一