本科毕业设计-岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较

浅议岩井俊二电影作品的艺术风格及中国同时期导演的比较摘要：岩井俊二被称为“日本新电影运动旗手”，以他自身清新独特的影像风格、丰富细腻的感情刻画，并有《情书》《燕尾蝶》《花与爱丽丝》等众多经典电影作品，风靡整个亚洲。目前我们对于岩井俊二的研究主要是从其作品美学、主题、叙事、等方面进行深入的讨论，他独具特色的个人理念影响了整个亚洲影视的发展，极具学术研究价值。电影是极具民族风格和特色的，不同的民族和不同的国家都有自身独特的审美特色。岩井俊二的电影作品依然保持了自己民族的特色，继承了“物哀”与“幽玄”的日本民族固有的传统美学观。在电影场景中营造出唯美、诗化的镜头语言，表现手法十分细腻。关键字：岩井俊二美学艺术风格电影Abstract:YanJingJunEriscalled\"thenewJapanesefilmmovementflagman\",inhisownpureandfreshanduniqueimagestyle,richandexquisitefeelings,anda\"loveletter\"\"swallowtailbutterfly\"\"flowersandAlice\"andsoonnumerousclassicfilms,popularthroughoutthewholeofAsia.Atpresent,wemainlyfromhisworksonthestudyofYanJingJunEraesthetics,therespectsuchastheme,narrative,in-depthdiscussion,hisuniquepersonalideasinfluencedthedevelopmentofAsiaasawhole,filmandtelevision,mostacademicresearchvalue.Filmisthenationalstyleandcharacteristics,differentethnicgroupsanddifferentcountrieshavetheirownuniqueaestheticcharacteristics.YanJingJunErfilmstillmaintainitsnationalcharacteristics,inheritedthe\"cry\"and\"mysterious\"inherentintraditionalJapaneseaesthetic.Inthefilmscenetocreatebeautiful,poeticlanguageandexpressionisverydelicate.Keywords:YanJingJunEraestheticartisticstylemovie目录摘要 1一、绪论 31、选题背景 32、选题意义 3二、生平创作与艺术道路 4三、艺术风格分析 51、对东方电影美学的继承 52、对日本新电影影像叙事的超越 83.对时空框架的反传统特征 104、对电影镜头语言的掌控 12四、与同时期导演王家卫的艺术风格比较研究 14五、结束语 17参考资料 19致谢 20绪论电影作为一门大众艺术，可以将生活、社会现象、现代艺术和传统艺术都囊括在内，换句话说，电影可以反映一个国家社会环境的综合体，还能在一定程度上反映出一个国家的历史和国情。岩井俊二身为日本新生代的导演，自身必定带着日本本土民族电影艺术的风格的烙印。世界电影发展的历史中，日本电影一直在世界影坛以自身独特的艺术特色占有一席之地。沟口健二、内田吐梦、小津安二郎等导演在上世纪30年代开创了日本有声电影的第一个黄金时代。到了二战时期，黑泽明和木下惠介等新一代电影导演，促进了日本电影第二个辉煌时代的到来。进入九十年代，一批年轻的导演声名鹊起，促使日本电影从低迷走向兴起，并且在中期掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。岩井俊二、北野武等人以他们独特的影像、委婉细腻的表达是他们在日本电影中占有一席之地，也成为“日本新电影运动”的标志性人物。1、选题背景从九十年代到现在，在日本新电影运动研究语境中，以岩井俊二新电影运动的代表人物研究前提展开，在新电影运动代表的范围内对岩井俊二的电影作品进行赏析和评论和总结，本论题不是单独围绕岩井俊二本身的电影作品展开个体研究，而是将岩井俊二纳入到整个时代特定环境中，也就是纳入日本新电影运动一特定时代语境中进行的研究。从社会历史角度看，岩井俊二的影片在一定程度上是对现代日本青春的宝贵记录。“任何一个年代都不会没有描写青春和青年人的作品，这类电影的内容、风格是随着时代的推移不断变化的，他最敏感地捕捉着时代的气息，反映着时代的氛围和生活在那个时代的人们的生态。”从另一方面看阐释了现在亚洲电影崛起的现象，岩井俊二的电影作品也从另一个侧面体现了现在日本电影的新型特性与新发展，并且总结岩井俊二对日本新电影运动的做出的贡献范志忠范志忠.世界电影思潮[D].浙江大学出版社,2004.2、选题意义对于岩井俊二的研究，都具有自身的意义和价值，但是对于岩井俊二作品理论上的研究还比较缺失，文章主要是以岩井俊二步入影坛以来的一系列的电影作品作为研究对象，并且对其做一个系统的深入研究，并且提出一些自身的看法。并且邻近我国她的影视作品和中国电影一样具有浓郁的东方色彩，并且在亚洲影视占有一席之地。并且通过本文的研究分析，研究岩井俊二的艺术风格分析和成功的原因，以及影片的艺术魅力，和我国的同时期的导演进行对比分析，并且对我国电影导演的创作和电影艺术发展也有一定的借鉴与启发作用。生平创作与艺术道路岩井俊二于1963年1月出生在日本宫城仙台市，在高中时期他就对艺术产生了兴趣，并在大学期间选择就读的是日本横滨国立大学油画专业，还参加摄影、绘画和电影等各种社团。在大学期间他利用社团闲置的设备拍摄了很多电影。并且在接受记者采访的时候，还谈起说自己大学的经历对于以后从事导演工作起到了很大的作用。1987年毕业以后，岩井俊二由于对电影的热爱选择了到电视台工作。在文学创作上，他会把故事情节写成小说在进行出版，最后改变成为电影。《情书》《关于莉莉周的一切》《燕尾蝶》已经拍成电影并且收效不错。电影的音乐天赋都是有目共睹的，《四月物语》《花与爱丽丝》都是他自己创作和演奏的邓文河.论岩井俊二电影的艺术特征[J].南京师范大学，2006.邓文河.论岩井俊二电影的艺术特征[J].南京师范大学，2006.在九十年代，日本经济逐渐开始复苏，受到其影响电影届也开始复苏，在此时期岩井俊二抓住机遇拍摄了一些列的作品：1993年，岩井俊二为电视台拍摄第一部儿童短片《烟火》，并且获得了最佳新人导演奖。1994年，《爱的捆绑》是反映心理疾病问题的电影题材的电影，而且在第二年的柏林电影街上获奖，还获得了一些列的好评。1996年，《梦旅人》使岩井俊二字再次获得柏林电影节上获奖，随后，《燕尾蝶》改编成电影并发行。1998年，《四月物语》这是他与音乐家小林武史合作，并且发挥了他“唯美”风格，让观众们在唯美的盛宴。2001年，把自己写的小说《关于莉莉周的一切》拍成电影获得一致好评。并且随之诞生了大量的优美的背景音乐。2004年，《花与爱丽丝》岩井俊二的首部青春喜剧电影诞生，这部影片跟他以前所擅长的唯美、哀伤的风格不同，但是这也是他拍摄的第一部喜剧电影。“唯美”是岩井俊二电影给人们留下的最深刻的印象，但是岩井俊二对自己所拍摄的影片的评价不一样，不仅有唯美还有极端的一面展示给观众。在银幕上单纯而又细腻的故事情节，看起来简单却像是MV一样精美的画面，以及和影片背景音乐都给人留下深刻的印象。都成为岩井俊二电影的标志性元素。岩井俊二的影片通过剪辑表现节奏，并且恰到好处的运用平滑流畅的长镜头展现抒情的段落，唯美与残酷、善良与邪恶、平稳与动荡、纯美与诡异，这些矛盾的元素完美的融合在一起，通过对美的建构与解构的过程铸造出蕴含其独特精神内涵的电影作品。艺术风格分析对日本电影美学的继承岩井俊二不仅集成了日本传统的美学精神，而且还把他们融入了电影的每一个画面、对面、音符中去，他还很容易接受外来的文化，例如西方电影文化，并且将其精髓部分进行借鉴吸取为自己所用。我们想要了解岩井俊二的影视作品，第一步就的先了解东方的传统美学。“日本美的相位首先是自然美的相位。没有最初的自然美感，也就不会有种种艺术美的欣赏和创造。在这个意义上讲，自然美是日本审美意识的原型，也是东方美学的原型。”叶渭渠先生说：“没有最开始的自然美，也就没有之后的艺术美。自然美成为所有东方文化形态的美的原型，日本美学的基础。”岩井俊二也继承了日本美学中的自然美，在他的电影里面人物的感情常常通过寄托在大自然的事物上而得以表达，情景交融是他所钟爱的。比如在《花与爱丽丝》中，花不仅仅是女主人的名字，而是女主人公的化身，岩井俊二将青春的美好用五彩缤纷的花来代表，女主人公的一切情感都可以透过花来了解。在《四月物语》中日本传统意象樱花更是随处可见。在《情书》中风这一自然事物经常被岩井俊二所使用，在女主人公和男主人公在读书馆相遇时，一阵清风记住了那一刻的美好，当男主角死后，女主角重游故地时，又是一阵清风带回了那些美好的回忆，但一切都是物是人非了。这两次清风扫过时，电影没有任何的对白，有的只是清风温柔的呼吸，但却记录了前一刻的美好，和后一刻的感伤黄文达.世界电影史纲[D].上海古籍出版社，2003.。在《四月物语》中也有一段经典的“风”景，那就是爱丽丝为了友谊将象征她们爱情的红桃A抛向天空，随大风一起起舞。“风”黄文达.世界电影史纲[D].上海古籍出版社，2003.岩井俊二对日本美学中物哀之美的继承，物哀之美这一日本美学分支，其实可以归结到自然之美中去，但由于其独特性，其对于日本美学的重要性，而将其单独拿出来分析。“外哀”在日本词典中的意思是：“事物引发的内心感动，是一种低沉的感情情绪。”物哀之美作为日本美学的重要组成部分，岩井俊二当然不会放弃对“物哀之美”的运用。比如《情书》中，女主人公在参加完父亲的葬礼后，在回家的路上遇到了一只死去的蜻蜓，她忍不住对蜻蜓说：“爸爸死了。”岩井俊二没有将女主人公参加父亲葬礼的悲伤场景进行过度的描绘，反而是借助女主人公对蜻蜓的死感伤，来突出主人公对父亲的深情。《关于茉莉周的一切》中，红色的风筝最终“死”在了大地的怀抱里面，风筝是主人公所向往的，主人公的归宿也和风筝一样。《梦旅人》中，玫瑰花被放在了冰冷的水泥地上，被来往的汽车压碎了，象征着三个主人公美好青春的破碎。《燕尾蝶》中，蛹经过了艰苦的过程后才成为美丽的蝴蝶，可是蝴蝶的美丽只持续了几天。这象征了青春的残酷和短暂。这些自然界美好的事物，最终难逃“哀”的下场，但从他们的“哀”中我们体会到了美，体会到主人公的内心情感，这可能就是“自然景物与主观情感一致而产生的一种美的感受”吧！岩井俊二对日本传统美学中的幽玄之美的继承，日本美学重要范畴之一的“幽玄”是日本独特的审美风格。这是由于日本人细腻、含蓄的民族特性造成的。岩井俊二在他的电影里面继承了这一日本传审美特色,这也导致了岩井俊二电影中人物的性格和人物的内心世界被描绘得更加细腻。比如在岩井俊二的电影里的主人公都有隐藏的感情，导致他们压抑的性格。如同我们无法说出“幽玄”这种美学。如同《情书》中男主人公对女主人公的爱意是用言语无法表达出来，只能用些看似弱智的方式去表达自己的爱意。观众从这些小事上看出男主人公对女主人公的爱，直到他死去他也为告诉女主人公，这份压抑的感情一直陪伴他到死。《四月物语》中主人公只能看着自己暗恋的学长考进大学；《燕尾蝶》中主人公爱上了自己朋友的女朋友，而压抑许久；《花与爱丽丝》中女主人公只能用中文说“我爱你”。他们的感情都被一个个的压抑在内心之中，这也就是日本“幽玄之美”的含蓄特点吧！它所反映的是人本民族含蓄、内敛和沉稳的性格。“幽玄之美”还有“余情之美”的特点，“幽玄”以余情为宗旨，象征情调为手法的审美表现，容易引发读者的无限遐想，从而传达出丰富的情感内容。《情书》中两相爱主人公一而再的错过；《燕尾蝶》主人公永远不可能破茧而出；《爱的捆绑》中，女主人公绑完自己丈夫后，她去了哪里？这些问题岩井俊二都没有给我们一个明确的回答，我们只能凭借岩井俊二所给得线索进行想象。但是我们又不能过多的想象，因为那样我们会心痛的，也许岩井俊二考虑到这一点，所以还是就这样结束的好吧！这就是“幽玄之美”的魅力吧戴金花.电影评价[D].北京大学出版社，2004.戴金花.电影评价[D].北京大学出版社，2004.岩井俊二对日本女性审美的继承，从日本传统文化有所了解的人都知道，日本男性对日本女性有着一种特殊的审美需求。其中岩井俊二也不例外，所以他电影所将的故事都是从女性的视角来记叙的。《花与爱丽丝》中的宫本花和爱丽丝，《燕尾蝶》中的凤蝶，《梦旅人》中的可可，《情书》中的傅子，她们都是岩井俊二电影故事的叙事者。她们都代表这不同的女性之美，宫本花和爱丽丝代表青春之美，凤蝶代表女性蜕变之美，可可代表叛逆女性之美，傅子纯情之美。岩井俊二对女性的审美观念代表着日本人对女性之美的感受，我们都知道在日本京都有着一批格机，她们着装含蓄，代表着日本传统审美需求。岩井俊二对日本美学中死亡之美的继承，面对死亡，每个人都会产生恐惧，因为死亡代表着一个未知的世界，一个人类无法掌握的世界。日本人对死亡同样感到恐惧，虽然我们在影视作品中经常看到日本人在面对失败时，十分慷慨的剖腹自杀。但由于他们受佛教文化的影响，对死亡又是抱有欣赏和赞美的态度的。在日本人眼里死亡是对生前的保鲜，死亡不是人生的终结而是人生的暂停。继承了死亡之美的岩井俊二在其电影《情书》中到处充满了死亡的气息，但他并没有强调死亡的恐惧，更多的是表达对生命的一种尊重和理解。而在其它电影中：《梦旅人》中一个主人公杀死了欺负自己的妹妹，最终也终结了自己的生命，一个主人公杀死了性虐待自己的老师；《关于茉莉周的一切》主人公杀死了欺负自己的同学。死亡更像是一种对痛苦的终结，只有死亡，才能为他们逃避现实的残酷提供途径。如果仅仅如此，只能说明岩井俊二对死亡的勇敢面对，而不能体现到死亡之美。岩井俊二还将死亡与唯美相结合，在看过岩井俊二电影的人都会感叹，原来死亡是可以这么美的呀！死亡的过程是痛苦和残酷的，可是经过岩井俊二唯美的表达形式表达出来的时候，却是另一番体会。从以上分析可知岩井俊二对日本电影美学的继承是全方面的，对日本电影美学的运用也是如火纯情的。通过观看他的电影，我们能够了解到日本美学和文化特征。当然我们也能从中体会到岩井俊二与传统的不同，这种不同主要体现在他在表达日本传统美学的方式，下面我们将主要讲述这些不同。对日本新电影影像叙事的超越日本新电影影像叙事日渐多元化，每个导演间的风格差异较大，每个导演在其电影中充分发挥他们的个人特色。岩井俊二的电影叙事中总是将抒情与暴力相融合，形成了岩井俊二的电影二级融合的叙事风格。日本新电影对死亡这一忌讳主题的表现手法越来越多样和独特，他们极好的将当代日本人对死亡的认知表现出来。尤其是岩井俊二的死亡美学被大家所喜爱和推崇，体现了对日本新电影影像叙事的超越。岩井俊二的电影在叙事上很少依赖人物的台词，他更偏向于影像叙事和纯粹的视听美感，在他电影里面的主人公要么沉默寡言内心孤独，要么人际交往存在问题。岩井俊二虽然对传统日本电影只有一点点模糊印象而已，但这并不能影响他对日本传统电影的尊重，正是由于这种尊重和吸收，这体现在《情书》、《四月物语》、《花与爱丽丝》等影片中，无不体现他对日本传统文化、传统美学、传统价值观的尊重和吸收。但他在《梦旅人》、《燕尾蝶》、《关于茉莉周的一切》则主要突显现代主义的风格。岩井俊二的电影叙事风格明显突显日本传统风格和现代风格的融合，使得他对日本新电影影像叙事的超越孙惠栋.电影叙事学[D].中国电影出版社，2005..孙惠栋.电影叙事学[D].中国电影出版社，2005..岩井俊二蒙太奇的诗意叙事风格。在《情书》中，一开始便是一个美少女躺在雪地里面的侧脸，接着随着摄像机的移动，美女少女的手部和面部相继出现，最后镜头一茫茫雪地为终结。故事的起点就从这副蒙太奇的诗意的画面开始讲述的。这个画面看似诗意，可隐藏其中的却是美少女失去未婚夫后对死亡的体验。岩井俊二经典的蒙太奇的诗意画面是一对情侣在图书馆的场景，他总是应用一动一静的融合，向观众折射出不可思议的美感。他总是创造性的使用蒙太奇来描写青春期里的少男少女的内心情感和对外界的感知。在《四月物语》中，他用一只冻红了的手来代替女主人公的全貌，记下来便是女主人公的另只手打开门锁，进入房间放下行李，多么简单，但是充满蒙太奇色彩的场景呀！岩井俊二是日本新型导演，却保持了日本传统美学特点，呈现出优雅的艺术气息。岩井俊二跳跃式的叙事方式，这是后现代主义风格的一种体现。在电影《关于茉莉周的一切》，岩井俊二突破了日本传统电影叙事的局限性，融入了大量的西方拍摄技巧和剪切手段，，画面跳动性比较大，这样加强了电影的节奏感。有时不断闪烁的黑白字体画面将日本传统稳重的叙事风格打破得支离破碎，他的电影镜头比一般电影的要短。似乎没有什么整体性，跳跃性十分大，但如同散文一样，形散意不散，正是这种跳跃性的叙事方式，使得他的电影节奏感强，美感十足，是对日本新电影影像叙事的超越颜纯钧.电影的读解[J].中国电影出版社，2006.颜纯钧.电影的读解[J].中国电影出版社，2006.岩井俊二以上叙事风格可以归结成散文式的叙事风格，但岩井俊二的这种叙事风格要不同于前苏联时期的“散文电影”，因为前者显然已经超越了后者。岩井俊二的散文风格和中国传统文学中对“散文”的定义十分相似，也就是“通过对生活中的松散小事件和细节进行拼凑，但要保证作品的主旨没有因为结构松散而不清楚”，这表明岩井俊二的散文式的叙事风格必然导致其电影对故事的淡化和非戏剧结构出现，当然岩井俊二也不是所有电影都拥有这一特色。其中对对故事淡化的代表电影《四月物语》中，观众似乎找不到故事发展的动因，故事是以开学典礼、逛书店、看电影、参加钓鱼兴趣小组等等组成的，而这些小的故事又被淡化处理了，充实电影的却是生活中的某些细节，他没有刻意的将个体的整体意识镶嵌在电影里面，尽管这样做会使电影看上去没有整体结构，结构混乱不堪。但贯彻全文的主题思想从未改变过，故事静静的流淌，找不到刻意安排的情节，一切都是顺其自然，这就是岩井俊二电影的最大魅力之一。非戏剧性结构的代表电影《梦旅人》中，三个主人公童年的愉快，导致今后犯错关进精神病院，再到后来逃出精神病院，但最后他们也未得到一个美满的结果，整个故事看似荒唐，在现实生活中难以发生。对于传统电影一定会用戏剧化手段将这个故事化解过去，以避免观众对其电影的怀疑。但是岩井俊二就是没有用戏剧化的手段，在《梦旅人》中故事的发展从来没有发生戏剧化的突变，一切都是按照非戏剧化的方式顺其自然的发展的，这并没有使观众对故事的真实性感到怀疑，那平淡的叙事反而使观众觉得这是在现实中确实存在的蔡伟艺.神性自由之路[J].电影画刊.2006.蔡伟艺.神性自由之路[J].电影画刊.2006.岩井俊二对故事的叙事总是能引发我们无限的遐想，他的叙事方式已经超越了日本新电影影像叙事方式，是别人无法企及的，是值得当代电影制作人学习的。对时空架构的反传统特征将现实时空与虚拟时空的交融是岩井俊二的时空架构的反传统特征之一。岩井俊二对时间的理解深受克尔凯郭尔的影响，因此他常常以时间来突显作品人物的真实性，给作品中的人物定位，确定一个个人物的人生存在感，使得每一个镜头都具有意义。但这并不能突出他传统时间架构的不同点，不同的在于，他经常运用人物的感情和心理感受，将现实时空与虚拟时空进行恰当的融合，从而把人物的瞬时感情表现得淋漓尽致，并且顺着这样的感情发着接下来的情节。比如《花与爱丽丝》，岩井俊二就是运用现实时空与虚拟时空的交融，将电影的情节似乎一直保留在“现在”，使得即使故事情节交错复杂，也能让观众的思维能够和主人公的思维同步。又比如在《四月物语》中，故事从榆野独自到东京读大学开始叙述，导演再次运用现实时空与虚拟时空的交融，将观众带到榆野的经历之中去。岩井俊二之所以能够将现实时空与虚拟时空进行有效的交融，是因为他能够发掘出我们生活中的一些回忆，看他的电影，每个人都能找到属于自己的那份记忆。这就是时空融合的魅力所在，能够将主人公的思想和感受注入观众的心里去。戏剧化处理现实时空，又是岩井俊二的一大反传统特色。岩井俊二拍过MV、广告，学过油画，因此他精通各种艺术表达形式，这也导致了他戏剧化处理现实时空的方式十分丰富。比如：运用唯美的情景将现实时空化解。岩井俊二常常讲述一个个有关青春的故事，有关青春我们想到的永远是唯美和活力，可岩井俊二却将青春残酷的一面表现出来。我们在青春过程中难免有痛苦、尴尬以及挫败感，唯美的电影反应的是期待，可运用唯美的情景描写残酷的现实，则更能给观众以共鸣，给人以心灵的深刻感受。在他的电影里，经常讲唯美的情景和现实的残酷相交叉，使得电影的情节发展充满张力。比如《梦旅人》讲述的是三个精神病患者的青春故事，他们虽然善良，却在青春期干了些冲动的事情，使得他们心理受到了很大的冲击。他们的青春是可悲的，一个因为多疑杀了自已的妹妹，一个受不了老师的虐待杀了老师，在唯美的青春期里，他们经历的却是青春的痛苦和茫然，他们最终在唯美的青春中迷失，最终受不了心理的煎熬，被送到了精神病院，成为高墙内不被社会所关爱的孩子。在这个电影里面，我们没有对主人公产生厌恶的感情，有的只是对他们的可伶，对他们的理解，以及对他们的可惜和社会的反思。岩井俊二就是运用唯美情景将本来孩子杀人的故事讲述得如此简单和突显现实意义。突出现实时空中人物的心理时空,岩井俊二将时空的范围进行了扩展。在《爱的捆绑》中。主人公生活在一个冷漠无情的家庭空间内，而她的心理空间却是追求活泼、明媚、广阔的空间，挣脱现实时空而奔向心理时空一直是故事的主线。两种时空的强烈对比，将观众的心理活动随着主人公的心理活动波澜起伏。又如《梦旅人》中以墙上和墙下分别代表心理时空和现实时空，则围墙代表的是现实空间的封闭冷漠无情和难以逾越性，墙内和墙外的强烈对比，其实是主人公心理时空和现实时空的强烈对比，更加突出主人公对自由世界和外界的向往。岩井俊二常常运用“虚白”的镜头，来突显时空的交错。在人本的传统插花艺术中，常常用到虚实结合的艺术形式。在日常生活当中我们往往会选择较为“虚白”的东西进行对比，因为我们觉得这样对比的效果将更为突出，同样岩井俊二经常运用“虚白”的时空镜头，从而突出某一时空的特点。如《情书》开始便是主人公的一个脸部特写，似乎是一片“虚白”，但主人公表情突然变得伤感起来，这种强烈的对比，让我们看到了主人公内心痛苦，心碎一地的内心时空表现的淋漓尽致。但是接下来，一片“虚空”的茫茫雪景，再就是主人公从雪地中慢慢消失，镜头变得彻底“虚白”了，通过镜头的动态渐渐切换，形成了对比，显示出人类的渺小，人类内心的脆弱。岩井俊二巧妙的运用“虚空”将中断的时空进行连续处理，从而将故事展开得恰到好处张瑶.论岩井俊二的影像世界[J].福建师范学院.2008.张瑶.论岩井俊二的影像世界[J].福建师范学院.2008.叙事传情时空架构的存在主义风格，存在主义起源于西方，在岩井俊二的人生成长过程当中，有许多的知识分子对现实时空感到茫然，使得存在主义在日本茁壮成长起来，后来日本的经济神话被打破，更加推动了存在主义在日本的蔓延，日本的各个艺术领域都充斥着存在主义思想。崇尚西方艺术的岩井俊二深受这一西方思想的影响。《四月物语》讲叙的是青春少女的暗恋故事，看似唯美，却也有表现人性的丑恶一面。搬运工的贪婪，邻居的冷漠，孤独的生活等等。都表现了人内心的抗拒，拒绝被了解，拒绝了解别人，拒绝关心别人的生活，这就是在当今社会经济高度发达的现实时空，人们所表现出来的人性弱点。《燕尾蝶》中人性对金钱的贪婪则表现得淋漓尽致，他们为了金钱将死者的女儿卖给妓女，从而霸占死者的金钱。这种强烈的现实叙事方法，将人性的弱点揭露出来，是存在主义艺术的一种表现形式。对电影镜头语言的掌控岩井俊二通过对色彩的选择和构思来绘画镜头，他对色彩的运用达到了登峰造极的程度。如《关于茉莉周的一切》对色彩的选择是绿色。大片的绿油油的麦田，穿白衬衫的音乐男孩，让我们错误的一位这是在讲述一个唯美的青春。可是绿色掩藏下的是却是黑色的残酷和灰色的孤独。《情书》对色彩的选择是白色，白色的窗帘被风轻轻吹起，羞涩的青年被展现出来，可白色映衬下的白色少年却在少儿明白自己心事之前死去。《梦旅人》选择的是蓝色，电影中蓝色的精神病院阳台、蓝色的天空、蓝色的海洋等等，可是蓝色的下面却是三个精神病人苦涩的青春。《四月物语》对色彩的选择是透明，而在透明之内的却是少女对暗恋的期待和美好。岩井俊二对色彩的选择都十分唯美，但是反应的情感却是凄凉的，他正是运用色彩和现实的反差，即将青春的美好体现出来，也将青春的残酷表现出来。对于色彩的选择中，岩井俊二常常也运用色彩的反差，例如《梦旅人》中主人公在跳出精神病院高墙的那一刻前后，色彩由灰暗变成光线色彩，这种色彩的对比，突出了自由的诚可贵，岩井俊二对色彩的选择往往会顾忌主人公的内心起伏而选择刘赋.存在主义之批判[J].理论月刊，2006.刘赋.存在主义之批判[J].理论月刊，2006.用诗意的镜头化解现实的残酷。在岩井俊二的电影里面他从来没有逃避死亡，不同于日本著名导演北野武相的血腥的是，而在岩井俊二的电影里，死亡原来是可以被唯美温柔的表现出来，二者对死亡的表达和理解是截然不同的。能够代表岩井俊二对死亡理解的作品有《梦旅人》，主人公从高墙下跳下来摔伤后不久并死去，岩井俊二对主人公的死亡过程进行了全程记录，让观众直面死亡的真谛。在记录主人公的死亡过程当中，岩井俊二一直选择的是暖意和诗意的画面作为背景，再加上活泼可爱的音乐，没有死亡的血腥和可怕，只有新生的希望和憧憬，岩井俊二在告诉我们死亡并没有那么可怕，死亡可能是一种重生。《燕尾蝶》中主人公被不良警察毒打而躺在病床上，最后他死的时候，出现了在大街上奔跑的幻觉，幻想他看到了巨型招牌高高挂起的景象，上面写着“YenTownBand”。他死得悄无声息，他死得满足，没有任何的血腥的味道。诗意镜头一直是岩井俊二惯用且喜欢的使用的方式，在对主人公的命运表达上，哪怕是死亡，他也能够表现得如此唯美，没有任何血腥和残酷，让我们更加体会到他那充满诗意的艺术灵魂。岩井俊二独特剪切手段对节奏的有效控制。在他的电影中，对摄影和剪切都追求各种元素的有效拼凑，但要求简洁真实，以达到“变化多端”的艺术效果。他常常运用反传统的艺术手法来表达自己对青春和生命的理解和体会，无序、变化、运动等经常在他的电影里面被体现出来。在《关于茉莉周的一切》中，经过岩井俊二的剪切，电影只有人物情绪和心理变化的表现，而没有明确的故事结构，反而是经过剪切将人物的情绪变化和生活琐事拼凑在一起。岩井俊二的剪切是不可思议的，在该电影中段，观众才意识到前段都是回忆，让观众措手不及但又回味无穷。“闪回”镜头语言的运用，又是岩井俊二的一大特色。在《燕尾蝶》中，岩井俊二将刺青和主人公的童年记忆相互“闪回”多次，将主人公面对现实的挣扎推向了高潮，音乐的节奏也随之变得紧凑起来，画面十分晃动，给人一种强烈的视觉冲击。岩井俊二将画面和音乐“闪回”，达到了将电影色调和优美音乐的结合的效果。将现实和记忆“闪回”，达到了故事起伏变幻的效果。岩井俊二对“闪回”镜头语言的运用相对于其他电影制作人来说，是十分熟巧的，这可能与他早期从事MV拍摄所积累的宝贵经验有关。在岩井俊二的电影里面，绝大部分电影镜头是十分简短的，整个电影似乎是又一个个截断的画面拼凑出来的。为了是镜头具有强烈的节奏感，有时他的剪切是让常人无法理解的和无法接受的。在电影《花与爱丽丝》中，他将主人公哭泣的场面和校园欢快滑稽的相声表演剪切到一起来，把繁忙的接电话场景和爱丽丝优美芭蕾舞表演剪切到一起来；又如在《关于茉莉周的一切》中将一对青年在校园散步和少女在仓库被强奸的画面结合起来；在他的这些电影里面，他通过将两种强烈反差的场景进行剪切拼凑，使之具有鲜明的对比效果和节奏感。岩井俊二的独特剪切手段对节奏的有效控制，十分熟巧的。综上所叙，岩井俊二对电影镜头语言的掌握带着他个人的特色，一切镜头语言都是为了他的“岩井美学”服务的。他对镜头语言的熟练掌握，让我们观看到一部部优秀的电影作品，虽然他的镜头语言有些超越性，但正是这种超越性使得他的电影具有自己的特色，这是我们喜欢岩井俊二电影的原因。与同时期导演王家卫的艺术风格比较研究王家卫是华语电影中杰出的电影导演，他的风格被誉为“王家卫式”电影美学风格。而同样是亚洲杰出导演的日本导演岩井俊二的风格也被成为“岩井式”电影美学风格。他们的电影都以其独具的特色获得广大观众的喜爱，通常喜欢王家卫电影的人也喜欢岩井俊二的电影，岩井俊二还被叫做“日本的王家卫”，岩井俊二之所以会被这样叫，说明他们存在许多相同点，比如他们都喜欢营造孤独诗意的情节、细致唯美的画面以及后现代主义美学风格。他们的电影在同一时期问世，他们也在同一时期功成名就。王家卫电影的后现在美学风格，王家卫电影已经成为后现代主义的经典电影。对于后现代主义至今没有一个明确的定义，但作为一种不同于传统思潮的出现，它必然具有反传统特色。认为王家卫电影具有后现代主义风格主要是从这几个方面确定的：符号化、非确定性、解构化、虚无主义、类型混杂拼凑等等。其中被当做后现代主义经典电影的《重庆森林》中，符号化、非确定性、解构化、虚无主义、类型混杂拼凑等后现在主义特点十分明显。岩井俊二的后现代主义风格没有王家卫那么明显，但也不乏后现代主义的表现形式，比如他的《梦旅人》中三个精神病患者想要逃避高高的围墙，他们内心的狂躁，虚无都是后现代对人物内心的一种描写形式。王家卫对东方美学的继承，如西方美学的差别是，东方美学往往十分含蓄。王家卫继承了东方美学特点的表现之一就是对爱情的含蓄表达。王家卫共有八部电影，其中爱情是贯彻其中的主题。王家卫对爱情的含蓄表达形式主要有：暗恋、失恋、婚外恋、多角恋等等，其中陷入爱情的人多种多样，有无情杀手、漂泊不定的剑客、温柔美女、一代宗师等等，但无论是谁，他们在王家卫的导演下，对爱情的表达总是那么的含蓄。因此东方的含蓄美一直影响着王家卫的创作。例如在《东邪西毒》中，欧阳锋随意一直爱着桃花，却从来说不出“我爱你”三个字，最终导致桃花成为了自己的嫂子；就因为“我爱你”的三个字的难以触控使得他们悔恨终身；后来黄药师在见到桃花的第一眼也爱上了桃花，他总是借看欧阳锋的机会看桃花，但他始终没有告诉桃花“我爱你”，直到桃花病死，黄药师也未能说出口，最终只能喝着“醉生梦死”在桃花岛度过余生。有多少爱情葬送在“我爱你”三个字的难以出口，正如桃花所说的：“分明是心里想要的，嘴巴却不肯讲出来。”，这也是为什么东方爱情里充满了凄凉的原因吧！又如《花样年华》中，苏丽珍和周慕云本来相互爱慕，却从来不敢说出那三个字，最终他们都在长期的情感压抑中喘不过气来，他们最终也未能走到一起。周慕云对着梧桐树的树空说了些观众所不知的话，但爱的含蓄与克制已经表现的淋漓尽致。岩井俊二和王家卫一样继承了东方的含蓄美，同样也是用含蓄的爱情表现出来。例如《情书》，主人公寄给天国的信竟是她的情书；《追忆似水年华》中斯人已去的凄凉；《四月物语》中女主角对学长的爱使她考上额学长所读的大学…这些都是东方含蓄美的表现所在。王家卫和岩井俊二都对东方美学形式进行了有效的继承，他们对爱情的含蓄表达就是实证。王家卫对儒家文化的彰显，儒家文化的主体是儒家伦理道德。在王家卫的电影里面，儒家伦理道德一直是主人公无法逾越的鸿沟，比如《花样年华》中苏丽珍和周慕云本来相互爱慕，却因为儒家伦理对婚外情的唾弃，哪怕他们的配偶都有婚外情，似乎为他们的结合提供了借口，可是他们还是无法逾越儒家伦理道德。他们只会在内心唾弃自己的配偶，而不会学着变成他们那样的人，他们最终未能在一起。又如《东邪西毒》中欧阳锋因为心爱的人嫁给了自己的哥哥而远走他乡；《阿飞正传》中华仔喜欢的人是自己朋友的女朋友而将爱掩藏于心。这都是王家卫对中国传统儒家道德伦理的遵守。而岩井俊二对儒家道德伦理的遵守主要表现在“乐而不淫，哀而不伤”。例如《花与爱丽丝》中，爱丽丝上学打闹的镜头中，花瓣下落占据了大部分的镜头，而这些快乐唯美的镜头经常出现在他的电影里面支菲娜.存在主义思潮在日本故事片中的镜射[J].北京电影学院学报[J].2006.支菲娜.存在主义思潮在日本故事片中的镜射[J].北京电影学院学报[J].2006.王家卫的电影喜欢营造唯美意境，王家卫总是将各种怀旧场景营造的暖昧和唯美，让人陷入其中，引发无限遐想。比如《花样年华》中运用暗黄的灯光、原汁原味的上海话、戏剧和女主人公身上那旧上海时期的旗袍，无不让人遐想到这是旧上海，引发了人们对旧上海的无限怀恋和憧憬之情。又如《东邪西毒》中茫茫沙漠成为了电影的主要场景之一，再加上沙漠中行走的剑客和优美的音乐相结合。将剑客的孤独与无奈突显的淋漓尽致，却又保存住了剑客潇洒多情的特点。总之，在唯美中展现凄凉是王家卫电影的一大特色，他将古典美学的意境运用到了极致。同属亚洲的日本也十分注重古典美学意境的运用，岩井俊二也在电影里面大量展现出来，他通过捕捉日本传统美学事物白雪和樱花，再加上他独特的摄影技巧和美学观，当这些事物出现在观众的面前时，是那么的唯美，那么的不可追及。比如《情书》中，主人公乌黑的头发飘逸在茫茫雪海中，多么简单，但却又是多么唯美呢。王家卫的剧作架构的散文式叙事风格，散文式的叙事风格是指通过平常的生活事件和较为松散的结构来反应生活，以开放性的多侧面、多层次、多声部的审美形式来塑造人物。其实岩井俊二也常常运用到这种风格，只是在他的电影里主要表现为戏剧情节。这种散文化的叙事风格，使得他的作品中充满着文化气息，充满着唯美主义，充满着情绪之美。自从电影出现以来，讲故事成为电影的主要任务，故事讲得好话，直接反应出电影的好坏。但现在电影常常出现了一些不以故事为主的电影。周王家卫就是淡化故事情节的一位导演，他放弃传统电影中对戏剧情节的和矛盾冲突的重视的叙事方法，而注重人物的内心变化，重在抒情。他所选择的电影题材，往往是隐藏在主流社会之内的人们生活。这些东西虽然不易被人们主义，可是他们确实存在，而且与人们的日常生活息息相关。正如他对《东毒西邪》的说明中说道：“里面的人物的行为不可思议，但他们却反应出我们的内心想法。”该电影王家卫淡化了对故事的记叙，而是注重哪些人的内心感受，让人了解自己，了解自己的内心和生活。岩井俊二的电影中同样也喜欢淡化故事情节，通过细致的刻画人物的内心来抒情。在他的电影中，故事十分简单，故事的发展总是围绕一些简单的实践进行的，电影中充斥着看似无关的生活片段，但等看完电影后，你会发现电影中主人公的感情全部寄托在那些生活片段之中了。王家卫同岩井俊二都是亚洲个性鲜明的导演，他的电影算不上大制作，却经常获奖。与擅长淡淡唯美爱情的岩井俊二相比。他们在电影中，都不会运用传统电影对故事冲突的侧重描写，他们都像溪水流淌样推动故事的发展，周防正行和岩井俊二分别以电影《谈乱世佳人》、《情书》表现出他们的这一共同风格，这也导致了他们都从亚洲的电影导演中突显而出，成为里程碑式的人物。对王家卫电影风格的研究以及和岩井俊二的比较我们不能发现，他们无论是在美学技巧上，还是电影摄影和剪切上都十分相似。他们在电影事业上取得的成就也都十分让人羡慕，他们两个人对亚洲新型电影事业做