大漠驼铃伴君行

成功美术馆杨志印画作形成于上世纪50年代末至60年代初，以石鲁、赵望云为代表的，将描绘西北陇原自然风景与风土民俗的山水、人物的一群生活在陕西的画家群体，在画坛引起了巨大的反响，因而将这群画家命名为长安画派。斯人已去，长安画派似乎逐渐褪去了曾经的光环，作为石鲁先生弟子之一的杨志印，从艺六十余载，将一生的创作扎根在黄土高原，献身于陇原大地。杨志印先生早年从事版画创作，自八十年代起，全身心地投入到中国画的创作中。他的生命中已融汇了众多的大西北元素，生活的方方面面都影响着他的艺术创作。代表西北自然精神之物中，杨志印选择了坚忍不拔、吃苦耐劳的“沙漠之舟”骆驼。为了画好骆驼，他多年跋涉于内蒙古阿拉善右旗、甘肃的阿克塞、肃北、敦煌、民勤等地，与牧驼人同吃同住，对骆驼的喜怒哀乐、停卧行立等不

同情境下的神态做了入微研究，也体验着牧民生活的点点滴滴，积累了大量的写生稿。我们从写生稿中可以感受到荒漠戈壁的苦寒，也可以体会到杨在艺术创作中不断磨练、不断思考的追求过程。杨志印先生近照欣赏杨志印笔下的骆驼，有着很多不同于传统的东西。其中之一是他创造了冲墨法。杨老具有扎实的传统笔墨功底，在传统的根基上进行大胆创新，探讨新的笔墨。冲墨法以刻画鹿皮、驼毛为佳，成功的冲墨法可形成蓬松、柔软的效果，笔锋在纸面的滑动，运用侧锋、中锋等多种笔法，形成驼毛随风飘曳之感，具有一种立体感与动感。而吴作人笔下的骆驼，仍以传统笔墨侧锋绘出，以墨色浓淡区别，技法单一，缺乏皮毛松软效果。杨志印的创新还在与创造了皱纸法。笔者作为习画者，曾学习他的皱纸法运用在枯叶及叶脉繁杂的花鸟画中，特别是在画荷叶使用此法，效果颇佳。由于纸面褶皱不平，着墨不等，自然形成大小形状不同的纹络，自然和谐，灵动活泼。杨志印将皱纸法与冲墨法结合，形象地展现了骆驼草与雪山之状貌，刻意求之而不能得，巧妙地表现了山峰层峦叠嶂的雄奇之美，骆驼草在极端环境中追求生命不止的昂扬精神。杨志印国画之新在于他能够将大漠、骆驼、牧人构成统一体。牧驼人是祖祖辈辈生活在沙漠绿洲的主人，与骆驼为伴，他们懂得骆驼的生活，骆驼也在潜移默化中影响着他们。杨在采风中与当地少数民族同吃同住，感受少数民族的文化与信仰，在少数民族中既有他们的本土文化，也受到骆驼的感染。所以在人物的塑造上，杨志印从人物的神情中刻画他们的坚毅品格，通过衣着的色彩传递了他们追求美好生活的的内心。杨志印画骆驼在构图上也追求新的模式。中国画的传统图式讲求“天人合一”理念，强调彼此相融中突出主体，整体气韵和谐地效果。所以是典型的“散点式”透视法。杨志印的画吸收了西画焦点透视之说，突出表现骆驼，以硕大的形体给人先入为主之感。他所作骆驼，除了形体上的安排不同于传统，还重在以细致刻画骆驼眼睛表现其神态。从骆驼的双眸中，我们可以读出其沉着冷静、坚忍不拔，持之以恒的品格，也可以视作画家多年内心所想所感。因为一件艺术品，它是在原有客观物的基础上艺术家的再创造，融入了艺术家对人生、社会的感悟，故而杨志印画骆驼已不是纯粹地还原，我们可以将骆驼视作了解他的一面镜子。成功美术馆杨志印画作《大漠驼鸣》石涛在《画语录•变化章》有这样的论述：“是我为某家役，非某家为我用也。纵逼似其家，亦食某家残羹耳，于我何有哉！”可见创新于艺术家的重要性。杨志印骆驼之画，能够以自己的亲身体悟为基，不拘于前人笔墨，大胆试验，经历多次失败后的总结，最终将自己独特的绘画技法展现给我们。当然，有人认为杨志印的国画使用了过多的特殊技法，“制作”意味浓