以哲学的思维方式去认识书法艺术论文

以哲学的思维方式去认识书法艺术论文

摘要：哲学研究天文地理、风土人情无所不包，同样，也可以用哲学的思维方式去认识和思考书法艺术。中国书法根植于中国社会文化的趣味土壤中，使其得以生根结果，由于中国社会发展的特点，使书法艺术与其它的传统艺术一样，不但没有因为时代发展上受到冲击，而且得到了精雕细刻的发展。书法艺术是把“运动”储存起来的一种方式，当别人欣赏书法艺术时，这种运动就放释出来，传达给欣赏者，激起欣赏者的运动知觉，有迟缓的，凝重的，飞动的。书法艺术也可以看成是“轨迹”本身的图形。而不是“轨迹”“画”出来的图形。“图形”是空间的，“轨迹”是时间的，“轨迹”本身的“图形”则是“时间”中的空间，是“空间感”融于“时间感”之中，体现出“时间”和“空间”的辩证统一关系。以哲学的思维方式去认识书法艺术，可以陶冶情操，可以提高书写水平，也可以提高辩证思维的能力。关键词：哲学书法社会运动静止时间空间哲学作为一门古老的学问，记录了前人的思想，它的研究“至大无外”、“至小无内”，天文地理、风土人情无所不包，同样，书法艺术也可以用哲学的思维方式去认识和思考。纵观书法艺术的发展历史，时时处处打上了社会历史发展的烙印，而且还体现出了空间与时间、运动与静止的辩论关系原理。对学生进行书法艺术教育，在提高学生的书写水平的同进，能陶冶学生情操、提高其辩证思维的能力。书法艺术发展过程具有社会历史性。原始社会初期，人类在“丰收”和“成功”后，往往围绕粮食或猎物手舞足蹈，举行庆贺活动，这是人类最初的艺术活动。最初的庆祝对象本是实实在在的捕获（或收获）物，在庆贺“结束”之后立即就分而食之[1]。但既然这种“庆贺”本身并非实际物质的交往，所以人们大可不必以真物作为对象，只要能供“观赏”的代用品当也可以起到这种作用，逐渐这种“对象”只有“象征”的意义。于是，“画”出来的、“刻”出来的，“塑”出来的，都可以成为“艺术的”“审美的”。作为庆贺“人力天工”的思想意识活动，它的“对象”本不必为实物，而可以是“画”出来的、“刻”出来的……，于是，也可以是“说”出来的，“写”出来的。“围物而舞”的情形，不仅“物”是为“观赏”“雀跃”的对象，而且“舞”本身也具有观赏价值[1]。同理，“说”的“事”固然可以成为“艺术欣赏”对象，“说”的本身也可以成为这种对象，“写”的“事”可以成为“欣赏”的对象，“写”本身也可以成为这种对象。对社会而言，不仅有实用价值，而且有审美的价值。随着社会的发展，古代宗教仪式中的“祈祷文”失去了原来的宗教意义。但却以“书法艺术”的形式保留下来供人观赏，就连“神的住所”——庙寺等，也大多成为书法艺术的存留物。社会历史的实际发展，过去作为交往传递信息工具的历代书家“通信手札”，如今都成了艺术的珍品。中国对书法的艺术兴趣，根植于中国社会文化的趣味土壤中，使其得以生根结果，由于中国社会发展的特点，使书法艺术与其它的传统艺术一样，不但没有因为时代发展从根本上受到冲击，而且得到了精雕细刻的发展，具有社会历史性。书法艺术中蕴含了运动与静止的辩证关系。书法艺术作为艺术活动来说，是运动的，作为艺术作品来看是静止的，但书法艺术却是静中有动，是运动型的艺术。用墨写在纸上的字，在放大镜下也许可以看出许多不连续的小点，但物理上这些小点在知觉上却是连成一片的。正象古代希腊的哲学家说的，虚空同样是一种始基，是原子运动的条件，没有虚空，原子就是铁板一块，动不起来。书法艺术中甚至故意留出虚空，并不是使运动感中断，恰恰相反，是为加速动势，这就是飞白的作用。[4]从这个意义上说，书法艺术是把“运动”储存起来的一种方式，当别人欣赏书法艺术时，这种运动就放释出来，传达给欣赏者，激起欣赏者的运动知觉，而运动体身是有多种形式的，有迟缓的，凝重的，飞动的。书法艺术动中有静，静中有动，是哲学中运动和静止辩论关系的集中体现。书法艺术又体现了空间和时间的辩证关系。最初的汉字是通过刻划轮廓，来表述人类的具体活动，如为了计数、埋物（种子）等活动。而这种刻划形成了近似于几何图形，而数学中的几何图形是由封闭的线组成的。线本身的粗细可以忽略不计。而在人物最初的刻划图形中有许多是开放的，如“山”“人”等。[4]由此看来，汉字作为图形的开放性，说明了汉字的结构本身不是为了勾划轮廓分割界限。它的刻划活动是重在“刻划”的“轨迹”，而不是“轨迹”所勾出的空间组成。从这个意义来说，汉字的“轨迹”又不是抽象的“点”“线”。对于书法艺术中的“点”“线”一定都有自己的空间，书法中的“点”“线”本身就有“面”，从而才产生了所谓‘‘双勾填廓’’的书法学习方式。[3]这样，书法艺术可以看成是“轨迹”本身的图形。而不是“轨迹”“画”出来的图形。“图形”是空间的，“轨迹”是时间的，“轨迹”本身的“图形”则是“时间”中的空间，是“空间感”融于“时间感”之中，体现出“时间”和“空间”的辩证统一关系。总之，书法艺术是自然的，是历史的，是人的活动在自然界打上了历史的痕迹，具有社会历史性。这种活动又体现出事物“运动”与“静止”，时间与空间的辩证统一，对学生进行书法艺术教育，在提高学生的书写水平的同时，能陶冶学生情操、提高其辩证思维的能力。参考文献：[1]叶秀山，《书法讲议》书法美学部分[N]．北京新华书店，1987—6。[2]王近之，《思想政治教学工作创新》[J]，思想政治课教学，2008—8[3]熊伟，《存在主义哲学资料选集》（上）[M]．商务印书馆，1997—1．[4]陈振濂，《大学书法》[M]，高等教育出版社，2005—7

第二篇：书法艺术中哲学思想的体现论文2700字摘要:中国书法艺术深深根植于中国传统文化之中，蕴含着丰富的中国传统哲学思想。本文首先讨论阴阳思想、中庸之道、天人合一思想等中国哲学思想在我国书法之中的体现。然后分析如何继承我国书法传统，如何在继承的基础上进行更好的书法创作，最后分析稳定书法结构和发展现代书法之间的关系，以更精确地把握我国书法艺术的发展。关键词：书法；哲学思想；稳定结构一、我国书法艺术中哲学思想的体现中国传统文化博大精深，以儒家思想为核心，融合了道家、佛教思想，对我国书法有着非常巨大的影响，也正是在儒道释三种哲学文化影响下形成的书法艺术，成为中华传统文化之中一颗璀璨的明星。总起来说，在我国书法艺术之中主要体现着以下三种思想：阴阳、中庸之道、天人合一，接下来就对这三种思想进行一一分析。1）阴阳思想的体现。物体由太阳光照射下，向阳的一面为阳，背阳的一面为阴，这是阴阳二字的本意。中国古人将此二字引入哲学之中，指代一件有形或者无形事物互为相反的两方面，也代表着事物的两级对立，代表着矛盾的存在，代表着世间万物的成长与消亡。阴阳二字也渗透到书法之中，一个字写出来，写作者必须把握好字虚实、大小、方圆、刚柔、奇正、疏密，一个字的阴阳要恰到好处，才能阴阳互通，达到美观和谐的境界。一个字的虚实、大小、方圆、刚柔、奇正、疏密，又能让书法形成千姿百态的艺术形象；白纸黑字，代表着阴阳相生，有道是“黑处是字，白处也是字”，写好一个字的关键在于如何处理白与黑的比例。2）中庸之道思想的体现。中庸本意是儒家的重要道德标准之一，是指待人接物要保证中正平和，要做到因时制宜、因物制宜、因事制宜、因地制宜。中庸之道在书法之中体现在对艺术表达的准确性和完整性，一件优秀的书法作品能准确地表达创造者的情感思想，而且风格不会太过，也不会不足。笔力刚劲之时不能太过霸气，笔力柔美之刻亦不能太过娇媚；精巧之时万不可哗众取宠，中拙之时也不能过于平淡。过大或过小、过疏或过密、过淡或过浓都不能叫做美。书法也要讲求那个度，那个能准确而又完整地表达艺术和谐的度。在《兰亭序》之中，王羲之潇洒自如，挥毫泼墨，“是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也！”，他仰望广阔的天空，俯瞰苍茫的大地，不禁沉思人在这个世界上生存的尺与度，只有中庸之道才能让一个人安然驰骋在这苍茫天地之间，没有度，就无法生存，更无法达到“信可乐”的快慰。3）天人合一思想的体现。“天”是指自然界，“人”是指人类和人类社会，人类和人类社会从自然界中形成，与自然界肯定存在各种各样的影响和联系。中国的书法也是一种天人合一的艺术，天是指自然界的运动，人是指写作者的思想和情绪，书法融合了自然界生命的节奏，只有天人合一，把自然界的运动和写作者的思想相结合，才能写出真正美的书法。宋代书法沉着痛快，是因为那时的书法家面临一种＂国家多难而文韵不衰＂的局面，文人墨客将自身融入到国家命运之中，以书法抒发自身情怀，体现出天人合一的境界。要写出一篇优秀的书法作品，一方面要创作者全身心得投入进去，表达出真正的感情，另一方面随意涂鸦不是真性情，优秀的书法作品还要求创作者有深厚的书法功底。王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，就是因为该作品中做到了“天人合一”，既有王羲之书法功夫的沉淀，又有其真性情的流露，只有这样的书法作品，才具有真正的美学价值，才能流传千年。二、书法艺术中哲学思想的传承与发展1）哲学思想在现代创作中的重大意义。中国书法产生于生产力低下的奴隶制时代，经过数千年的发展至今仍保留着其本原，保留着中国书法独特的精髓和韵味，根本因素就在那些蕴含在书法身处的中国传统哲学思想。正式因为阴阳思想、中庸之道和天人合一的思想，才造就了我国先辈这种朦胧却实际存在的美学追求。随着时代的发展，文字可能难以表达更复杂的语言意思，并根据文字的构造规律创造出一个个新的字形。如何在这一代代文字的传承中保持我国书法艺术的精髓，就是靠着保持书法内哲学思想的不动摇。在阴阳思想、中庸之道和天人合一的思想影响下，我国书法艺术的审美追求早已超出文字的本身，更加追求意境美和情趣美。我国书法艺术因其独特的哲学内涵而形成了一种艺术美感，并影响着中国人的审美追求和价值观念。自古以来，多少文人墨客以求得一墨宝而痴狂，唐太宗据说下葬也要带着王羲之的《兰亭序》，可见书法艺术对中国人的影响。2）稳定结构与现代创作的关系。我国书法文字自从出现到现在，有甲骨文、金文、大篆、小篆，并形成了行书、楷书、草书等几大字体流派，由此形成了一定程度的稳定结构，这个稳定结构自唐代以来到现代，其根据各朝代的审美标准和情趣有所调整，但本质上保持着我国书法的稳定结构持续发展到现在。这个稳定结构存在的根本是天人合一、阴阳和中庸之道等哲学思想，书法之“法”千变万化，但书法之“道”历久弥新。书法的稳定结构是我国书法发展的根基，没有了稳定结构，那将会丢失我国书法的精髓和哲学思想。但是在全球化发展日益深入的今天，各种文化相互交融，我国书法艺术也受着来自全世界各种文化的影响。艺术商业化程度的加深、现代美术思潮的激荡和各种新型书法用具的使用，使得现代书法出现各种风格流派。1985年“中国现代书法首展”是我国书法史上一个划时代的标志，其代表着我国书法现代创作时代的来临，汉字的、非汉字的、观念的、行为的、用具的方法手段全都和书法挂上关系，书法进入了现代创作的时代。现代许多美术作品被标上高昂的价格进入拍卖行之中，也不断促进书法艺术的商业化发展。由此可见，稳定书法结构和保持传统哲学思想是我国书法艺术发展的根基，而现代创作是书法乃至全部艺术形式的发展趋势，如果一味的追求传统稳定结构，书法艺术就会被现代市场机制所淘汰，如果只追求现代创作的发展，那就会丢失书法艺术的精髓而失去了韵味。三、结语阴阳思想、中庸之道思想和天人合一思想是我国书法艺术的“软件”，是我国传统书法艺术的精髓。我国书法艺术传承至今，必然会受到商业化和国外其他文化艺术的影响，但蕴含在书法艺术内的哲学思想是我国书法艺术发展的根基，只有把握住书法里的阴阳、中庸和天人合一的思想，才能保持我国书法艺术的特色，才能有更长远的发展。参考文献[1]钱定志.书法传统与创新之可能性浅探[D].武汉理工大学,2008.[2]章剑华.中国书法的现代构建[D].南京艺术学院,2010.[3]张宝倩.论明代书家对楷书的继承与发展[D].山西师范大学,2014.[4]王毅霖.“超稳定结构”与中国书法美学现代转型的境遇[J].东南学术,2015,04:166-173.[5]喻颖.中国线条艺术审美范畴论[D].华中师范大学,2013.＋以哲学的思维方式去认识书法艺术论文（2200字）发表于：2023.1.15来自：字数：2200手机看范文摘要：哲学研究天文地理、风土人情无所不包，同样，也可以用哲学的思维方式去认识和思考书法艺术。中国书法根植于中国社会文化的趣味土壤中，使其得以生根结果，由于中国社会发展的特点，使书法艺术与其它的传统艺术一样，不但没有因为时代发展上受到冲击，而且得到了精雕细刻的发展。书法艺术是把“运动”储存起来的一种方式，当别人欣赏书法艺术时，这种运动就放释出来，传达给欣赏者，激起欣赏者的运动知觉，有迟缓的，凝重的，飞动的。书法艺术也可以看成是“轨迹”本身的图形。而不是“轨迹”“画”出来的图形。“图形”是空间的，“轨迹”是时间的，“轨迹”本身的“图形”则是“时间”中的空间，是“空间感”融于“时间感”之中，体现出“时间”和“空间”的辩证统一关系。以哲学的思维方式去认识书法艺术，可以陶冶情操，可以提高书写水平，也可以提高辩证思维的能力。关键词：哲学书法社会运动静止时间空间哲学作为一门古老的学问，记录了前人的思想，它的研究“至大无外”、“至小无内”，天文地理、风土人情无所不包，同样，书法艺术也可以用哲学的思维方式去认识和思考。纵观书法艺术的发展历史，时时处处打上了社会历史发展的烙印，而且还体现出了空间与时间、运动与静止的辩论关系原理。对学生进行书法艺术教育，在提高学生的书写水平的同进，能陶冶学生情操、提高其辩证思维的能力。书法艺术发展过程具有社会历史性。原始社会初期，人类在“丰收”和“成功”后，往往围绕粮食或猎物手舞足蹈，举行庆贺活动，这是人类最初的艺术活动。最初的庆祝对象本是实实在在的捕获（或收获）物，在庆贺“结束”之后立即就分而食之[1]。但既然这种“庆贺”本身并非实际物质的交往，所以人们大可不必以真物作为对象，只要能供“观赏”的代用品当也可以起到这种作用，逐渐这种“对象”只有“象征”的意义。于是，“画”出来的、“刻”出来的，“塑”出来的，都可以成为“艺术的”“审美的”。作为庆贺“人力天工”的思想意识活动，它的“对象”本不必为实物，而可以是“画”出来的、“刻”出来的……，于是，也可以是“说”出来的，“写”出来的。“围物而舞”的情形，不仅“物”是为“观赏”“雀跃”的对象，而且“舞”本身也具有观赏价值[1]。同理，“说”的“事”固然可以成为“艺术欣赏”对象，“说”的本身也可以成为这种对象，“写”的“事”可以成为“欣赏”的对象，“写”本身也可以成为这种对象。对社会而言，不仅有实用价值，而且有审美的价值。随着社会的发展，古代宗教仪式中的“祈祷文”失去了原来的宗教意义。但却以“书法艺术”的形式保留下来供人观赏，就连“神的住所”——庙寺等，也大多成为书法艺术的存留物。社会历史的实际发展，过去作为交往传递信息工具的历代书家“通信手札”，如今都成了艺术的珍品。中国对书法的艺术兴趣，根植于中国社会文化的趣味土壤中，使其得以生根结果，由于中国社会发展的特点，使书法艺术与其它的传统艺术一样，不但没有因为时代发展从根本上受到冲击，而且得到了精雕细刻的发展，具有社会历史性。书法艺术中蕴含了运动与静止的辩证关系。书法艺术作为艺术活动来说，是运动的，作为艺术作品来看是静止的，但书法艺术却是静中有动，是运动型的艺术。用墨写在纸上的字，在放大镜下也许可以看出许多不连续的小点，但物理上这些小点在知觉上却是连成一片的。正象古代希腊的哲学家说的，虚空同样是一种始基，是原子运动的条件，没有虚空，原子就是铁板一块，动不起来。书法艺术中甚至故意留出虚空，并不是使运动感中断，恰恰相反，是为加速动势，这就是飞白的作用。[4]从这个意义上说，书法艺术是把“运动”储存起来的一种方式，当别人欣赏书法艺术时，这种运动就放释出来，传达给欣赏者，激起欣赏者的运动知觉，而运动体身是有多种形式的，有迟缓的，凝重的，飞动的。书法艺术动中有静，静中有动，是哲学中运动和静止辩论关系的集中体现。书法艺术又体现了空间和时间的辩证关系。最初的汉字是通过刻划轮廓，来表述人类的具体活动，如为了计数、埋物（种子）等活动。而这种刻划形成了近似于几何图形，而数学中的几何图形是由封闭的线组成的。线本身的粗细可以忽略不计。而在人物最初的刻划图形中有许多是开放的，如“山”“人”等。[4]由此看来，汉字作为图形的开放性，说明了汉字的结构本身不是为了勾划轮廓分割界限。它的刻划活动是重在“刻划”的“轨迹”，而不是“轨迹”所勾出的空间组成。从这个意义来说，汉字的“轨迹”又不是抽象的“点”“线”。对于书法艺术中的“点”“线”一定都有自己的空间，书法中的“点”“线”本身就有“面”，从而才产生了所谓‘‘双勾填廓’’的书法学习方式。[3]这样，书法艺术可以看成是“轨迹”本身的图形。而不是“轨迹”“画”出来的图形。“图形”是空间的，“轨迹”是时间的，“轨迹”本身的“图形”则是“时间”中的空间，是“空间感”融于“时间感”之中，体现出“时间”和“空间”的辩证统一关系。总之，书法艺术是自然的，是历史的，是人的活动在自然界打上了历史的痕迹，具有社会历史性。这种活动又体现出事物“运动”与“静止”，时间与空间的辩证统一，对学生进行书法艺术教育，在提高学生的书写水平的同时，能陶冶学生情操、提高其辩证思维的能力。参考文献：[1]叶秀山，《书法讲议》书法美学部分[N]．北京新华书店，1987—6。[2]王近之，《思想政治教学工作创新》[J]，思想政治课教学，2008—8[3]熊伟，《存在主义哲学资料选集》（上）[M]．商务印书馆，1997—1．[4]陈振濂，《大学书法》[M]，高等教育出版社，2005—7

第二篇：书法艺术中哲学思想的体现论文2700字摘要:中国书法艺术深深根植于中国传统文化之中，蕴含着丰富的中国传统哲学思想。本文首先讨论阴阳思想、中庸之道、天人合一思想等中国哲学思想在我国书法之中的体现。然后分析如何继承我国书法传统，如何在继承的基础上进行更好的书法创作，最后分析稳定书法结构和发展现代书法之间的关系，以更精确地把握我国书法艺术的发展。关键词：书法；哲学思想；稳定结构一、我国书法艺术中哲学思想的体现中国传统文化博大精深，以儒家思想为核心，融合了道家、佛教思想，对我国书法有着非常巨大的影响，也正是在儒道释三种哲学文化影响下形成的书法艺术，成为中华传统文化之中一颗璀璨的明星。总起来说，在我国书法艺术之中主要体现着以下三种思想：阴阳、中庸之道、天人合一，接下来就对这三种思想进行一一分析。1）阴阳思想的体现。物体由太阳光照射下，向阳的一面为阳，背阳的一面为阴，这是阴阳二字的本意。中国古人将此二字引入哲学之中，指代一件有形或者无形事物互为相反的两方面，也代表着事物的两级对立，代表着矛盾的存在，代表着世间万物的成长与消亡。阴阳二字也渗透到书法之中，一个字写出来，写作者必须把握好字虚实、大小、方圆、刚柔、奇正、疏密，一个字的阴阳要恰到好处，才能阴阳互通，达到美观和谐的境界。一个字的虚实、大小、方圆、刚柔、奇正、疏密，又能让书法形成千姿百态的艺术形象；白纸黑字，代表着阴阳相生，有道是“黑处是字，白处也是字”，写好一个字的关键在于如何处理白与黑的比例。2）中庸之道思想的体现。中庸本意是儒家的重要道德标准之一，是指待人接物要保证中正平和，要做到因时制宜、因物制宜、因事制宜、因地制宜。中庸之道在书法之中体现在对艺术表达的准确性和完整性，一件优秀的书法作品能准确地表达创造者的情感思想，而且风格不会太过，也不会不足。笔力刚劲之时不能太过霸气，笔力柔美之刻亦不能太过娇媚；精巧之时万不可哗众取宠，中拙之时也不能过于平淡。过大或过小、过疏或过密、过淡或过浓都不能叫做美。书法也要讲求那个度，那个能准确而又完整地表达艺术和谐的度。在《兰亭序》之中，王羲之潇洒自如，挥毫泼墨，“是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也！”，他仰望广阔的天空，俯瞰苍茫的大地，不禁沉思人在这个世界上生存的尺与度，只有中庸之道才能让一个人安然驰骋在这苍茫天地之间，没有度，就无法生存，更无法达到“信可乐”的快慰。3）天人合一思想的体现。“天”是指自然界，“人”是指人类和人类社会，人类和人类社会从自然界中形成，与自然界肯定存在各种各样的影响和联系。中国的书法也是一种天人合一的艺术，天是指自然界的运动，人是指写作者的思想和情绪，书法融合了自然界生命的节奏，只有天人合一，把自然界的运动和写作者的思想相结合，才能写出真正美的书法。宋代书法沉着痛快，是因为那时的书法家面临一种＂国家多难而文韵不衰＂的局面，文人墨客将自身融入到国家命运之中，以书法抒发自身情怀，体现出天人合一的境界。要写出一篇优秀的书法作品，一方面要创作者全身心得投入进去，表达出真正的感情，另一方面随意涂鸦不是真性情，优秀的书法作品还要求创作者有深厚的书法功底。王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，就是因为该作品中做到了“天人合一”，既有王羲之书法功夫的沉淀，又有其真性情的流露，只有这样的书法作品，才具有真正的美学价值，才能流传千年。二、书法艺术中哲学思想的传承与发展1）哲学思想在现代创作中的重大意义。中国书法产生于生产力低下的奴隶制时代，经过数千年的发展至今仍保留着其本原，保留着中国书法独特的精髓和韵味，根本因素就在那些蕴含在书法身处的中国传统哲学思想。正式因为阴阳思想、中庸之道和天人合一的思想，才造就了我国先辈这种朦胧却实际存在的美学追求。随着时代的发展，文字可能难以表达更复杂的语言意思，并根据文字的构造规律创造出一个个新的字形。如何在这一代代文字的传承中保持我国书法艺术的精髓，就是靠着保持书法内哲学思想的不动摇。在阴阳思想、中庸之道和天人合一的思想影响下，我国书法艺术的审美追求早已超出文字的本身，更加追求意境美和情趣美。我国书法艺术因其独特的哲学内涵而形成了一种艺术美感，并影响着中