小学教育阶段器乐学习的重要性 论文

小学教育阶段器乐学习的重要性 【摘要】中国最近几年来器乐这门课程教学的发展速度之快,在小学阶段教材中器乐教学课堂也作为学校器乐教学的主要教学内容之一,也已经正式被纳入到九年义务教育当中。这一举措不仅体现了社会上对儿童音乐教育和音乐素质的重要注意,少年儿童器乐的学习道路也将朝气蓬勃地发展。美国知名音乐心理学家詹姆斯莫塞尔曾说过:"器乐课程可以认为是通向真正的感受艺术的桥梁。"

【关键词】器乐教学音乐教育

【引言】在我们的课程教改实施之后,课改将随之全面启动。器乐课程也是声乐课程中一项很大的特色的组成部分。学会器乐,可以陶冶中小学生的情操,让中小学生对艺术之美的感知与感受水平得以进一步提高。结束了"音乐课就是唱歌"的历史。 一、器乐教学的意义

作为一个声乐教师,作为一个声乐教师,在声乐教育的过程中,大部分心血应倾注到全体学生的声乐知识上。但在我认为,这将降低大部分孩子对声乐教学的浓厚兴趣,对他们身心健康成长也毫无好处。学生们可利用对器乐文化的培养,来丰富学生的音乐体验、培养们发展乐器的兴趣爱好;或通过练习器乐,让他们的音乐情感经验得到进一步充实、也可以培养他们的自主审美及音乐文化这一类的素质。 二、情感教学在器乐学习中的地位

音乐它是一种感情类的艺术,是一种不同于一般事物的表达我们的情感方式,在学习器乐的过程中,对于内心情感的教育放在首位且从头到尾一直存在于此学习中。学生可以自主并富有热情的去创作那么多美妙动听的听觉效果,需要有非常厉害的表现自己优势的能力,还需要用到很多技巧,但这可以让学生表达音乐的情感更加强烈,在学习器乐的过程中也可以自主地去体会情感,并且可以将其变成自己的音乐感受,然后再经过具体的乐器表达、演奏出来。对小学教育阶段的学生而言,学习器乐的道路上即便只有一丁点的进步,也可以使他们的心里获得满足感,这个时间段就往往会更急切的想要将把自己最优秀的一面在老师和同学的面前表现出来,想要得到更多赞许,而这种心理将会是督促其进一步学习的动力。那么在一直不停重复的过程中不仅是学生的表演水平将得以提高很多,也会增强他们的表演欲望和信心,对学生的综合发展是一个很好的方向,也更便于学生能够对自己有清晰的认知。 三、器乐学习的重要性

1.器乐学习的性质

学习器乐相对于声乐受道德先天条件制约比较少,是不同于嗓音的外声音语言。它是由乐器呈现的音乐来表达其中的情感内容,音符与技巧的和谐运用表现出乐曲主题,演奏无失误的情况下就可以表达出乐曲的节奏、意境与情感。相于舞蹈学习比较来说器乐对于学生的身体动作协调这部分的要求不多,也没有环境和背景音乐的严格需求。所以我认为,学习器乐这一举动有助于激发他们对于学乐器的积极性,且在养成表现自我的意识方面也拥有无法代替的作用。且在养成表现自我的意识方面也拥有无法代替的作用。在声乐教学中,适当的融入音乐表演内容,可以让一些死板不活泼的音乐课快速活泼生动起来。包括了一些键盘、管乐、打击乐等较简单的音乐设备,使他们对音乐形成了期待并激起学生们对于音乐学习的浓厚兴趣。在这之后老师也将不断加以引导和鼓励学生,使他们提高自身的成就感并获得其满足感,以此继续激起他们对于学习音乐的兴致。其他的音乐形式也可以培养学生学习兴趣,但是可能对于自身的条件要求比较高,比如声乐对于音准的要求很高,是由于要用自身的声音去表达你的音乐情绪和思想,然而在声乐的学习进程中,许多学生就因自己的先天条件比较差而逐渐失去了对于这门课的兴趣。但是器乐学习则不受这些自身条件好坏的影响,只要学会掌握正确的方法并且努力加以练习就可以演奏优美动听的旋律。所以器乐教学这门系统科目在音乐中,对引发学生学习音乐的兴趣、培养学习积极性等都具有非常关键的作用。 2.轻松融洽的学习氛围

在器乐的学习过程中,学生都会无法避免与别人交流,进行合作演奏,尤其是一些大型舞台的表演当中。合奏不但会严格要求学生本身的表演水平,对于团体里面大家的合作意识也有不低的标准。因为合作演奏时不会突出单独个人的水平和成就,而重心会放在演奏的人大家的整体发挥效果和默契程度的展现。所以通常合奏的表演者都有那种为团队乐于奉献的精神,而不会去寻求一些自我表现欲的东西,因为在合作演奏中,每个演奏者都要融进整个团队当中去。各声部的演奏,怎么使得大家的演奏相得益彰是每个人都应该思考的问题。因各种各样的乐器其音质和风格截然不相同,就显示出演奏时的协作非常主要,而个人的误差可能会对整个团队的努力形成不好的结果。通过日常演奏训练,对养成学习者的合作默契也是非常有益的。在其他的研习中,学生也可以更加自然轻松的融入学习集体,从而形成和谐舒适的学习气氛。 3.发掘学生内在创造力

对于器乐表演这一方面的学生培养,我们应当尊重写作者的作曲情感目的,以及在各种各样的音乐撰述中不变的东西和故有的非主观要素。在声乐课程中,由于正确认识和理解音乐艺术的实质重要影响到学习者对创作才能的培养,因此墨守成规地要求所谓"正确"的演绎,既容易显得呆板生硬,也易削弱学习者的激情与创造力。其实,有时候学生们所需要的老师,不一定是"百科全书"型的教师,而是能够传授给学生们怎样探索创造思维的教师,而这样的老师往往会引导学生们展开创造思维,并挖掘学生们自己的想像力。学生的创作风格是从他们学习的文化知识、生活中逐渐找到、被影响的,这常常是被老师忽略的部分。而是可以传授给他们如何探究创新的老师,这样的教师会引领学生进行创新思考,发掘他们自身的想象力。孩子的写作风格往往是从他学到的人文科学知识、日常生活经验中逐渐找到、并被影响的,而这也往往是容易被教师所忽视的部分。美国的古代哲人曾讲过:"孩子并非待装知识的小船,乃是急需点燃的火把。"这句话在我看来,就是学校的火炬急需老师来协助点亮,其燃料就是他们的所学专业知识和文化,是老师启发学员创新能力的艺术工具,这才是当代进行音乐教育的教学工作者所必须具备的教育观点与手段。 四、器乐学习的价值

目前,中国国内学校声乐教材中最常见的音乐工具是电子琴和竖笛。首先从基本意义上讲,人的头脑由左脑和右脑所构成,其中有些地方是独特的、最富于创造力的。所以器乐创作教育在整个器乐课程体系中既是学习者掌握和表达对器乐感受的主要手段,同时又是开发智力的重要途径。例如,学生在学习如何吹奏时,手部动作就必须要做到精细和灵巧,这就使得大脑相应的区域活力被激发出来,器乐教学在音乐教学体系当中是学生学习和表现音乐感受的重要手段,同时也是开发智力的重要途径。因此,当学习者在掌握如何弹奏时,手指动作也一定要达到准确与灵敏,这也就要求大脑在一定的区域内活力被调动起来,并保持在"兴奋"的状态。许多研究已经证实,当学生在练习弹奏音乐时,由于手指活动经常活跃,使反应更为的敏捷,从而发展了智商,以及对左右脑的协调性、平衡发展也有着重大的影响。这种智力的发展不仅会体现在反应敏捷、思维开阔上,也体现在洞察力越来越敏捷、平衡发展上产生很大的效应。这种智力的发展不仅会体现在反应敏捷、思维开阔上,也体现在洞察力越来越敏捷、想像力越来越多上。从经济角度出发,对普通家庭而言,应该尽可能采用价格低廉而有效的器材。电子琴和竖笛就是较为理想的器材之一。通过学习音乐,能够拓宽他们的眼界,让他们去了解、认识其他国家地区的艺术、风格流派的各种音乐,了解各国的音乐史。使学习者对艺术产生历史、流派类型、评价美学等有个全面掌握,进而形成自己完善的整体艺术评价框架。每一段音符都承载了音乐家独一无二的情怀,传达了音乐真挚炽热的情感,既符合了学习者的听力需求,又能够让学习者在聆听的过程中进行深入的思考,并获得情感上的依托,潜移默化的提高学生的人文素质和音乐素养。价值美学等有一个综合性把握,从而有自己完整的系统音乐评价体系。每一段音乐都承载了这位音乐家独一无二的情怀,也传达了对音乐真挚炽热的情意,既符合了学习者的听觉审美,又能够让学习者在聆听的过程中进行更丰富的想像,从而得到了情感上的依托,潜移默化的培养了学习者的人文素养与音乐素质。以培养审美为基础,它能够有效的训练学习者的声音审美,培养学习者对声音艺术的理解。在体验美、享受美、认识美的活动,既陶冶了他们的精神,养成他们乐观向上的热情精神风貌,也提高了他们对艺术、人生的理解,树立其正确的人生观和世界观。器乐教育在这一方面所作的贡献将会是独特且无可替代的。培养了学生良好的人生观和世界观。器乐学校在这方面做出的努力将会是特殊而无可替代的。 五、器乐教学开展阻力

1.学校的不重视

受传统教学的影响,音乐教育这门课程始终都是处在边缘地带,而由于学生升学的压力,音体美课程通常都要为主人文化训练让路,但校方通常也是沉默的态度,这就极大程度的确定了音乐课在学校教学里的重要地位。随着时间的推移,不少声乐教师已经由于这一教学安排而没有了课堂热情,仅仅是将声乐课程的完成视为一件任务和工作,而从来不去管学生这堂课有没有收获什么,或者仅仅是将声乐课程的完成视为一件任务和工作,而从来不去管学生这堂课有没有收获什么,这也就造成了不少学生在声乐课程中自主掌握了文化训练知识,甚至是以随意轻松的状态来上声乐课程,而这样的课堂环境又是制约了器乐作品课程发展的主要因素之一。 2.家长反对

器乐课程的实施还有个最大障碍便是源自于父母的不支持或者反感。器乐课程与跳舞、音乐这等前期不需投入的技艺有所不同,选择器乐必须要选择器材,而且乐器的数量与价位让人目不暇接,这不但挑战着父母的经济能力,更挑战着他们对于音乐学习热忱的持续性。不少反对的父母,正是由于担心在器材购买之后,他们的学习热忱一熄灭就很快被音乐丢弃,不愿继续学业。其实,学习器乐并非一朝一夕就能够进行的,因为它需要你长期的坚持和艰苦的训练,但是对于一些面对着学习压力的孩子,家长会考虑学习音乐或者是它需要你长期的坚持和艰苦的训练,但是对于一些面对着学习负担的学生,家长会考虑学习音乐是不是会影响他们的考试,或者增加了他们学业压力,但是如果没有孩子们本人坚持到底或者准备考艺术院校,父母们一般就会反对孩子们学习器乐。 3.师资力量的欠缺

目前我国声乐教育的专业,以器乐教学为专业的学校比较缺乏,这也是器乐教学发展的主要阻碍所在。在器乐教学中,老师占据着重要位置。作为教学的承担者,老师的水平、素质将直接反映课堂教学水平的好坏。但许多声乐教师并未进行过专门的器乐方面的培训,器乐方面的系统还不够健全,授课时生硬死板的讲授会导致课堂氛围不佳、无法调动学生的积极性和学习兴趣,更不利于器乐教学的发展。上课中,生硬死板的教学会造成课堂上教学气氛不佳、不能激发学习者的主动性和学习积极性,也不利器乐课程的正常开展。从某种程度上来看,老师的器乐弹奏能力对其教学没有直接作用,但是如果是教师个人的综合音乐素养有所缺乏,不能定制出合理科学的教学计划和教学内容,则对学生的学习积极性产生极大的打击。 六、结语

综上所述,音乐演奏课程最主要的目的就是使音乐学习者通过对自身的认知与了解去表达、理解音乐艺术家们心中的情感世界,并利用自身的音乐表现技巧、心理状态变化,乃至微妙的形体变换来表达不同音乐的情感含义,从而给以观演者们最完美的音乐盛宴。所以,我们成为了一个音乐教育工作者给以观演者最美好的音乐盛宴。所以,我们身为一个器乐教育家必须随着社会变迁调整自身的教育观点和方法,能力更应提