中小学美术教育中培养学生想象力与创造力方法探析 论文

中小学美术教育中培养学生想象力与创造力方法探析【摘要】中小学阶段，教师可以利用美术课帮助学生培养两种能力，其一在于想象，其二在于创造，艺术会使这两种能力的激发与持续发展拥有更好的条件。本文阐述了在艺术教育这一领域之内对学生进行上述两种能力的培养所具有的深刻意义，提出了具体的培养内容，以及它对当今社会的影响。最终，论文会深层次的来讲述如何来运用美术鉴赏课、写生实践课、艺术创作课与色彩教学课这四方面来培养学生的综合能力以达到对学生想象力与创造力的培养。在中小学生思维丰富、想象力活跃的时候，要培养他们的思维能力，锻炼他们的想象力和创造力。 【关键词】想象力；创造力；中小学美术教育

美术是一种艺术形式，它的创作往往是打破思维定势，重新认识事物，重新表现事物。学生在青少年时期是培养学生想象力和创造力的最佳时机。中小学美术课程为培养和形成学生的想象力、创造力和创新意识提供了独特的契机。它可以培养学生无拘无束的想象力，促进学生的个性化发展，培养学生的创新意识。培养和研究学生的想象力和创造力，对于中小学学生的成长和艺术教育质量的提高具有重要意义。一、培养学生想象力和创造力的意义注重对学生进行与审美能力、想象力与创造力有关的培养，提升其艺术素质和在创新方面所具有的能力，使其可以在成年之后，无论生活，还是工作，亦或是学习，都可以适应时代与社会所需，从而顺应这些需求，实现全方位的发展，成为最受时代欢迎的优秀人才。故而，利用多种方法结合教学的手段,对学生的想象力和创造力进行培养，这是一件意义重大的事。教师必须对自己的教学方法进行有效改进，使教学内容可以有更高质量，利用课程对于学生的主动性和积极性作出成功的引导，为他们的学习营造出一个良好的，具有稳定性的氛围，教学时，对于团队合作的形式进行有效利用，开展学生间的合作与讨论，让学生对于艺术教育有更高水平的认识。教学时，教师还应给自己的学生提供各种各样的生活素材，不夸张，不虚幻，要切合实际，使其可以通过学习，对艺术之美以及它的价值有真实的体验，这对于学生的友散思维来说，也是非常好的培养机会，可以通过引导与启发，让他们把原有的思维方式彻底打破，让想象力和创造力得到提升。教育的影响力，不管是对于国家，还是对于民众，都是越来越大的。一个人能不能对国家建设作贡献，从很大程度，上说，取决于教育。学生时代所受教育是否足够合理，和整个社会友展过程中的各方面都有密切关联。所以在中小学美术教育中对想象力与创造力的培养至关重要，有着深远的意义，也是值得关注的内容。在这个经济知识飞速增长的时代，事物发展交替较快新事物很快就会变为旧事物，在这种情况下单纯的接受知识与事物就显得不那么重要了，与之相对比更重要的是掌握那些延伸性强、包含广的知识主干，这些内容不是光靠书本就能得到的，需要通过学生自主的选择、整理、转化再创造来得到，这就要求学生具有创新意识，需要在美术教育中培养学生想象力与创造力来获取。二、美术教育培养学生想象力和创造力的内容和实践1.运用美术鉴赏课程唤起学生创造美的意念没有想象力的话，一块石头就是一块石头，一片叶子就是一片叶子;但是有了想象力，就可以在其中看到整个世界。艺术本身是创造，确切地说是创新,创新的来源是各种各样的想象，而美术鉴赏课对于创造力的成功培养是非常有好处的。美术鉴赏课堂中，必须要引导学生对于各种绘画作品本身的形式结构进行思考，开阔学生的视野，培养学生的创造力。在美术鉴赏课中学生要掌握牢固的基础知识，要了解并掌握基础知识，才能对美术作品背后的故事与内涵进行研究探索，只有一定的知识积累才能在美术作品的鉴赏中感受到美术作品的内涵，以此基础上培养学生的创造能力。对于中小学生而言美术基础知识比较难以理解，为了帮助学生顺利的掌握基础知识，教师应运用灵活的教学方式，比如选材应选择知名度较高的作品进行讲解，从学生比较熟悉的作品下手，可以使学生更容易产生兴趣。以国画为例，在鉴赏国画时，教师应先把国画的相关基础知识教授给学生，比如国画的历史，什么是笔墨和留白，国画的线条是什么样的等等，为以后的国画鉴赏打下基础。以国画的线条为例子，教师要告诉学生们，线条是准确且形象的刻画出事物的手法之一，带学生们了解其中的趣味，并且举一些例子让学生仔细观察，并让学生关注线条的粗细变化，使学生对线条的基础知识有更深的了解，以培养学生的观察能力。学生在进行美术鉴赏的过程中，不应该只听教师讲解，应对作品背后的故事和艺术表达进行讨论，对作品进行深入研究，把作品与生活、文化相关联，提高学生的自身文学素养了解美术作品背后的人文故事。由教师提问作品的主题，创作手法以及表达的精神是什么。通过这些问题让学生自由讨论探究，加深对美术作品的理解。然后让学生通过自己的理解和观察来创造自己的作品，以此来培养学生的创造能力。 通过美术鉴赏课可以帮助学生开阔眼界，激发学生的想象力培养创造力，使其身心健康得以有效发展，使他们的创造力能够获得提高，激发出心底的热情，达到陶冶情操的目的。通过美术鉴赏课,既可使学生'思维能力得到正确培养，也可使其价值观被正确地树立起来，让学生有更高素养，提升学生创造美的能力，促进其全面发展。2.运用艺术创作课程培养学生的创造性思维创造性思维指的是创造、创新性的思维，是创新和创造能力的体现，把一一个主题、一件事物从不同的角度出发，以不一样的思维和理解创造出各种艺术作品，也可以理解为发散思维。具体教学时，教师所用的手段本身就应有创造性，选择多元化的方法，积极的改变教学策略，不断组建教学活动，鼓励学生敢于用不一样的方式对自己的真实想法进行表达，敢于把自己脑海里面想象的那些东西展示出来，尤其要注意的是应对学生的任何想法给予足够的尊重，并对其进行鼓励，肯定学生们的审美和表达方式。开展丰富多想的教学活动，并且鼓励学生提问，鼓励学生多动脑，让学生勇敢的去创新，这样学生的思维能力会有显著的提高，同样也提高了学生的创造性思维能力。教学过程中要格外注意学生的个性培养，教师在面对不一样的情况时，应该善于从中进行发掘，灵活驾驭各种教学手段，对于特点不一的学生分别采用有针对性的教学方法，确保其个性能得到完整保留，并引导其学会自己学习，从而让他们的发散思维被更好地激发出来，最大化的开发学生的创造性思维。比如：在美术课程中教学生画小汽车到时候，给学生科普一些未来世界的相关知识，引导学生的思维向未来世界扩展，幻想各种未来世界的物品，并且鼓励学生大胆的画出来。培养学生动脑的好习惯，让学生的艺术作品新颖并有自己的特色，充满想象力与创造力。通过艺术创作课程培养学生的创造力、创新思维。有利于学生在今后的学习创作中，得到更多的灵感，提出更多新颖的办法，抓住成功的契机。在学生学习生活中需要创造性思维的地方无处不在，改变学生原有的思维方式，强化创造性思维，有利于提高学生的综合素质能力。3.运用写生实践课程培养学生的观察能力在中小学美术教育中，培养学生的观察能力有利于培养学生的智力，增加学生的知识积累，增强学生的想象力，为以后的艺术创作打下基础。爱因斯坦认为想象力的重要性比知识更甚，理由是知识有限，但想象力没有，它对于整个世界进行了概括，不断推动其进步，为知识进化提供了不灭不熄的动力。在对于艺术进行创作时，想家力的作用同样不可小觑。故而，有必要在中小学美术教育中开展写生实践课，培养学生的观察能力，进而培养学生的想象力。在美术课堂中确立学生写生的观察模式，从平面的观察到立体式的观察，如今有一些与美术相关的教育组织,他们总是让学生不停地临摹，并拿出各种成形作品让学生仔细观察，这并不是好方法，容易让学生的思维还未完全生成便固化下来，因为不断的看一个平面化的东西所看到的永远不会突破表面，对思维模式起到了限制作用，不懂得观察物体时应该从不同方面去进行。必须引导学生学会从不同的方面去对于事物本质进行仔细观察，让观察变得立体起来，立体地去对事物进行成功的表现。让学生在观察方面所具有的能力，从初始时的单一性，到后来的综合性，从最初的理性，到后来的感性，观察物体的多面性，让学生对于写生迸发出更高热情。通过写生实践课可以让学生的观察力得到很好的锻炼，具体方法是：在中小学美术课程里面，不能只是引导学生进行局部观察，或者是对于某个固定的角度进行观察，而是要引导其进行全面的观察。不仅要拉近视线，仔细看细节，也要拓宽视野，仔细整体。要看静态，也要有动态，整体上既要有联系，又能分开来看。同时要考虑中小学生的观察能力有限，依靠自己很难细致入微的观察，所以要求教师在课堂中借用工具来解决这个问题，比如：放大镜、望远镜、显微镜等等来精准的观察，然后从表面观察引导至物品内涵的观察，培养学生精确观察的习惯。并且教师要教导学生联想观察法，让学生学会将观察到的零散信息联系起来，最终获得一个完整的观察结果。在写生实践课当中培养学生的观察力，并且增长学生的想象力，在生活学习中能更好的去观察生活中的细节，在美术创作中能够更好更细微的去观察美术作品的细节，配合想象力能做出更优秀的美术作品。并且拥有了敏锐的观察能力，最任何事物都能更快的作出反应，更好的进行创作，对学生有莫大的好处。4.运用色彩教学课程培养对自然的感受能力人的想象力是艺术创作的基础，《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中提到：必须利用看看、画画、做做等方法，去把自己看到的、听到的、感知到的、想到的事物表达出来，从而使想象力得到成功的激发，并且产生强烈的创造意愿。想象力的后天培养很重要，运用色彩教学的课程运用不同的色彩，手法，结合色彩的情感，让学生感受作品的情感，了解这个世界如此丰富多彩。面对中小学生进行美术教学，考虑到学生的认知和习惯容易产生乏味的情绪，要开展色彩教学课程，进行有趣的色彩教学课，用丰富多彩的色彩来激发学生们对色彩教学课的参与兴趣，使整个课堂得以活跃起来，让学生能在愉悦的氛围里面进行学习，使其有更高的字习兴趣，并实现更高的学习效率。在教学过程中教师可以利用班级群让家长与学生互动，观察大自然的颜色，比如春夏秋冬的颜色、花朵的颜色，让家长与学生一起思考不同的颜色在一个物体上的效果，比如红色的花朵变成黄色是什么样的。让色彩教学与生活相结合以提高学生作品的自然感，让学生更好的理会色彩的意义。用节日为例，提问学生提起春节想到的是什么颜色？学生回答红色，然后继续提问：为什么春节的颜色是红色呢?人们为什么在春节喜欢用红色？用其他颜色有什么效果？会有什么感觉？之类的提问让学生明白色彩和自己平时的学习生活有着很大关联，让学生充分感受色彩的魅力与趣味。每一种颜色都会给人一种不一样的感觉，色彩能够引起学生的共鸣，从而使学生对色彩产生联想，激发学生的想象力。在色彩教学课中培养学生对色彩的敏感，增加对自然的感受能力，对学生在绘画创作配色中，有很大的帮助。大自然的颜色是最完美的配色，通过色彩教学提高对自然的感受能力，可以是学生在创作中更好的运用，用颜色来表达自己的想法与感情。三、结论想象力与创造力在美术教育当中至关重要，基于当今社会的不断迅速地发展，技术和审美都在不断上升，竞争力也在日渐提高，从事美术相关职业的人也年年增加，通过美术课上对学生们的创意思维进行培养，使他们能利用所学的知识解决生活中大大小小的问题；通过课程中的指导实践，培养学生的创造能力。不仅培养他们的审美能力，还能提高他们自身的素质素养，这对他们以后的工作生活也会有积极影响。【参考文献】[1]张书维.学前教育美术教学中创造力与想象力的培养方法初探[J].大众文艺，2016（18