浅谈欧洲现代美术作品与小学美术教学的融合 论文

浅谈欧洲现代美术作品与小学美术教学的融合摘要：在小学美术教材中常常会展示一些欧洲现代艺术家的绘画作品，以帮助学生理解美术知识与技能。本文以湖南美术出版社的美术教材为例，谈一谈欧洲现代美术在小学美术教学中的融合运用。 关键词：美术教学，课堂教学，色彩，表现，想象

引言：美术教师在进行教学前不仅要熟悉教材，而且要探究教材，本文就是在熟悉教材的基础上深挖教材。为了更好的开展教学，提升教学质量与学生的学习效果，本文就教材中展示的艺术作品进行了相关知识探究与个人教学理解。主要的参考依据来源于对外国美术史书籍内容的学习与理解。本文的体会强化了我对教材的理解更有助于教学活动的开展。正文

本文以湖南美术出版社小学一至三年级的教材为例，除了比利时画家马格利特的《假镜子》[1]出现在“综合探索”学习领域中，其他的欧洲现代画家的作品均在“造型表现”学习领域出现。 接下来我要从三个方面来说一说这些欧洲现代画家作品在小学美术课堂中我本人实践教学的理解与体会。一、色彩表现教学 在低学龄儿童的美术教学中，应丰富儿童对色彩的观感与体验，色彩并置法在教学中较为常见。一年级上册教材《七彩飞虹》[1]中，为了学生能认识七种基本颜色，并理解色彩之间的过渡与衔接。通过色彩并置的示范，学生对色彩表现方法有了进一步了解。本课展示了法国新印象主义画家西涅克的《翁弗勒港入口》[1]，学生在教师的讲解与分析中能更直观的初步了解基本颜色的并置与绘画运用。在二年级下册教材中，色彩并置法又一次出现，主要的学习任务是对色彩并置的练习。这不仅体现了教材内容编写的螺旋式原则，也进一步深化了学生对色彩并置法的理解与运用的熟练程度，这里教材中展示的欧洲现代绘画作品就是法国新印象主义画家修拉的《大碗岛的星期日下午》[3]。在对本课色彩并置的教学中，我通过引导学生回顾一年级的七种基本颜色的学习与绘画体验，结合对光学色彩知识的说明，进一步欣赏与理解《大碗岛的星期日下午》。学生通过对画家名作的赏析，增强了探索色彩表现的欲望，对色彩并置法的深入学习拓宽了学生的绘画能力。《翁弗勒港入口》和《大碗岛的星期日下午》同为新印象主义主要代表画家的名作，而新印象主义的理论基础就是合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观看视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”。通过对这两幅新印象主义画作的讲解与欣赏，学生能更直观的学习色彩对比关系，色彩搭配技巧；丰富学生的色彩感觉，并初步了解色彩基础理论。在同一阶段，二年级上册教材中所展示的西班牙超现实主义画家米罗的作品《夏天》[2]，则是对一年级色彩理论学习的进一步深入。学生通过一年级时的色彩表现体验，对色彩表现从生疏到熟悉，进入二年级时，学习色彩基础理论便有了基础，更易促进对理论的理解。米罗的《夏天》由三原色红、黄、蓝组成，在认识三原色这一课中，学生能直观的认识到三原色的搭配与表现方法，而米罗的儿童化空想性的绘画语言促使学生对这些有着活泼生命力的奇特形态[6]更容易接受和模仿学习。二、观察体验与联想的教学当今美术课程综合化发展的趋势在一至三年级的教材中皆有体现。一年级上册教科书中《大眼睛》[1]一课，第一张图就展示了比利时的超现实主义画家马格利特[6]的作品《假镜子》，将特殊的画框（眼眶）与天空的景色合为一体，意将自然的美景留在眼中。启发孩子们通过眼睛去观察四季的美景，去欣赏美丽的景物。教师引导学生将观察的美景画在“大眼睛”中。这是小学生美术课堂上第一次对综合性学习探索的开始。孩子们通过对五官中的眼睛外形的学习绘画和对美景的描述，不仅掌握了眼睛的形状结构，而且突显了对美景观察描绘的自主探索性。二年级下册教科书中《听听画画》[3]则开启了小学美术课程与音乐元素相结合的历程，本课中展示了抽象表现主义画家康定斯基[6]的作品《构图-7号的初稿》[3]，学生们通过对音乐节奏的聆听和教师对音乐与色彩冷暖联系的教学引导，再去欣赏此作品，更容易理解如何去描画感受并进行造型表现的练习。 到了三年级这种体验进一步深入。由体验到联想，学生想象力的发挥与描绘又提高了一个层次，对美术课堂的学习模式更为熟练了。在三年级上、下册教科书中分别展示了这几幅作品。西班牙超现实主义画家米罗的作品《乐园》[4]，在《幸福乐园》[4]这一课中引导学生通过回忆与发挥想象设计画出自己理想中的幸福乐园。《乐园》中的各种怪诞与天马行空的形象，更有利于学生在欣赏时开启想象的大门。到了三年级下册《彩色的梦》[5]这一课中，激发学生丰富的联想与想象力就成为最主要的学习任务。这一课中展示了中西方各国画家富有想象力的优秀画作，包括中国台湾绘本画家几米作品《星空》中的插画，中央美术学院教授曹力的作品《幸福与期待》，西班牙超现实主义画家达利[6]的作品《奇特的梦》，巴黎画派夏加尔[6]的作品《我和我的村庄》，美国插画家苏斯作品《一条鱼，两条鱼，红色的鱼，蓝色的鱼》中的插画。[5]这些作品大大启发了学生的想象思维。学生在欣赏时更容易联想到将自己熟悉的人、事、场景并夸张地拼组在一起。创造一个彩色的梦。通过对外形创造与色彩搭配的练习，进一步训练了学生的发散性思维。三、色彩搭配剪贴画初步学习的教学一年级上册教科书中《奇妙的撕纸》与《撕纸添画》是两个相互衔接的课程内容[1]。首先《奇妙的撕纸》一课中，学生要根据彩色的纸来联想符合的外形，并试着组合起来，而本课中展示的法国画家马蒂斯的剪贴画作品《国王的悲伤》[1]充分地使用色彩的拼贴与形状来表达画家本人创作时愉快欢乐的情绪[6]。教师可以以此来引导学生，大胆选用自己心仪的彩色纸片进行撕贴画创作。接下来在下一课《撕纸添画》中，便是通过对上一课的巩固与提升而进入的练习。锻炼学生对色彩的搭配与运用。向学生出示多种色彩搭配方案以供参考并启发学生的丰富想象力，鼓励学生利用撕纸的外形联想不同的画面场景，并进行添加绘画。在展示英国画家大卫.霍克尼的作品《大房间》[1]时，与学生分析欣赏画家是如何进行联想添画的。在小学剪贴画教学中，教师可以向学生多多展示画家马蒂斯的剪贴画作品。马蒂斯晚年的剪贴画作品色彩鲜艳，造型上极尽简化，而又变形和夸张。马蒂斯剪贴出的动植物、人物和图形，大小各异，色彩丰富，蕴含了他的精心构图和设计，又带有孩子一般顽皮天真的气质。对于低年级儿童来说，难度不大易于接受更容易模仿。色彩对比鲜艳明亮，有利于儿童提高使用剪刀的熟练程度，更为对中国传统剪纸文化的学习做了良好的铺垫。回顾一至三年级教材中展示的一些欧洲现代艺术家的绘画作品与教学的融合。不难验证出世界文化是相互影响，而又各具特色的，在交流创新中不断发展。教师要在广泛的文化情境中进行美术教学，带领学生畅游在丰富的文化海洋中。综上所述，在小学教育阶段就开始对学生进行优秀美术作品欣赏的启蒙教育，不仅可以提高学生的审美能力，而且为其日后在艺术道路上进一步发展奠定了一定的基础。作为美术教师应该学精本学科美术专业知识，不断探索美术教学方法，提升美术教学能力，为学生的全面发展提供持久的助力。 参考文献

[1] 徐冰、李小山：美术一年级上册[M].长沙:湖南美术出版社2012年版，第8、15、16、18页。 [2] 徐冰、李小山：美术二年级上册[M].长沙:湖南美术出版社2013年版，第5页。 徐冰、李小山：美术二年级下册[M].长沙:湖南美术出版社2020年版，[3]

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