浅谈柯尔文手势在小学音乐课音准训练中的运用 论文

浅谈柯尔文手势在小学音乐课音准训练中的运用摘要：本文主要浅谈了如何更好地将柯尔文手势运用到小学音乐教学和音准训练中，从而提升学生的音乐素养。关键词：柯尔文手势，音乐教学，音准训练引言音乐课程教学是素质教育课程教学体系中的非常重要的一部分，有助于丰富小小学生音乐知识，培养小学生音乐兴趣、素养，提升音乐能力。柯达伊音乐教学法在近些年来受到了广大音乐教师的重视，在音乐课教学中的运用非常广泛。柯尔文手势则是这柯达伊教学法的重要组成部分，它将七个音对应七个不同的手势和不同的空间位置，帮助学生有效体现唱音的高低关系。本文主要以人音版小学音乐教学为例，探讨柯尔文手势在音乐课堂教学中的实际运用和重要作用。一、柯尔文手势的简介柯达伊是一位著名的匈牙利作曲家、音乐教育家，在中小学音乐教育方面做出了重大的贡献，创立了柯达伊教学法。柯尔文手势更是柯达伊教学法的精髓所在，通过柯尔文手势能够让学生们更好的参与到音乐课中，能够让学生在音乐课中得到更多更有趣的体验，所以如何将柯尔文手势融入到课堂中并提升我们的教学质量就显得尤其重要。柯尔文手势是优翰·柯尔文在19世纪70年代首创的，所以被称为“柯尔文手势”。柯尔文创造了七个不同的手势来表示七个音符，同时他把这七个音符结合了不同的高低位置，这样一来让学生能够直观的了解到音符的高低关系，有利于学生对音准的把握。同时通过手势的方式，可以增加师生之间的肢体交流，有助于活跃课堂氛围。二、柯尔文手势的教学作用柯尔文手势对于年龄较小音乐初学者来说，是一种很好的帮助学生快速掌握音与音之间的联系的一种教学手段。相比于晦涩难懂的乐理知识，柯尔文手势更加的具象化、生动化。在课堂教学中，教师通过肢体动作可以拉近与学生之间的距离，增添课堂趣味性，活跃课堂气氛，在潜移默化中提升学生的音乐技能。柯尔文手势虽然一共只有七个不同的手势，但这些手势能够将抽象的音高概念具体化，通过手势的高低，表达出各个音的相对高度，将抽象的音乐技巧形象化能够帮助学生更快的接受音乐，更好地感受音乐的美好，跟随教师一起沉浸在轻松活跃的课堂氛围中。在以往的教学中，老师们通常会机械的让学生去记住七个音，反复地去唱，用这样的方法去记熟七个音，掌握这七个音的音高，进而去唱准这些音。但这样的方式过于枯燥，容易让学生在学习的时候较低对音乐的兴趣，达不到良好的教学效果。自从在教学中加入柯尔文手势以后，一方面提升了学生学习的兴趣，柯尔文手势的加入让学生不再是枯燥重复的唱，还有肢体的运用，有利于学生注意力的集中，提高课堂教学效率；另一方面，柯尔文手势让抽象的音符有了具象的表达，学生学习起来更容易接受，并且每个手势之间有特定的联系，可以让学生感受音与音之间的关系，能够更快速更准确的掌握七个音的音高。三、柯尔文手势在音准教学中的应用1.低年级音准教学中的应用在音乐教学中，我认为音准是非常重要的一个元素，所有音乐想要完整的表达出来，音准和节奏是最基础两个因素。所以从一年级开始我就会给学生进行一些音准的训练。但一年级学生接受能力相对较弱，音乐又是比较抽象化一门学科，音高关系更是具有较强的抽象性，这个时候加入柯尔文手势就很好的解决了这一难点。在低年级的音乐教学中，所面对的学生大都好奇心强、活泼好动，同时他们善于模仿，可塑性较强，所以学生初步接触音乐，对于音符很不熟悉的情况下，单纯地通过简谱数字去记音符，唱音高，对于学生来说还是有一定难度的。柯尔文手势让学生将肢体律动加入到课堂中来，通过教师用示范柯尔文手势，表示出各音的大致高度，引导学生观察手势掌握音准。例如do的位置大致和肚脐位置平行，之后的re、mi、fa、sol、la、xi、do各音级位置依次逐渐升高，高音do的位置大致位于头顶。这个方法对学生熟悉七个音之间的联系、掌握音准很有帮助。柯尔文手势，能够很好的把音高和这个音的走向表示出来。我还会加入一些音乐游戏互动，比如将学生分成几个小组，老师写出一个音符，学生快速的回答出这个音符的音名并摆出对应的手势，几个小组之间相互比一比。通过这样的方式可以激发学生的学习兴趣，利用学生的好胜心，让学生积极主动的去学习柯尔文手势，并记住几个音符。除了单独练习柯尔文手势，我也会把柯尔文手势加入到歌曲的教唱环节。低年级的歌曲大多数比较简单，我会挑选一些较为重复的音乐片段加入柯尔文手势，这样不仅能帮助学生熟记柯尔文手势，同时也能通过柯尔文手势感受音乐的走向，快速熟练地掌握歌曲。比如在教授一年级下册歌曲《理发师》时，歌曲第一、二乐句中有大量的重复音，主要是mi、fa、sol、la四个音。在学生第一遍聆听的时候我在旁边示范，加入柯尔文手势，学生看到后也会下意识的跟着一起做，第二遍聆听时，直接提出要求，让学生在几个重复音上加上柯尔文手势，一边听一边去感受音乐的走向，让学生逐渐掌握歌曲旋律。这样比直接让学生去唱更能让低年级的学生接受，更符合低年级学生的心理特点，抓住学生的注意力，营造良好的学习氛围，使学生主动参与到学习中，让学习变得更加轻松愉悦，学生也会感到很有兴趣。2.中高年级音准教学中的应用到了小学中高年级以后，学生由儿童期向少年期转变，他们的独立意识会逐渐增强，学生的接受能力也会逐步提升，同时对课堂的关注度也会变高，不再像低年级一样容易被一些其他的事物分散精力。在经过一段时间的音乐学习后，学生已经具备了一定音乐基础知识与技能，对音符已经比较熟悉，柯尔文手势也掌握的比较牢固了，这个时候我们可以将柯尔文手势与音乐旋律进一步的结合，提升学生的音准。柯尔文手势灵活的运用到教学中，可以使教和学都变得具体形象、轻松有趣。比如我会在音乐教学中加入一些比较基础简单的、跨度相对较小的唱谱练习，给学生几分钟的时间先熟悉一下谱子，然后引导学生根据柯尔文手势的空间位置引导去感受音与音之间的高低走向，从而尝试自己唱出整条旋律。我会先给出第一个音，学生在柯尔文手势的辅助下，去尝试自己唱一唱旋律。这样的方式，让学生一边唱一遍去思考，通过长期持续的练习，取得的效果会比单纯的去唱旋律要好的多，既提高了学生的识谱能力，也有助于学生的音准准确性的提升。中高年级的教学内容中，除了常规的歌曲，还加入了一些简单的双声部歌曲，这时候单纯的唱谱训练就显得略有不足，所以我还加入了一些基础的双声部练习。比如在二声部合唱教学中，我首先利用柯尔文手势进行固定音高的训练，先让学生找到国际标准音“la”的手势位置，再进行模唱，这样有助于帮助学生建立固定音高，接着将学生分成两个声部，进行二声部间的和声训练。在各声部唱准单音的基础上，进一步要求学生进行各声部间三度音阶模唱，既要唱准自己声部的音又尝试去听另一声部的音，以培养音准能力，自控能力。通过手、口、耳和大脑思考的结合，不断强化学生的和声感觉，提高学生的音准。音乐老师应该都知道，在教唱二声部歌曲的时候，如何将两个声部完美的融合在一起是最难的。学生们常常会出现音不准、跟随其他声部跑调或两个声部出现节奏不一致合不上等问题。柯尔文手势很好的帮我把这个“难题”解决了。在学习二声部歌曲之前我用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。一点点的有一个音到一个乐句最后到一整首曲子，就这样慢慢练习，最终当学生能够完整演唱二声部的时候，他们都能感受到自己的进步，大大提升了自信心，也激发了他们对音乐课的兴趣。在中高年级的音乐教学中也可以适当的加入一些音乐游戏来帮助学生更好地掌握每个音之间的音准关系。比如我会给出几个连续的柯尔文手势，然后给出第一个音，让学生试一试将这几个音唱出来，也会让学生以小组的形式，组内互相出题，考一考其他同学。这样的小游戏可以让学生集中注意力，并且很考验学生的反应速度，对学生的音准也有一定的要求。如果学生能够准确的唱出来，教师再及时的进行表扬鼓励，就可以有效的提高学生的学习兴趣。四、总结通过以上内容我们不难看出柯尔文手势在小学音乐教学中对学生音准的提高作用匪浅，它以学生的兴趣点为出发点，通过简单有效的手势便能够帮助学生快速融入到课堂中，降低音乐知识的理解门槛，克服音准这一音乐教学中的难点，激发学生的学习兴趣和学习积极性，有利于学生更好地体会音乐的美好，提高学生的音乐水平和音乐素养。同时