浅述巴托克钢琴音乐作品的特征论文

浅述巴托克钢琴音乐作品的特征论文通常人们以为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B克里斯托福里所创制的当代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改良完善，方成为今天我们看到的当代钢琴。然而，钢琴的整个演变经过能够追溯到600多年前，即当代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。当代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的量的积累，也就不会产生1709年古钢琴质的飞跃。以下为今天学习啦我为大家精心准备的：浅述巴托克钢琴音乐作品的特征相关论文。内容仅供参考，欢迎浏览!浅述巴托克钢琴音乐作品的特征全文如下：内容摘要：本文从巴托克创作的影响因素出发力图挖掘出巴托克钢琴音乐所体现的不同风格特征，并通过对钢琴作品的深化分析。并在此基础上，通过对巴托克音乐的节拍特点以及他独特的触键方式来初步的阐述巴托克钢琴作品的音乐风格。提出演奏其钢琴作品需要注意的问题。本文关键词语：巴托克、钢琴、节拍、敲击性触键作者简介：罗旭，女，汉，(1978―)，辽宁省抚顺市人，研究生，现为宝鸡文理学院音乐系讲师。一、需要注意的几点建议贝拉巴托克BelaBartok(1881-1945)是二十世纪上半叶，西方最有影响力的匈牙利钢琴家之一，他最大的成就就是从民间音乐中发现真正的创作源泉，并把本人的创作植根于其中，然后将民间音乐曲调与西方古典、当代作曲技法熔为一体，创造出很多具有影响的优秀钢琴作品。其钢琴作品形式多样，极富个性，能够完全展现巴托克独特的创作思想和风格。巴托克的钢琴音乐作品总体上从音乐的表现角度看，不是温顺抒情性质的，他作品的独特之处是强烈的节拍感和他震撼人的触键力度。所以笔者通过对他节拍和触键的分析，以便能更好地捉住巴托克钢琴音乐特点，把握作品风格。(一)节拍特点1、变化节拍巴托克作品大量运用了变化拍子，巴托克喜欢运用不同节拍互相出现来表达他不规则、不匀称的乐思，在演奏时不断转化节拍，给演奏带来一定的困难。如在〔钢琴奏鸣曲中〕的第三乐章中出现了不同节拍互相转化。见谱例1：在〔钢琴小曲十四首〕的十二首中以及其它中作品中也出现了不同节拍的互相出现。我们在演奏不同节拍交互出现的作品时，要注意不同的节拍有不同的韵律，找好重音落脚点，在此基础上把握好分句，演奏出该作品的风格。2、复节拍在巴托克的作品中，使用了大量的复节拍。〔六首保加利亚舞曲〕中就是充分运用这种节拍而写的具有舞曲性质的钢琴作品，六首作品中的节拍分别是4+2+3/8、2+2+3/8、5/8、3+2+3/8、2+2+2+3/8、3+3+2/8,整套乐曲节拍变换频繁。例如，No148,乐曲的拍子是9/8，我们不能简单地数成9/8拍，而必须以4/8+2/8+3/8的感觉来数节拍，4+2+3/8,这就是一种组合型节拍型，也就是复节拍，这就造成每小节三次重拍的出现，，因此重音位置在1、5、7拍子上。在演奏中很难控制这种节拍的韵律，弹出匈牙利民间音乐风格就更难了。见谱例2：3、重音位置不断变化在〔罗马尼亚舞曲〕的第六首中，右手强弱拍处于不断的变化之中，左手开始先是弱、强、弱;第二小节弱、强;第三小节是强、弱、弱，左手的重音也在不断转移，这就造成左右强弱不对称，给演奏带来很大困难。4、伸缩性节拍巴托克讲：我在研究旅行中采集到的旋律，其中大部分――也是最有价值的部分，流入古老教会音乐的调中这些旋律兼具弹性速度(rubatuo)与准确速度(tempogiusto),展现出最富变化而自由的节拍与韵律形式。[1]在钢琴作品十四首中，第七、八、十一、十二就运用了很多这样的速度变化处理。左手第二小节在演奏时既要要有5/8的感觉，又要把5连音弹得自然，随意，但又在控制之中，这给演奏带来了很大困难。巴托克的节拍是20世纪诸多热衷于新型节拍改革的试验者之一。他的节拍得益于他对匈牙利、罗马尼亚、保加利亚等东欧地区民歌进行的研究，并从中发现了悬殊于传统音乐对称准则的节拍，并将这些民间节拍大量运用于他的创作中，这些异域风格的素材给其音乐带来了各式各样鲜活的节拍。巴托克在使欧洲的节拍获得新生方面发挥了主要作用，他给欧洲的节拍注入了朴实的生命力，活跃的气力和紧张性。二、敲击性触键巴托克是使用敲击性因素最广泛、最具有代表性的作曲家。这些敲击性因素最能表现出巴托克所要表达的思想。在巴托克的钢琴作品中，钢琴不仅仅是抒情的乐器，巴托克把钢琴当作纯粹的打击乐器来看待。从演奏的机械运动角度上讲，钢琴可作为一种击弦乐器。敲击性触键方式因其触键时间短，通过连动装置的琴槌敲击琴弦时间也短，进而引至钢琴音色亮堂、清脆，构成所谓敲击性音色。敲击性触键是巴托克作品中的一个因素，敲击性触键在巴托克的乐曲中揭示得尤为充分。敲击性的触键要求演奏者有钢铁般的手指和手腕，并且弹奏的尽量粗暴、直率，发出金属般铿锵有力的尖锐音色。要注意四个方面：触键指尖的软硬程度;手指各关节的牢固程度;手腕以何种方式发挥富有弹性的支撑调节作用;以及全臂重量及气力的运用。这四个方面不是分开的，而是互相统一的。敲击性触键一般采用快速触键，通过触键面积的变化改变音色。其中全臂触键属于最用力、最强的一种触键方法，这种方法需要调动全臂乃至全身的肌肉，把气力传送到指尖。敲击性触键在巴托克的〔野蛮的快板〕、〔钢琴奏鸣曲〕以及在巴托克的几部钢琴协奏曲里都有所体现。这样的触键方式直接导致钢琴音色的改变，进而表现出一种全新的演奏风格、大大扩宽钢琴作品的表演观念。钢琴作品中因模拟打击乐器所探索、开拓出亮堂、清脆音色，以及因敲击性触键方式引发的剧烈、尖锐、粗野，节拍带有强烈动感的快速效果。需要注意的是，钢琴的敲击性演奏，并不是指单一的，无音色变化的表演，而是指有层次、有音量、音响变化的演奏，它是20世纪特有的一种音响因素，钢琴音色在总的合奏中的作用也相应地可大可小。三、结束语巴托克的钢琴音乐作品之所以能成为世界音乐宝库的精品，首先是巴托克坚定不移的创作思想，即使是在复杂的年代，在各种音乐流派纷杂的时期，他遵循着本人的创作目的，一生从未改变。其次是巴托克在他的钢琴曲中所体现鲜明的创作特征。对巴托克来讲，民族性的原则是最重要的，正如巴托克所讲：对待民间音乐创作的态度，永远是检验任何一位作曲家的试金石。[2]正是由于他，立足于匈牙利的民间音乐，结合当代欧洲技法，特别巧妙而又自然地融合在一起，在此基础之上，进行创新和发展，富于传统钢琴以新的意义。同时巴托克不是为艺术而艺术的音乐家，而是一位力求使本人的艺术充满强烈思想感情。对时代矛盾尖锐