设计概论课件 六、现代视觉艺术的发展（十）装饰艺术1维多利亚风格等

现代视觉艺术的发展（十）

装饰艺术1维多利亚风格等设计概论装饰艺术我们将分以下几个部分介绍装饰艺术●维多利亚风格●工艺美术运动●新艺术派●装饰派艺术●弗兰克·劳埃德·赖特●风格主义●包豪斯与“现代”或“国际”风格●后现代维多利亚风格19世纪欧洲和美国的品味是殖民主义年代的产品。不列颠帝国在疆土上号称“日不落”，在文化上也包含了多样化的因素。对世界各地稀奇古怪事物和异国情调的喜爱表现在装饰上，便呈现出一种过度装饰的风格倾向。同时，对一系列旧日风格的复兴也表现在维多利亚时期的装饰风格之中。1851年的水晶宫展览会是不列颠帝国在其巅峰时期的一次庆祝活动，其多样性和展出范围都是空前的。此次展览中，帝国的每个部分都得到了展示机会，既包括工业革命的奇迹，也包括旧日装饰艺术的范例。这次展览大量地使用了维多利亚后期的设计风格——这个以折衷主义而著称的时期——来自不同时代和不同文化的风格混杂在一起，来自远方的奇珍异宝被汇聚到一起。精心的装潢、繁复的装饰成为这一时期的装饰特点。在19世纪晚期出现的新设计风格，即是对维多利亚式风格的反作用。图为维多利亚式的室内装潢，1895。维多利亚时代见证了大量新技术的发展。对于新技术新发明的力量，维多利亚时代持有一种乐观的信仰——尽管这种乐观主义和当时因工业革命引发的社会动荡形成了鲜明对比。在19世纪之前，贫穷主要存在于乡下和农民当中，穷人依靠互相帮助的传统社区生活。但在新的工业时代，传统的生活方式被摧毁，代之以都市里的贫民窟和社会秩序崩溃。新技术和对社会变化的关注，成为产生新设计风格的温床。工艺美术运动工艺美术运动最早起源于19世纪后半叶的英格兰，随后被美国设计师发扬光大，并产生了不同的结果。在美国，工艺美术的风格被称为“使命风格”（MissionStyle）。这场挑战维多利亚时代品味的运动，其思想源于沃尔特·克兰和约翰·拉斯金这些思想家的社会改良理论，并结合了改革家兼设计师威廉·莫里斯(WilliamMorris)的思想。他们对于“美好设计”的观念与其“美好社会”的观念密切相关。这种社会理想的内容在于：工人们不应被恶劣的工厂工作环境所残酷对待，而应以其工作技艺和技能获得应有的尊敬和骄傲。与此同时，消费者阶层的崛起正好切合了工业化消费品制造的崛起。在这一时期，工业制成品的设计和质量往往还比较低劣。拉斯金、莫里斯等则于此时倡议：如果个人的技艺能得到恢复，工人们可以制造出与大规模制造的蹩脚货截然不同的、展现个人精妙工艺的美丽物品，这对于大家来说是更好的事情。因此，创造了设计的目的：来自大众、服务大众，使制造者和使用者都能感到愉悦。工人可以制造改善普罗大众生活的好产品，同时也为工匠们提供体面的工作。图为19世纪纺织厂里的童工。中世纪的工会为理想的工艺制造系统提供了一个模式。在审美方面借用了中世纪欧洲和伊斯兰的理念，早期的工艺美术形式也包含了日本的观念。直线和棱角、来自中世纪和伊斯兰文化的怀旧风格的装饰图案是典型的工艺美术风格特征。除了莫里斯，查尔斯·沃赛（CharlesVoysey）是另一位重要的创新者，其设计简单朴实，易于批量化生产，更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。图为工艺美术风格的室内装潢。这一时期的设计师中，还有一位欧文·琼斯（OwenJones）他出版了一本名为《装饰法则》（TheGrammarofOrnament）（网盘下载

访问密码d970）的书,这本经典的设计工具书包含了历史上大量的装饰设计元素，这部作品反过来又启发了其他设计师对这些历史性素材的使用。图为《装饰法则》中的一页。但是，就在英国工艺美术运动强调工艺产品的价格应由大众市场定价的时候，结果却是精工生产装饰的产品却只有少部分非常富有的人才能负担得起。因此，“服务大众”的口号成了一句空话，只有少数工匠有机会受雇制造这些精品。这逐步使英国的工艺美术运动成为了仅仅一种审美风格，随后将要探讨的法国/比利时新艺术派运动在审美上与此有很多共同特征。图为威廉·莫里斯设计的卧室家具，床品由其妻女装饰美化。不过，在美国，工艺美术运动为大众服务的设计概念得到了更多的实现——尽管个性化手工艺精品仍然是英国式的。在纽约，古斯塔夫·斯蒂克利（GustavStickley博物馆）尝试满足日益增长的中产阶级消费者对于实惠又像样的家具的需要。他使用工厂化的方式制造基本的部件，再利用工匠装配完成。这让他制造出的家具既结实又实用，产品风靡一时、极为畅销，有些甚至沿用至今。这种以直线为主、更为简单的美国工艺美术风格在19世纪后期和20世纪前期，在美国的建筑、室内装潢、家具制造等领域内占有统治性的地位。时至今日，斯蒂克利的家具被收藏家们所赞赏，斯蒂克利公司也仍在经营，为消费者们制造斯蒂克利原始设计风格的复制品。图，典型的使命风格家具。使命风格（Missionstyle，也可作“传教士风格”）也用来描述美国的工艺美术式家具设计。这个词的使用反映出来自美国西南传统家具制造和室内装潢的影响，而这种传统与早期英国工艺美术运动的风格颇多共同之处。在加利福尼亚工作的查尔斯·格林和亨利·格林（CharlesandHenryGreene）是重要的使命风格建筑师。图为格林兄弟设计的建筑。西南部风格除了使命风格之外，也结合了西班牙元素和美国原住民建筑的设计，工艺美术的直线融入了传统西班牙殖民建筑与家具的风格。使命风格的室内装潢常使用来自美国原住民文化中的图案，以及美国西南原住民的手工艺品，比如毯子、陶器、篮子等。在20世纪的头四分之一个世纪内，收藏这类工艺品一度变得非常流行。新艺术派新艺术派与工艺美术运动差不多同时代，但最大区别在于新艺术派几乎与当时的社会改良运动无关。相反，它解决了19世纪中期杂七杂八的各种折衷主义品味。该运动起源于法国和比利时，主张“自然是所有好设计的真正源泉”。新艺术派设计师反对从过去甚至反对从其它文化借鉴设计思路——尽管日本设计其实非常接近他们所尊崇的自然。图为米拉公寓，高迪。这种风格的特点首先是对曲线的运用，对形状与图案的不对称安排。新艺术派设计师中最流行的做法就是将来自自然的图案用流动的曲线加以特征化——像是草、百合、葡萄藤等等。另外，一些不常见的自然图形也得到了应用，像是孔雀羽毛、蝴蝶、昆虫等等。图为新艺术派室内装潢。发展新艺术派的主要建筑师和设计师包括：维克多·霍尔塔（VictorHorta）赫克托·吉马德（HectorGuimard）亨利·范德费尔德（HenryvandeVelde）等。在产品方面，莱利卡（ReneLalique）的珠宝和玻璃设计路易斯·康福特·蒂芙尼（LouisComfortTiffany）以及埃米尔·加莱（EmileGalle）的设计都是新艺术风格的重要范例。在新艺术派运动的潮流影响下，与众不同的平面设计风格也在发展，包括字体设计、印刷与独特的素描女性形象。奥伯利·比亚兹莱（AubreyBeardsley）（右