园林美学第二章

园林美学第二章第1页，共39页，2023年，2月20日，星期五第一节艺术概述一、艺术的起源问题艺术起源的五种假说：1、模仿说：这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。这一假说的致命缺陷：模仿为什么必然导致艺术活动？摹仿是动物的本能，人也不例外，但是，从摹仿冲动上升到艺术创作冲动，中间还有一些必要的环节尚不能解释清楚。第二章艺术概论第2页，共39页，2023年，2月20日，星期五2、巫术说：这一假说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”（necromancy）的理论主张。认为：原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。第二章艺术概论第3页，共39页，2023年，2月20日，星期五正确理解：原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。无论是艺术的起源，乃至于巫术的起源，最终还是应当归结于人类的社会实践活动。事实上，可以把原始艺术看作是原始巫术活动的载体，二者相互推动。第二章艺术概论第4页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论3、游戏说：这种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种假说认为：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。这种假设只能是启示性的，但是局限性比启示性更大。他们要么是先验的和唯心主义的，要么是生物学的和自然主义的，都忽视了重要的社会原因。第5页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论4、表现说：19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮。西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”，显示出这种说法的巨大影响力。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。第6页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论“表现说”的缺陷：把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。第7页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论5、劳动说：我国文艺理论界占据主导地位的艺术起源理论。原始劳动的艺术因素可以在技术上和生理上使劳动变得轻松，动作变得协调。19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。希尔恩在《艺术的起源》中曾详细论述艺术与劳动的关系。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。第8页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。总之，艺术起源应该是多因素共同作用的结果，因为，原始思维具有混沌性、综合性、一体性等特征。因此，在艺术起源问题上，我们必须坚持多元性解释的原则，从不同的方面（社会学、心理学、生理学、宗教、人类学等等）去研究。第9页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论二、艺术分类目前一般认为有八大艺术门类：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、影视（电影、电视）。对这八大艺术门类理论家们有很多的分类方法，主要介绍以下几种。1、以艺术的表现手段和方法分为：表演艺术（音乐、舞蹈） 造型艺术（绘画、雕塑、建筑） 语言艺术（文学） 综合艺术（戏剧、影视）第10页，共39页，2023年，2月20日，星期五2、以艺术的存在方式进行分类（两种）：A、以时空分类：空间艺术（建筑、绘画、雕塑）时间艺术（音乐、文学）时空综合艺术（戏剧、舞蹈、影视）B、以动静分类：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）动静结合（文学）第二章艺术概论第11页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论3、以艺术与人的主体感受的对应关系分类：视觉艺术（建筑、绘画、雕塑）听觉艺术（音乐）视听综合艺术（戏剧、舞蹈、影视）视觉想象综合艺术（文学）4、以审美主客体的主从关系分：再现艺术——从艺术中可明显地看到对客体的再现（绘画、雕塑、影视、小说）；表现艺术——从艺术中更多地感受到主体的心灵表现（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）。（2—4，据《艺术哲学导引》）第12页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论三、艺术的作用1．审美认知作用：主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。2．审美教育作用：主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。第13页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论3．审美娱乐作用：主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。古罗马美学家贺拉斯提出艺术应当寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。中国先秦时期的艺术理论著作《乐记》中，提出“乐者乐也”的主张，认为艺术(包括音乐)应当使人们得到快乐。音乐疗法：国外某些高等院校设有“艺术疗法”学位。艺术对欣赏者深层心理的渲泄作用或净化作用：艺术可以使人们在现实生活中受到压抑或无法实现的情绪、愿望、期待、理想，通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到完成和满足。第14页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论第二节艺术的哲学问题一、什么是艺术？这是一个难以准确回答的问题，我们大致可以从以下两方面进行思考：一是艺术与非艺术的区分，即从人类众多的“建构物”的比较中得出艺术的定义；二是从一个抽象的艺术概念进入具体的艺术作品，即从各种不同的艺术作品中得出共同的艺术定义。首先，艺术是一定的物质构成和艺术功能的统一；其次，艺术是艺术作品的总和。艺术活动面对的是直觉的、形象的世界，而不是概念的、理性认知的世界。

第15页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论例：1917年，纽约正在酝酿一个大型独立艺术展，以便给日益僵化的美国艺术界注入活力。法国艺术家杜尚在展出一周前，在第五大街的一家器皿店里购得一件陶瓷的小便池，带回工作室后，他在这个器具上写上“R.M.Mutt,1917”在艺术展开幕前两天派人送到了这次展览会，并命名为《Fountain》（《fountain》被认为是概念派的最早作品）

。事隔87年，2004年12月，在英国艺术界举行的一项评选中，该作品打败现代艺术大师毕加索的《亚威农的少女》成为20世纪最富影响力的艺术作品。第16页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论1、艺术从来就被看作是一种手工劳作，它与机械化流水线的成批成生产的工业化截然不同。《向日葵》和《睡莲》虽然经过复制，但是传统的艺术内容（以及艺术家手工表现的画面）仍保留在复制品里，反观《泉》，缺乏作为观赏对象的内容。（传统艺术观念）2、艺术因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术品的生产总是和特定的个体及其时空境况有特殊的联系。《蒙娜丽莎》就是特定时代的艺术家特殊视角中的特殊的世界，我们进入这个世界就是遭遇这种独一无二性。而杜尚的《泉》就是一件机械复制品，我们可以在许多地方见到它，它们一模一样没有区别，传统观念中的艺术品所具有的此时此地风格的不可重复性荡然不存，那种膜拜和神圣的意味也随之消散了。第17页，共39页，2023年，2月20日，星期五3、艺术品是美的，应有足以打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术品。杜尚本意是寻找从任何审美角度说都没有吸引力的东西，这就意味着，这件“作品”在杜尚看来，绝无一般艺术品的形式美因素，所以，它才对传统艺术品美的原则提出挑战。费舍尔认为杜尚的《泉》是对艺术品是美的观念的颠覆，他的意见更加极端的作品是《L.H.O.O.Q.》，完全是对《蒙娜丽莎》的临摹，并给蒙娜丽莎画上两撇山羊胡子。艺术品必须要符合美的原则这样的观念在杜尚那里是不存在的。第二章艺术概论第18页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论4、艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们据以评判艺术品是否成功的一个要素。杜尚的《泉》，一件现成的工业品或日常生活器具，既不是他制作的，也不是为体现他的某些思想而产生的本来与杜尚毫无关系。从中我们看不见传统艺术品中所表现的艺术家特定思想和意图。5、艺术乃是技艺的结晶，从传统的意义上说，艺术这个概念最初的涵义就是指某种技能或技艺。如王羲之的书法，吴道子的画诗都表现了高超的技艺。第19页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论二、艺术概念的发展历史：无论西方和中国，“艺术”一词中含有强烈的“技术”内涵。西方：古希腊“艺术”（指各种技艺或技艺生产）分为自由艺术：语法、修辞、逻辑、算术、几何学、天文等——需要心灵的能力，是高尚的优雅的艺术。粗俗的艺术：建筑、绘画等——需要体力上的努力。在古希腊“诗”是和“艺术”相对立的概念。在希腊人那里，艺术之所以被称为艺术，并不在于它的“美”，而是在于它的“摹仿”，摹仿才是用来界定艺术的基本性质。第20页，共39页，2023年，2月20日，星期五中世纪继承了古希腊的看法，认为诗人是预言家，而不是艺术家；雕塑和绘画不属于自由的艺术，而是属于实用性不强的、不太重要的机械性艺术。十八世纪法国美学家阿贝·巴托开始使用“美的艺术”(finearts)，一词，并把它分成五种主要形式：音乐、诗、绘画、雕塑和舞蹈。随后狄德罗在其《百科全书》中用art来代表艺术总的概念。第二章艺术概论第21页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论中国：汉字“艺”是会意字，原本是指种植活动。艺,种也。——《说文》《周礼●考工记》：智者创物，巧着述之，守之世，谓之工。并将“艺术家”分为：攻木之工，攻皮之工，攻金之工。

孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。（游者玩物适情之谓——《论语集注》）艺就是指“六艺”——礼、乐、射、御、书、数（《周礼·地官保氏》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”）庄子的艺术化人生。“梦蝶”、“鱼乐”。魏晋时期“文人”从先秦形成的“士”阶层中分离，成为独立的社会阶层，艺术活动也随之由“工匠”向“文人”转移。第22页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论艺术概念的历史的变化有几点值得注意：A、艺术的概念本身就是历史的产物，不同的时代有不同的艺术观念，古希腊、中世纪、文艺复兴和现代的艺术概念是大相径庭的。B、从艺术概念的历史来看，也有一个不断被提升拔高的过程。C、艺术概念的历史演变还呈现出一个逐步自足独立的趋势，这个过程亦可视为慢慢孤立的过程。艺术本质观念的三种模式：再现、表现、形式第23页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论三、什么是艺术品艺术品概念是一个开放的概念系统：1、在美学中，艺术品和非艺术品的一个分界在于，前者是专供人欣赏而存在的，没有任何实用功能。用比较专门的美学术语来说，就是康德所说的审美的“无功利性”。所谓无功利性，即指一件物品没有任何实用功能而只能作为欣赏对象而存在。2、艺术品是人造物，它包括纯粹的审美对象，也包括兼具审美和实用功能的物品。一件人工制品是否成为艺术品，取决于我们在什么场合以及对它采取什么态度（审美的还是实用的）。3、乔治•狄基（GeorgeDickie）的看法，是艺术界将某个物品授予艺术品的资格。第24页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论结论：艺术品的特征：1）艺术品是经过人的加工并赋予特定意义或意味的物品；2）艺术品是人造物，它包括纯粹的审美对象，也包括兼具审美和实用功能的物品；3）艺术品是特定时期和文化中作为社会制度的艺术界所授予的特定事物哦一种资格和属性；4）艺术品的概念是历史的，发展的，不断变化的，并不存在适用于一切时代一切文化的普遍的艺术品概念。

简言之，这四个结论标示了艺术品的人工性、审美对象性、社会文化属性和自身的开放性。第25页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论四、艺术品的结构层次

艺术品的结构层次是指艺术品的存在方式。每种艺术都有自己的特有技巧，都要求有自己的结构方式。作为审美对象，其作用方式是相通的，它们都作用于人的审美知觉。因此，以艺术中审美经验的传达为中心，艺术品大体上可分为三个层次：实在层次、经验层次、超验层次。

第26页，共39页，2023年，2月20日，星期五（一）实在层次：是指某一具体艺术品在物理时空中的存在。

艺术审美创造的过程，是艺术家审美经验的“物态化”过程，其所用的材料就是色彩、线条、形体、音调、旋律、语词等。同时，这一过程又是人类的一种生产活动，一种“物化”的过程。由线条、色彩等构成的画面还要固定在画布上，由词语构成的文学还要固定在铅字的排列和书页上。在一般的情况下，“物化”层次好像是材料的材料，它只为审美的经验服务，而在审美过程中并不直接受人注意或被人感知。但是，在有的时候，“物化”层次和“物态化”层次是分不开的。如石头，它在建筑中具有“物化”层和“物态化”层双重性质。在中国艺术中“物化”层和“物态化”层经常是难以区分的。

第二章艺术概论第27页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论（二）经验层次：艺术品的经验层次，是指某一艺术品在人类经验中的存在。现象学美学家罗曼·茵加登把这种经验中的存在称为艺术的“审美对象”。他认为，审美对象并不等于对象的实在（即前面所说的作品的实在层次)；对审美对象的把握不等于对对象的实在层次的感知。艺术的审美对象本质上是经验中的对象：一开始是知觉经验的对象，继而是心理经验的对象。

第28页，共39页，2023年，2月20日，星期五（三）超验层次：所渭艺术品的超验层次，是指存在于艺木品结构深层的具有普遍性和永恒性的终极意义和形而上价值。艺术品的实在层次和经验层次都是人类审美经验范围内的存在，以一定的感性形象直接呈示在受众的面前；艺术品的超验层次则是存在于感性形象之“外”的，是艺术品的“味外之味”、“旨外之旨”，它的获得需要接受者对作品进行整体的领悟，需要人们在审美体验中作意义的升华，而不能仅仅停留在对作品的感性形象的知性建构和完形中。

艺术超验层次并不是任何一件艺术作品都具有的，但它却是所有优秀的艺术作品的魅力之所在。马克思曾经指出，产生希腊艺术的那个不发达的社会阶段已经一去不复返了，但是，这种艺术却仍然能够给我们以艺术的享受，以其人类童年的天真向成年的人类显示着永恒的魅力。第二章艺术概论第29页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论五、艺术思维问题：

1、艺术活动中的思维方式即艺术思维，与科学思维不同，它是以意象思维为主。因为艺术的掌握是对世界的审美价值的掌握，而任何审美价值都体现在一定的物象或形象上。2、艺术思维第一步是将表象上升为与概念相联系或相结合的意象。第二步是从一般的审美意象转化为艺术典型形象的过程，简单意象或单一意象综合为复杂意象，初级意象综合成为高级意象。最后形成完整的艺术典型或者统一的意象体系。3、在艺术思维中，意象与意象的结合有多种方式，最主要的是两种：一种是意象与意象的联接，另一种是意象与意象的融合。在联接的方式中，联想的作用较大；在融合的方式中，想象更为重要。4、艺术思维同样遵守思维逻辑。艺术思维中的想象有虚构的成分，但必须符合生活逻辑；艺术思维还遵守情感逻辑，这种情感逻辑是艺术想象中的意象联接和融合的中介。第30页，共39页，2023年，2月20日，星期五第二章艺术概论六、现代艺术大师论艺术：毕加索：

我们知道艺术不是真理，艺术是一种让我们明白真理的谎言，至少是能让我们了解真理的谎言。艺术家必须知道让别人相信