顾恺之“传神写照”思想及其认识,美术论文

顾恺之“传神写照〞思想及其认识,美术论文艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关,也是顺应时代发展的必然产物.顾恺之的传神论是这一时期的代表,翻开任何一部中国绘画理论专着,都能够感遭到传神论的重要性.随着时代的发展,传神论在我们国家美学理论家的分析下,一点一点以系统的完善的相貌见于世人,像在周积寅的(中国画论辑要〕中便把顾恺之的传神论作为中国绘画的核心.1顾恺之传神写照思想的提出及背景谈及顾恺之传神写照理论提出的背景,我们就不得不回归到魏晋南北朝那个充满个性和人性自觉的年代,亦是文化艺术自觉的时代.在这个思想开放,百家争鸣的年代,究竟充斥着何种思想,如何一种气氛,促使顾恺之会提出以形写神,传神写照,这一理论.(1)汉代哲学关于形神理论的着述为传神写照这一理论的提出作了思想意识上的准备.追溯战国到汉代这段哲学史,会发现有很多哲学家都曾经致力于研究形和神的关系.汉代的(淮南子〕对形与神的关系有好多的阐述,这些都与字画理论的形神关系问题密切相关.(淮南子原道训〕有记录:夫形者生之合也,气者生之充也,神者生之制也,一失位则三者伤矣.这里把人的肉体与精神的对立统一的整体用四分法加以分析,出现了形、生、气、神.华而不实神者生之制,就是指由神来制约生命活动(.淮南子〕此种论断在那个时代着眼点固然不在于绘画,而是养生之道,但把其所用的分析方式方法、思维方式灵敏的运用到字画创作的形神关系上来,就极具有价值.字画的形象的创造,要由神来掌控形,神采为上,但是神采的存在又不是凭空而生的,它依靠形的创造和存在.而形又必须有生(生机、生命),必须贯以气(生气、气势、气力、气韵).假如形、生、气、神四者,华而不实有一个不存在了,其他三个就会大受影响甚至于有可能不存在.透过这种论析,以形写神传神写照的命题早晚会产生和确立的.(2)魏晋玄学对顾恺之形神论的影响.魏晋玄学发展至东晋,辨明哲理的清淡之风流行.对人物的才情风貌、言谈的超尘绝俗的美是极其讲求的,使得这一时期的文学和艺术美的追求,给人一种只可欣赏而无法用言语道明的感觉.就像(魏晋胜流画赞〕里写道:以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之失矣.是由于道教、玄学经常使用得鱼忘筌来形容得意忘形或得意忘象,反映了形而上的考虑.超言忘象而追求意的理论.而生与神在中国哲学(尤其是fo学)中本就有着千丝万缕的缠绵关系.因而,荃生也就是传神.在这里,毫无疑问顾恺之通过魏晋玄学的观点,讲明绘画不应拘泥于形似形象,根本目的在于写神传神.(3)魏晋风度对顾恺之形神论的影响.六朝的绘画以人物为主.在玄风大振中,人们的思想也难免随之变化,于是乎出现了品评人物时将重神而轻型的思想贯穿始末.魏晋时期士大夫之间多重视人的精神相貌,只要风神高逸,形骸是能够忽视的.于是,一种新的美学标准便成立了.王弼的(周易略例*明象〕云:故立象尽意,而像可忘也,种画以尽情而画可忘也,言论的出现无疑为这种美学标准作了强有力的后盾.讲到这里我的大脑不禁浮现出了很多顾恺之作画的故事.譬如大家熟知的:顾画裴叔则,颊上益三毛的故事.在画裴叔则时,顾将特征的表现锁定在了面部,遂加上了三毛.通过这本来子虚乌有的三毛,就将裴非凡的见识表露的淋漓尽致.这里顾恺之的创作思想和王弼的言论竟是如此出奇的一致啊!2对传神写照中神的理解提到传神写照无疑神是重中之重了.这里所讲的神是指一个人的精神风貌,是一个人的个性和生活情调,是一种具备审美意义的人的精神,是人性本质的一种呈现更是艺术创造的最高品格.顾恺之对神的理解充分表露在他的作品中,脍炙人口的有:恺之每画人成,或数年不点睛,人问其故,答曰:四体妍媸,本无缺少妙处,传神写照,正在阿堵中.((晋书*顾恺之转〕)此画论大意应为顾每画一幅人物画,往往好几年不点睛,有人问这是为什么,他回答:画上的人物在姿态的美丑方面本来并不缺少什么,不过传神写照正在这里(指眼睛).顾恺之传神写照的神的基本含义是眼神,眼睛之所以有这样的重要性就在于它具有和鉴一样的特点,正如达芬奇的名言讲眼睛是心灵的窗户一样,归其一点就在于固然眼睛也是有形的一个物,但这个物不同其他,它有清、虚的特点,不是呆板而无生命.所以,眼睛能够通达道德,具体表现出神.值得一提的是顾恺之固然强调传神的重要性,但他并不忽略,更不否认形的作用.传神写照的基础还是在于写照,只要恰如其分的写照才能到达传神的要求.正如顾氏有云:若长短、刚柔、深浅、广狭,与点睛之节,上下、大小、浓薄,有一毫小失,则神情与之俱变矣.可见神情必须通过外形表现出来,外形必须寄寓着神情在它里面,二者相辅相成,缺一不可,然后才能表现出它的生动性和真实感.3顾恺之传神写照理论在中国绘画美学中的发展传神论在绘画中的影响是深远的,自顾恺之的传神写照一出,后人对它的认同及发展可谓异彩纷呈.最为有名的三大阐述莫过于谢赫六法论中的气韵生动.气韵生动和顾的传神写照既是一脉相承的,是传神的进一步发展.到了清朝,清四僧的着名代表石涛提出了不似之似的美学原则,亦在强调传神.这些美学理论经齐白石大师后遂演变成了妙在似与不似之间.在这里我截取了我们国家绘画美学发展中大家最为熟知的三大阐述来展现传神写照的发展.从时间的跨度上来讲做到了从古至今,即从南齐到清初再到民国时期.若要细数传神写照的发展与衍变那就有过多的着录可寻了,像六朝宋宗炳和王微、五代着名山水画家荆浩、宋代的苏轼等在这方面都有颇多的笔墨记载.传神论的发展不仅普遍达到了中国画的各个领域:人物画、山水画、花鸟画.它的触角还延伸到了我们国家传统的世界艺术上唯一无二的书法创作中去了.被誉为书圣的王羲之在他的书法作品中就寄托了自个的情感,到达了笔墨与情感,形与神的统一.4结束语传神论这个在绘画美学中经久不衰的话题,聚集了中国绘画的全部精神,成了艺术家进行创作和理论家品评画作时至高无上的理论指导.因此系统地把握传神论有助于理解中国绘画的精神内涵以及中国画家的艺术思想.以下为以下为参考文献:[1]周积寅.中国画