高中音乐-从这里走进音乐教学设计学情分析教材分析课后反思

从这里走进音乐教学内容：高中《演奏》模块、音乐鉴赏模块学习教学对象：学生课型：演奏模块与音乐鉴赏模块教材分析：本节课是普通高中融合《音乐演奏》模块、《音乐鉴赏》模块的教学。《音乐课程标准（高中）》强调面向全体学生，在演奏模块的学习中享受合作的快乐，培养学生的感受和审美能力。本节课通过教师的教学以及有效的实践，使学生们初步认识口琴，吹奏简单乐曲，培养学生的演奏能力，合作能力（精神），提升学生对音乐的热爱(培养学生对音乐的学习兴趣)。教学方法：声音意向法、示范法、模仿法、图示法、手势法、讨论法、合作探究法等。教学目标：情感态度价值观：学习简单口琴吹奏方法及几首学生耳熟能详的乐曲，使学生初步认识口琴这种乐器，提高他们的审美能力，激发学生对口琴这种常见乐器的喜爱，通过对口琴的喜爱引申到对音乐的喜爱，让学生认识到音乐就在我们身边，音乐就从这里开始。过程与方法：通过教师范奏激发学生兴趣，在授新课时利用口琴的吹奏法、教师的手势法及学生的模仿法进行学习，在这个过程中又利用师生互动、互助合作等方法共同演奏乐曲。知识与技能：认识口琴这种乐器，了解口琴的起源、分类及吹奏方法，能准确吹奏两个八度的音阶及简单的乐曲《小星星》、《沂蒙山小调》，并在此基础上争取能吹奏更多乐曲。教学重点：准确流畅地吹奏口琴乐曲——《小星星》、《欢乐颂》。教学难点：掌握口琴演奏的方法，能根据自身对音乐的感觉寻找正确的音高。教学用具：口琴、多媒体用具教学过程：一、导入：1、教师口琴演奏《同桌的你》乐曲。2、学生哼唱《同桌的你》【设计意图】“良好的开始是成功的一半”，教师在导入环节通过亲自示范演奏学生身边的口琴乐曲，拉近与学生的距离，引起学生对口琴知识的求知欲望，激发学生的学习兴趣。突出强调“从这里走进音乐”。二、授新课（一）学习环节1、口琴性能的介绍2、口琴吹奏方法3、演奏要求【设计意图】在口琴的吹奏教学环节，采用自己设计手势，将抽象的音高旋律转为形象的手势走向，简单直观，便于理解。整个过程从起源介绍到分类介绍，从吹奏基本方法到吹奏注意事项，从易到难，从简到繁，循序渐进，让学生在不知不觉中掌握知识，习得技能。（二）练习环节1、基本练习①音阶练习②震音吹奏法2、实践练习①口琴发展历史②合作学习【设计意图】器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和教学任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。三、拓展延伸1、学生自我展示通过一系列的器乐教学活动，使学生展示技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。2、重奏练习激发学生积极投入音乐实践，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。3、讲述了口琴的历史沿革起源过程、启发式教学法学习了口琴种类、以及口琴所涉及多方面的知识如声学、力学、物理震动学等内容。四、小结（作业）在音乐的瀚海中我们仅采撷了众多器乐中口琴这一乐器的学习，通过本节课的学习，学生们对口琴这一乐器有一些大概的认识和了解，以此激发起学生更大的学习热情，挖掘各种奇特乐器音乐的内涵，领略音乐之美，更多的等待我们今后不段的探索研究。《欢乐颂》的主题是自由、平等、博爱，我们拿起口琴这一小伙伴，《从这里走进音乐》，伴随着你们成长，实现你们伟大的梦！学情分析新课程强调音乐教学要以人的发展为本。关注人是音乐教育新课程的核心目标，是教育的根本目的。教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。所以，在学情分析方面，我主要关注这样几个方面：（1）学生是否具备了学习新知识的必备知识和技能；（学生如果不具备时，应该通过什么方式可以弥补，如果弥补需要掌握到什么程度。如果具备了，应该回忆什么？）（2）学生通过课前自主学习，学生是否已经了解新课的有关内容，了解了多少，达到什么程度，急需解决的问题是什么。（3）教师在课堂上要如何点拨和引导才达到较好的效果，如何确定每一节课的重点和难点。（4）教师在课前一定要明白的是：哪些内容会引起学生的兴趣和思维，成为课堂的亮点或学生的兴趣。体现在教学目标定位方面，主要是将教学设计始终紧紧围绕学习内容进行分析和挖掘。让整个教学过程学生始终处在一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验中。学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸？这是区分课堂教学是否人性化的试金石。人本化的课堂教学是伴随着学科知识的获得，学生对学科知识学习的态度越来越积极，学生对学科学习的信心是越来越强，这样的教学就是关注学生的情感体验的教学。学科知识学习的过程也是磨练学习的意志的过程。体现在教学策略制定方面，主要是依据高中音乐演奏模块教学面对一些新的课题，如“如何用演奏进行音乐教育”、“采取何种手段使学生感受音乐”、“如何使学生学会演奏”、“演奏教学如何挖掘音乐”等。让学生“学会学习”是新课程教学策略的重要取向。口琴有很强的艺术性和音乐性，而且极富时尚性，越来越多的同学喜欢口琴，有些学生还利用业余时间去兴趣班学口琴，甚至加入了乐队。以口琴为载体学习音乐门坎低、入门快。与其他乐器相比较，口琴具有各方面的优势，即一把口琴就可以完成识谱、视唱、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。因此，通过一个学期的演奏模块选修，学生已基本掌握口琴的常用演奏技法技巧，并能演奏简单的乐曲与练习曲。在此基础上，更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿，提高音乐审美鉴赏能力；接触学习演奏经典音乐作品，为学生在人生道路上永远与音乐为伴打下更坚实的兴趣基础。体现在实践方面，主要是给学生提供学习指导。那么在演奏模块课程标准环境下，教师对学生学习指导的教学策略，我是考虑这样：目标定向方面，将教学目标转化为学生的学习目标，着眼整体，确立全面发展目标。遵循“从感受到理解音乐然后达到运用进行学习”的规律设计教学活动。以聆听、模仿为主，引导学生积累音乐素质，创设情境，营造音乐交际氛围。教学过程学习化，设计音乐学习的情境；创设情境，引导多角度观察，多角度感受。师生合作学习、小组合作学习、个体自学动态组合，小组学习是落实个体学习的中介。双向互动，实践多元人际交流。强化反馈、矫正网络，反馈评价，形成规范培养能力。找准听、唱、练、说训练与音乐实践活动的结合点，指导、鼓励学生运用学会的方法表达自己的感受。教学效果分析高中音乐鉴赏、演奏模块教学和全程九年一贯制的基础音乐教育是一脉相承的。只不过音乐老师应根据不同时期学生心理发展的特点提出不同的目标要求，选择与之相适宜的教学方法。高中音乐演奏模块通过乐器学习培养学生的审美观。因此，教学应该强调上升到音乐文化——人文史观这个高度上，加强音乐教学的文化底蕴，要使音乐教学尽量具备审美品格。本节课采用了“从这里走进音乐”作为课题，引导学生在观察、模仿、自主学习等方面做出自己的探索，提高具体作品感受其音乐的不同内涵。这节课有以下几个特点：1．在比较与思考中学习音乐高中音乐课程标准中指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的能力。”本节课我就充分利用了“比较”学习法，并且贯穿始终。在比较中充分让学生认识、掌握乐器的特点。从导入听赏《同桌的你》到《欢乐颂》，对比分析截然不同风格的音乐体现的不同的美，给学生带来不同的感受。比较是一个积极的思维过程，没有比较就没有鉴别，没有比较就不可能揭示出事物的本质。人们的审美能力和艺术修养，正是在比较和鉴别中不断得到提高的。下面提供一些欣赏教学中值得推崇的比较方法，以引导学生从音乐的实践活动中获得丰富感受。（1）不同节拍音乐的对比。如从感受不同拍子（2/4、3/4、4／4）的音乐入手，让学生在学习中感受到不同风格及节拍特点。（2）同一体裁不同乐曲风格的对比。（3）同一体裁不同乐曲情感的对比。（4）同一体裁不同国家乐曲的对比。2．在实践中体验与掌握演奏技法音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，通过实践能增强学生音乐表现的自信心，使学生享受到美的愉悦。这里主要通过“手势”环节，调动学生的兴趣，真正感受到乐器的特点，并在实践中学习吹奏方法。让学生分组练习，培养了良好的合作意识和团队精神。另外，在学生自己演奏音乐之后，老师进行评价并说出理由，真正体现了学生在实践中体验、在实践中掌握演奏的问题。总结了其特征之后，老师又让学生演奏其他乐曲，激活其已有经验，将上升的理论又作用于实践，真正做到了在实践中获得，在实践中运用。这也是打破传统的以概念性学习为主，是一种很好的教学方法，3、在层层铺垫的活动中激发学习兴趣兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人的前提。这堂课我设计的每一个环节都紧紧相扣，在演奏每首作品之前并不是盲目的，而是有意识的创设一个问题情境，使学生对其中的诗情画意充满好奇，冲满遐想，激发了学生的兴趣，这样在接下来的演奏学习中就能集中精力，无意识的投入到想象的空间中，在这种铺垫下，再提出问题，进行教学，能够更加有效。4、在问题情境中积极思维、大胆表演课堂上，教师通过不断提出问题，引导学生的思维层层深入，大胆说出对音乐的感受，高中学生的思维情感以及自我意识都逐渐成熟，能够体会作品的意境，能够尝试用自己的理解分析音乐的对比与变化，并且所有的问题都不是教师直接给出答案，而是通过引导，提示让学生自己总结，大胆发言，这样既激发了学生的思维活动，又集中了注意力，给学生提供充分思考的空间，发挥学生的主动精神，教师真正做到了“授之以渔”。这对于学生良好的音乐感受能力和鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素质都有重要意义。本课程还存在的不足之处：课程教材建设方面还有待于进一步开发。实践性教学环节中的创新能力培养，需进一步加强和完善。教材分析器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁。乐器可以给学生一个直接的感知，使他们掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律。这样，学生就会在不断的学习中不断地提高，从而使学生的审美得到培养和发展。口琴有很强的艺术性和音乐性，而且极富普及性。现行的教材中没有口琴这一乐器的训练内容。我就根据《高中音乐课程标准》精神，按照口琴这一乐器的特点，把必修模块《音乐鉴赏》和选修模块《演奏》融合一起。在音乐鉴赏课本中选用了第一节《音乐与人生》、第四节《醇厚的中原韵》、第十五节《贝多芬》，在教学中依据口琴简单易学的诸多特点，不觉中使学生学习了上行音阶、下行音阶、音符的唱名、节奏、节拍、和声的训练，口琴的吹奏方法等内容，课堂教学中充分体现了师生互动，合作探究的教学模式，让学生更好的体验音乐的无穷魅力，激发他们的学习热情，增强学习主动性、能动性。以《沂蒙山小调》、《欢乐颂》为主线，凸显民族特征，以自由、平等、博爱为人生理念，激发民族自豪感和爱国热情，在拓展部分讲述了口琴的历史沿革起源过程、启发式教学法学习了口琴种类、以及口琴所涉及多方面的知识如声学、力学、物理震动学等内容。本节课是融合鉴赏模块、演奏模块的探究课，更需不断的完善和发展。《同桌的你》是一首脍炙人口的歌曲，由高晓松作词、作曲，老狼演唱，曾风靡大街小巷，成为无数80后少男少女的最爱，是校园民谣的代表作，具有里程碑的意义。乃至今天，仍让人津津乐道。是一首温婉动听、勾人回忆的国语歌曲。其作品意境悠远，旋律优美动人，展现了一幅美丽画面。那熟悉的音调能够唤起学生们的青春记忆与音乐兴趣。以此曲作为口琴乐器学习的导入，能够获得很好的效果。《沂蒙山小调》是最经典的民歌之一，作品表现了人民的淳厚质朴，旋律悠长，婉转动听感人，很适合口琴震音法的练习，在学习的过程中，激发同学们对家乡的热爱，和民族自豪感，《欢乐颂》，贝多芬谱曲，是他第九交响曲第四乐章的主要部份。欢乐，一个简单却又优美的旋律将这部伟大的曲子所要歌颂的主题表现得淋漓尽致。这首音乐与优美的旋律一起传遍了世界，在人们心中久久回荡。因为这段音乐旋律简单，学生熟悉，便于练习使用。故选择用于口琴的演奏学习，同时加入简易的二声部训练，学生能够体验音乐作品的动感性，在今后的练习过程中起到引领的作用。评测练习在高中音乐课堂中，练习是巩固新知，拓展思维的一个必不可少的教学环节。作为演奏教学的一个重要环节，发挥评价在演奏练习中的作用显得尤为重要。我认为，在把握评价的目标性的基础上，站在学生的角度，关注学生的感受，以人为本，才能最大的激发学生的学习兴趣，达到最好的教学效果。一、在练习评测环节要注重对学生进行激励性的评价在课堂练习中，我的评价应始终是鼓励性的语言，创造一种轻松的氛围，让学生保持向上的心态，就会消除因为练习的枯燥而产生的倦怠感。比如：在做音阶训练时候，我在指导的过程中评价“同学们练习的可真认真！”“你们的吹奏很准确呀！”这样的评价不仅是对优秀同学的鼓励，同时也提醒了一些不够认真，练习毛糙的的同学——要认真练习，用心吹奏。可谓一箭双雕。二、在练习评测环节要注重对学生进行多种形式的评价不要片面地认为评价是教师一个人的事情。我们大可以发挥聪明才智，将评价方式多元化。比如，可以发挥群众的力量——让学生互相评价。在课堂上我经常创设这样的评价情景“同学们要仔细听某某同学的演奏，假如完美的演奏是十分，你会给他打多少分，为什么？”教师抛砖引玉，将评价的主动权放到孩子的手里，这样的手段会极大的调动学生的学习热情，积极地投入到对他人的评价当中，使之的倾听能力，逻辑思维能力，记忆力都得到训练提高。三、在练习评测环节要注重对学生进行多层次的评价我们不能否认学生的个体差异。这个时候，“一刀切”式的评价会带来两个弊端。技能掌握好的同学会被一次次胜利冲昏了头脑，从而产生自满的情绪；技能掌握稍差的同学会觉得成功是那么遥不可及，从而自暴自弃。如何做呢？那些聪明的、学习技能轻松自如的同学，我们应在充分给予肯定的同时，激励他们往更深更广的领域探索。而技能掌握稍慢的学生我们要放低评价标准，对他的要求少一些，单纯一些。发现其微小的闪光点，多表扬鼓励。俗话说：“一口吞不了大象。”从最简单的要求做起，用足够的耐心一点一点的引领学生走上成功的轨道。切忌，对于那些技能掌握稍差的学生不要灰心，作为教师本身，不可以在心里对学生有“差生”这样的评价！要相信孩子只是没有掌握学习的方法，没有找到学习的动力，相信他们一定能行！你的肯定将是对他们最高的评价。四、在练习评测环节要注重对学生进行引导性的评价教师在授课中的评价目的，不仅仅是对于学生的肯定和鼓励，更是对于演奏课整体教学方向的把握。乐器学习要上出演奏课的味道，应以训练学生的技能、思考、解决演奏方法问题的能力和情感态度等方面为主要目标。切不可为了追求课堂上学习氛围的民主性而成了技能传授课。教师的评价也具有十分重要的导向性。比如在音阶吹奏的训练中，教师会设计让学生自己表现的机会。这时候，教师的评价是要关注学生演奏的准确性，但决不能过于追求演奏的完整性，应将评价重点放在对演奏的是否回答准确，是否掌握正确的方法。简单地说，教师的评价具有组织性、引导性，训练重点是否完成，很大程度上取决于教师的评价。另外，对于那些在演奏课堂上思维独特的同学，切不可鲁莽的一棒打死，要有足够的耐心来聆听学生的想法，说不定会有惊奇的表现，就算到后来发现这个表现不是很成功，也应尊重的肯定学生们肯于表现的积极态度。毕竟，让学生们对演奏产生兴趣，愿意演奏，才是作为一名音乐老师所追求的理想境界。课标分析《普通高中音乐课程标准》指出：“高中音乐教学演奏是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。