《查尔达斯舞曲》

长沙市中（小）学教师统一备课用纸备课人：王苏然总第8课时科目音乐年级六班级12班备课时间2022年2月22日课题《查尔达斯舞曲》学情分析“查尔达斯舞曲”起源于吉卜赛人的民间舞蹈,产生的时间大约在15世纪30年代,在匈牙利广为流行,到了19世纪的五六十年代成为匈牙利主要的民间器乐体裁。它采用二拍子的节奏,在乐曲结构上由两部分组成。第一部分叫“拉逊”,速度缓慢;第二部分叫“弗里斯”,是主要部分,速度大都很快,常用切分节奏,气氛热烈狂放。六年级的学生对听赏并不陌生，但却没有很好地掌握系统有效地听，要培养学生学会庭上一首乐曲。教材分析教学重点感受慢板与快板不同的情绪,速度,能够主动参与游戏活动,熟悉音乐主题。教学难点感受音乐与律动之间的联系教学准备多媒体教学目标1听赏《G大调小步舞曲》,能随乐走一走,感受恒定的三拍子舞曲风格。2听赏《查尔达斯舞曲》,感受乐曲慢板与快板两个段落不同的情绪,速度,能主动参与游戏活动,熟悉音乐主题。3认识小提琴家大卫·格瑞特,观看匈牙利民间舞蹈,了解查尔达斯舞蹈特点。4通过听赏《查尔达斯舞曲》,感受音乐与动作之间的联系。板书设计示意图教学操作过程设计（重点写学法指导、突破重难点的设计）二次备课教学过程一走近大卫·格瑞特展示宫廷舞会图片,播放小提琴曲《G大调小步舞曲》。师:我们来随着音乐优雅地走一走吧!教师带学生围成圆圈,随乐走恒步,感受乐曲恒定的速度。提问:刚才的音乐是贝多芬的《G大调小步舞曲》,你觉得乐曲速度有没有变化生：有速度的变化3导语:演奏《G大调小步舞曲》的是德国著名小提琴家大卫·格瑞特,他四岁练习小提琴,八岁就与世界一流乐团合作并全球巡演。如今的他,既热爱贝多芬又钟情摇滚乐,被人们誉为“古典音乐界的贝克汉姆”PPT展示图片。想不想跟我一起来观看他的演奏会4学生欣赏视频。播放大卫·格瑞特演奏视频《查尔达斯舞曲》完整版。提问:这段乐曲的速度有没有变化根据速度的变化,你觉得乐曲可以分为几个部分学生自由回答后请几个学生来贴一贴速度术语。生：有变化三个部分6教师介绍曲名:和《G大调小步舞曲》一样,这是一首地地道道的古典小提琴独奏作品———《查尔达斯舞曲》。设计意图:大部分学生对古典音乐不感兴趣,这个环节以学生感兴趣的音乐会版本《查尔达斯舞曲》吸引住学生的眼球,让学生感受“古典流行”的音乐模式带来的震撼,并让学生初步感受乐曲“慢—快—慢—快”的结构特点,为下面的欣赏学习做铺垫。二走近查尔达斯舞蹈1对比欣赏两段查尔达斯舞蹈。导语:舞曲,就是跳舞时用的音乐。查尔达斯舞曲到底为什么样的舞蹈伴奏呢我们来看两个舞蹈片段。播放两段舞蹈视频。——拉逊。中途介绍募兵舞:查尔达斯舞又称匈牙利舞,是从17世纪的募兵舞发展而来的。募兵就是招募士兵的意思。当时,匈牙利国王为了吸引年轻人入伍,找来一群擅长跳舞的年轻男子,让他们在各地巡回演出。充满男性雄性魅力的高难度即兴舞蹈,让围观的年轻人非常羡慕,而主动加入军队保家卫国。这种源自吉卜赛音乐风格的舞曲后来在19世纪的匈牙利十分流行。——弗里斯。2师讨论:这两段舞蹈有什么不同的地方呢能模仿一个你印象最深的动作吗第一段舞蹈速度很慢,是独舞,有旋转与跳跃的动作,音乐感觉很悲伤。第二段舞蹈速度很快,是男女的对舞,有旋转,左右的滑步,跳跃,节奏感强,奔放,欢快……引导学生从速度,情绪,人数,动作姿态等方面来比较。3师总结:查尔达斯舞蹈一般分为两个部分:深沉忧伤的慢板“拉逊”安静的意思和快速活泼的快板“弗里斯”跳跃的意思,两部分是交替进行的。设计意图:对比欣赏两段查尔达斯舞蹈,让学生对舞蹈的表演形式与风格有一个大致的了解,并能够结合音乐,总结出两段舞蹈的不同特点,从而培养欣赏舞蹈的能力,更重要的是感受音乐与律动之间的联系。三走近《查尔达斯舞曲》1聆听《查尔达斯舞曲》慢板“拉逊”音乐主题。1提问。师:我们先来听一听慢板“拉逊”,看看这段旋律有什么特点。生：旋律有起伏教师在聆听过程中用手势引导学生感受旋律的高低起伏。2即兴游戏———泡泡手之舞。导语:“拉逊”乐段旋律起伏,自由,便于技艺高超的舞者即兴跳出许多高难的舞步。既然是即兴的舞蹈,我们也来跳一跳。就用手来一段“泡泡手之舞”吧!第一遍:师生双手用握球的感觉上下拉伸,体验吹长泡泡,提示学生感受乐句。第二遍:双手环抱成圈,带着呼吸的感觉随音乐轻轻吹大泡泡。第三遍:传泡泡游戏,体验乐句。提问:刚才我们的泡泡传了几次八次。3师演奏乐句,感受小提琴音色特点。导语:乐曲是小提琴演奏的,你们听听小提琴的低音和高音有什么特点讨论:低音柔和丰满,高音如泣如诉。师用小提琴示范低音与高音的乐句,学生感受。总结:小提琴音色优美,是最接近人声的乐器,因为音域宽广,表现力强,被人们称为“乐器皇后”。4用“u”随琴模唱音乐主题出示曲谱。导语:让我们用“u”来轻轻模仿小提琴的声音好吗请带着吹泡泡的感觉唱一唱。提出声音要求:尽量做到声音轻柔,气息连贯。5随琴视唱音乐主题曲谱。设计意图:本环节主要是通过音乐活动让学生熟悉慢板“拉逊”音乐主题。设计“泡泡手之舞”是让学生将听到的音乐通过内心的感知和肢体动作表现旋律的高低起伏¸力度的强弱以及句式的呼吸感,体验音乐与动作的联系。2聆听《查尔达斯舞曲》快板“弗里斯”音乐主题。导语:同学们的音乐主题唱得太好了,声音很美。为了奖励你们,我们来玩一个游戏,看看谁的节奏最准确。1反应训练“节奏大师”。g随乐边看屏幕提示边用脚踩一踩。g在g的基础上加上拍手试一试。g全班分成两组,用动作模仿的形式参与表现卡农。2随乐用“beng”模唱音乐主题,边唱边感受切分音和快速的连续十六分音符。g讨论:切分音和连续的十六分音符在舞蹈中是怎么表现的呢总结:连续,快速的十六分音符给人旋转的感觉,适合转圈的动作;而切分音与舞步有关。g愿意感受舞步的同学随乐试一试。3看视频,感受小提琴快弓的演奏技巧。导语:乐曲的速度很快,这就需要小提琴演奏者高难度的技巧啦!我是拉不了这么快,但大卫是难不倒的,你们知道吗2022年他演奏《野蜂飞舞》只用了一分多钟,相当于每秒钟演奏了十三个音符,打破吉尼斯世界纪录,被称为“世界上最快小提琴手”。我们来看一看,他为什么可以这么快。教师引导学生随视频模仿演奏,感受快弓。讨论:快弓演奏时,琴弓的移动距离窄,快速,左手贴着指板快速移动,右手手腕抖动迅速。设计意图:本环节主要是通过音乐活动让学生熟悉快板“弗里斯”音乐主题。“节奏大师”听音乐反应游戏是孩子们喜欢玩的游戏,用玩游戏的方式来学习音乐,能让更多的孩子参与到活动中来。运用课件将乐曲的图谱制作成流动的形式,视听结合,对熟悉主题节奏很有用处。3聆听《查尔达斯舞曲》完整版本。导语:让我们再来完整地聆听《查尔达斯舞曲》,感受并参与大卫·格瑞特将流行与古典完美结合的演奏吧!师生一起随乐参与表现。慢板:泡泡手之舞。快板:节奏游戏参与。慢板:用lu和哼鸣随乐模唱。快板:拍手自由参与,感受越来越快的快板。设计意图:在熟悉两段音乐主题的基础上再完整聆听一遍%查尔达斯舞曲&,这个时候学生对乐曲的结构是很明了的,所以本环节重点是如何将聆听音乐后的感受随乐用肢体¸模唱¸节奏游戏等形式表现出来。四小结今天这节课我们欣赏了大卫·格瑞特演奏的摇滚风格的《查尔达斯舞曲》,其实他还用小提琴演奏了大量的古典音乐作品,大家可以去上网搜索一下。让我们在今后的音乐学习中关注小提琴,关注魅力无穷的古典音乐!五、相关资料李德伦1917—2022李德伦,中国交响乐团原顾问,中国音乐家协会原副主席,原中央乐团艺术指导,常任指挥。1917年出生于北京,少年时期学习钢琴及小提琴,1946年毕业于上海国立音专。随后任延安中央管弦乐团指挥。建国后,先后任北京人民艺术剧院,中央歌剧舞剧院指挥。1953年后,到苏联莫斯科音乐学院阿诺索夫指挥班上攻读研究生。1957年回国,任中央乐团交响乐队首席指挥。常在北京及上海,天津,广州,武汉等地举行音乐会,指挥演奏了许多我国新创作的管弦乐作品和世界著名作曲家的交响乐作品。他曾先后指挥过苏联国家交响乐团,列宁格勒交响乐团以及捷克,芬兰和古巴等国著名交响乐团的演出,并曾率中央乐团访问过日本和朝鲜。他的指挥刚柔兼备,热情洋溢,富有艺术感染力。斯特恩1920—2022美国著名小提琴大师。生于俄罗斯,不满周岁就被父母带往美国旧金山加入美国籍。他六岁开始学习钢琴,后学习小提琴。1944年在卡内基音乐厅举办独奏会,自此名声大噪,成为美国代表性的小提琴家,活跃于世界各地。此外,他还和美国小提琴家罗斯,钢琴家伊斯托明组成三重奏团,从事室内乐的演出。斯特恩的演奏音色很美,表情丰富,技巧精确。他曾于1979年和1999年两度来我国访问演出,对我国乐坛的发展有着深远的影响。在长达六十年的音乐生涯中,斯特恩一直在小提琴演奏事业上耕耘不辍,不仅举办了许多场高水平的音乐会,还培养了不计其数的年轻音乐家,他为小提琴音乐在美国和全世界的发展做出了不可磨灭的贡献。绝唱———世纪末的约会二十年前,十一届三中全会推开了自我封锁的中国大门。一个饱经沧桑的民族经历一个世纪的苦难后,痛定思痛,敞开了封闭的门户。但是,中国人面对突然开启的大门并不习惯。他们胆战心惊地呼吸着外来的海风,不敢越雷池一步。如同第一个吃螃蟹的人,勇敢的艾萨克·斯特恩———20世纪最后一位小提琴大师,来到了中国。他是中国改革开放后第一个访华的音乐家。机场里,时任中央乐团首席指挥的李德伦和斯特恩的两双大手握在了一起。这跨越大洋的握手只不过是两位大师的肢体语言———友谊才刚刚开始。当年还是个毛头小伙的我对斯特恩崇拜之极。印象里的斯特恩身材高大,风流倜傥,有一双纤细灵活的神手。直到在中央乐团排练厅里见到了斯特恩本人时才知道,这老头儿二十年前他就是白头发,身高还不如我高呢。至于手,则是又粗又大,还长了一层白毛。唯一合上拍的就是他那双炯炯有神的浅蓝色眼睛,像是从来没被污染过的一潭湖水,不过,他不像别的外国人是眼睛往里凹,相反他是往外凸。绝了,整个一个金鱼眼!乐团当时像是来了总统似的,管得特严。大门口站了一群“闲人”。我从团部的澡堂子遛到后门,然后再爬进排练厅的临时仓库,出来正好是乐队的后面。这里看得比哪儿都清楚,而又不会被爱管事的那帮闲人发现。斯特恩和李大爷之间都是用英语交流,不用翻译,他们互相非常尊重。李大爷经常回过头来看着他问:“OD”而斯特恩总是会用他的典型动作———下巴夹着提琴转过身,连头带琴一块儿点。平日里一直被我视为第一大师的乐团小提琴首席杨秉孙,一到这种场合也只有点头听喝儿的份儿了。随后,我又追随大师斯特恩去中央音乐学院附中。在附中,斯特恩在教室门外透过那一扇扇小窗户,看到学生们发奋地练习,说:“这里每一个窗口里都蕴藏着一位未来的音乐大师。”跟随斯特恩而来的那帮美国摄影师们拍摄了一部电影纪录片《从毛泽东到莫扎特》,斯特恩,李德伦,夺得了奥斯卡纪录片大奖。这部影片在全美播放,使得美国人和中国人之间的距离一下子拉近了二十年。转眼间,二十年过去了。世纪末的1999年,斯特恩,年近八旬的老人,带着当年只能为他翻谱子,而如今已是著名指挥家的儿子戴维·斯特恩;带着当年乐感极好却缺乏调教的三个孩子,如今已是活跃在世界各地的小提琴家徐惟玲,大提琴家王健,钢琴家潘淳回来了。当然,也忘不了带着他当年的整个奥斯卡获奖班底。此外,斯特恩还要和李大爷再次演奏二十年前合作过的《莫扎特第三小提琴协奏曲》抚今追夕,斯特恩杀了一个漂亮的回马枪。不巧的是,入秋后的一场寒流,使一大堆北京人都染上了流行性感冒。李大爷也未能幸免,发高烧住进了医院。随后病情恶化,肾功能也开始衰退。这对于一个八十多岁的老人来讲,情况十分危险,何况,李大爷本来就只剩下一个肾了。医院报了病危。可卧床不起的李大爷一听到斯特恩到京的消息后,他站起来了,他跟我说:“去,我肯定会去演出,这是我们的世纪之约,我们还要再现二十年前的辉煌。”演出的时间越来越近了。我几乎每天都给李大爷打电话,看他身体是否能支持得住。而每次他都是坚定地说:“行,我不会失约。”1999年11月16日,李大爷在电话里郑重地请求我:“陈雄,你帮我拍一个全套的片子吧,我想我只信任你。”电话那头,他那浓重的男低音颤抖了。我的泪也流了下来。我尽量控制住自己的声音回答:“放心吧李大爷,我不会漏掉一个镜头。”11月18日排练那天,我提前来到剧场。李大爷是由徒儿谭利华和李心草送到剧场的。当他坐着的轮椅出现在侧幕时,他的老朋友斯特恩立即抓起提琴,以一首柔美的抒情曲迎接他。记者群中立即引起一阵骚乱,快门声响成一片。李大爷的女儿李鹿跑到我的身边悄悄地对我说:“陈雄多拍点,这可能是我爸的最后一次排练,最后一次演出了……”我看到她说话时眼圈都红了,她也是年逾半百的人了。我赶紧安慰她说:“放心吧,我已经和组委会打了招呼,余隆说今天我全场无禁区,没问题,我保证不会漏掉一个镜头。”小鹿姐姐说了声谢谢后,掩面而去。这使我感到压力更大了。李大爷依然如旧,和乐队的新老队员一一打过招呼后,坐上专门为他准备的高脚座椅,拿起了那根挥动了半个世纪的指挥棒。全体乐队队员的神情立即变得十分凝重。排练进行得十分顺利。1999年11月19日晚7点30分,“北京市第二届国际音乐节”闭幕式在北京世纪剧院如期举行。这是一场独具匠心的,高雅的,怀旧的,悲壮的音乐会。主持人是八旬老人,著名表演艺术家英若诚。他用中,英文双语深情地向观众们介绍了小斯特恩和三位电影中的“小朋友”,他精彩的解说为音乐会开了个好头。下半场开始了。国际音乐节组委会主席余隆身穿晚礼服,稳健地把坐在轮椅上的李大爷推出侧幕。谭利华,李心草从另一侧跑过来,三个人合力,把体重两百多斤的李大爷扶上指挥台。舞台下一片雷鸣般的掌声,欢呼声。李大爷艰难地转过身来,礼貌地向观众致谢。小提琴大师斯特恩快步走上台来,跑向指挥台,两位大师的手再一次紧紧地握在一起。斯特恩又站上指挥台和李大爷拥抱在一起,他要用最简单的语言来表达他此时的情感。观众的掌声更加热烈了。他们充分理解大师的意图,也深深地为之动容。李大爷轻轻地扬起指挥棒,场内顿时一片寂静。如同二十年前一样,一曲《莫扎特第三小提琴协奏曲》如溪水般淌出,涓涓滴滴,一泻千里,不可阻挡。只见大病未愈的李大爷,左右旋转着