有机现代主义

有机现代主义第1页/共44页斯堪的纳维亚简介斯堪的纳维亚设计风格的形成斯堪的纳维亚风格的特征和影响斯堪的纳维亚各国的设计风格特点及代表人物目录第2页/共44页PART01斯堪的纳维亚简介第3页/共44页

斯堪的纳维亚半岛位于欧洲西北角，其濒临波罗的海、挪威海及北欧巴伦支海，与俄罗斯和芬兰北部接壤，北至芬兰，意为“斯堪的纳维亚人居住的之地”。斯堪的纳维亚半岛第4页/共44页斯堪的纳维亚国家

斯堪的纳维亚在地理上是指斯堪的纳维亚半岛，包括挪威和瑞典，文化与政治上也包括丹麦，这些国家彼此视对方属于斯堪的纳维亚。第5页/共44页全区森林茂密，平均覆盖率达50%，其中云杉、松树等针叶树占5/6，仅南部长有白桦、栎、山毛榉等阔叶树，构成混交林，森林工业在挪、瑞两国均为重要经济部门。

自然资源第6页/共44页PART02斯堪的纳维亚设计风格的形成第7页/共44页什么是斯堪的纳维亚风格

这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。第8页/共44页起源:两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。第9页/共44页斯堪的纳维亚风格的形成原因1.地理因素：斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛它们地处“欧洲之冠”，资源贫乏，与外界相对隔绝，生活条件相当艰苦。2.社会历史背景：英国的工业革命在一战之前没有出现在这些国家中，它们工业转化的过程是相当的缓慢，因此手工艺在这些国家显得尤为重要。3.自然资源：这里虽然树木的种类不多，但是森林资源却非常丰富。

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两次世界大战之间斯堪的纳维亚设计

战前斯堪的纳维亚设计

战后斯堪的纳维亚设计

斯堪的纳维亚设计风格的发展第11页/共44页战前的斯堪的纳维亚地区的设计风格与手工艺传统有着密切的关系，原因在于此时的瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛地区受到地理位置的制约，资源比较贫乏，与外界相对隔绝。一战前，斯堪的纳维亚设计风格正是在这种艰苦的条件下实现着简洁与实用的设计思想，在现代设计与传统以手工工艺为基础的工业结合过程中取得了巨大的成功战前斯堪的纳维亚设计第12页/共44页在20世纪20年代，处在两次世界大战之间的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，此阶段的设计将重点放在为大众市场提供简洁而富有现代感的用品上，这一阶段的家具便是最直接的体现。许多这一时期的斯堪的纳维亚设计风格的作品超越了时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响。对于斯堪的纳维亚国家来说，两次世界大战期间的设计发展过程是一个探索试验和适应的时代，这时候的设计风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的风格形式不同，它不是一种时尚而是一种以特定文化背景为基础的设计态度的体现。两次世界大战之间斯堪的纳维亚设计第13页/共44页战后，斯堪的纳维亚设计的主要任务是满足现实和重建的需要。20世纪50年代斯堪的纳维亚设计风格产生了一次新的飞跃，在保留其原有传统简约的手工工艺基础上，朴素而有机的形态及自然的色彩和质感开始大受欢迎。这一时期斯堪的纳维亚各国家具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，但总体来说斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，即对于传统的尊重，在形式与功能的一致，对自然的欣赏等。战后斯堪的纳维亚设计第14页/共44页PART03斯堪的纳维亚风格的特征和影响第15页/共44页

现代设计思想与传统文化理念汇合

民族特色与大众适应性的结合

民族特色与大众适应性的结合

经济与环境的和谐统一斯堪的纳维亚风格典型的四种相交融合第16页/共44页

创新，即运用已知的信息，突破常规思维，更新、创造新的东西，对内容的丰富和完善。20世纪中叶，现代主义重功能、技术，强调系统性的秩序感，摒弃传统装饰，从造型和功能获得美感，适应了工业化要求下的标准化生产，而后在美国演变成“国际主义”：漠视功能需求，走向了不强调形式的形式主义道路。现代主义单调、冷漠乏味的设计引人诟病。斯堪的纳维亚从20年代开始探索独有的现代主义方式:他们既强调现代主义的功能至上的原则，同时也强调图案的装饰性，以及传统与自然形态的重要性传统与现代第17页/共44页

纯粹的功能主义以科技、机械为首要，淡薄化的人情味，工业化的冷漠感令人不安与困惑。斯堪的纳维亚设计提倡关怀人，尊重人，以人为本的世界观，给人以爱和关怀的奇妙感觉。功能与情感第18页/共44页

斯堪的纳维亚是社会福利制度最完善的地方之一。民主思潮充分反映在设计上。北欧的设计始于20世纪20年代，正是均富的社会改革时期，这一社会思想渗入设计，他们所信仰的路德教派，强烈浓厚的均富思想与改革不谋而合。民主设计思想的实质是功能好，价格低廉，为公众服务，以为人人的设计为优秀设计。民族与民主第19页/共44页斯堪的纳维亚一方面受限于自然资源的、能源的匮乏，一方面受到单纯、朴素的民风的双重影响，造成了设计上的考究，对资源节约保护的特色。他们最为丰富的应属林业资源，所以很多的设计上普遍采用木材这一再生资源。经济与环境第20页/共44页

现代设计中的怀旧风情现代设计中的简约风格现代设计中的自然回归

对现代设计的影响第21页/共44页PART04斯堪的纳维亚各国的设计风格特点及代表人物第22页/共44页01020304

芬兰

瑞典

挪威

丹麦

斯堪的那维亚各国的设计风格特点第23页/共44页

01

瑞典在1900年成立了官方的设计协会，并且这个协会最终达到了提高本国工业设计水平的目的。概括来说瑞典的设计风格强调设计的工艺性与大众化，追求产品的层叠式结构，并在40年代开始形成“瑞典现代”风格。此时的设计特点是器具造性简朴，功能良好，具有人情味，便于批量化生产。威廉.盖茨是这个时期产品设计的代表性人物，他在1939年设计的陶瓷餐具，灰色的波浪型装饰纹样搭配白底色，整体感觉简约雅致，淋漓尽致的体现了瑞典设计的现代化风格。瑞典

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02丹麦的木质家具设计享誉世界，这些家具设计充满人情味，注重产品设计的人机关系，致力于工业设计的实用性和舒适性。通常丹麦的家具设计注重采用自然材料，例如木质坚硬木纹美观的柚木，桦木等等，并且注重设计的自然感和传统美，使家具设计作品不仅雅致而且极富现代感，便于批量化生产，以适应社会需求，在当时的世界家具设计领域上遥遥领先。其代表人物使汉斯.华格纳，他在1944年以中国明清家具设计为灵感设计的“中国椅子”是最为出色的家具设计之一。另外丹麦的灯具制品也相当出色，例如保罗.汉宁森设计的ph灯具，照明效果柔美均匀，光线是经过一次反射后到达工作台，光色适宜，光源隐蔽，没有玄光刺眼，充分体现了艺术设计和科学技术的完美统一。丹麦第25页/共44页

03芬兰是斯堪的纳维亚地区中工业设计起步最晚的国家，基本上是在俄国十月革命后才取得真正的独立，它的设计很少受传统设计风格的束缚，因此设计师通常会采用丰富的设计材料和鲜明的色彩进行设计，而不拘泥于木材，金属，玻璃等材质。著名的设计师有塔皮奥.威卡拉，提莫.萨帕涅娃等人，他们的作品涵盖了各种日用品，集简约，雅致，时尚，现在感为一体，受到消费者的追捧。芬兰第26页/共44页

04

挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。挪威第27页/共44页汉宁森

——丹麦最杰出的设计理论家设计理念：

汉宁森是世界上第一位强调科学，人性化照明的设计师,早在二十世纪二十年代他就提出了要提供一种无眩光的光线,并创造出舒适的氛围。代表性设计作品:PH系列灯具第28页/共44页1900年巴黎国际博览会上由汉宁森（PoulHenningsen，1894—1967）设计的照明灯具，在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的那维亚工业设计的特色。第29页/共44页

重要特征：·所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;·无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;·对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;·减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

第30页/共44页芬兰的阿尔托(AlvarAalto)芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。第31页/共44页在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其他家具设计也具有同样的特征。实际上，斯堪的那维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越了时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响。第32页/共44页第一白色时期：

1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩；建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆第33页/共44页红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952)和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)。第34页/共44页第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。第35页/共44页瑞典的马特逊(BrunoMathsson)马特逊喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。第36页/共44页雅各布森

50年代具有国际影响的家具设计师阿纳·雅各布森（Arne

Jacobsen，1902-1971），是丹麦现代设计的重要代表人物。早年毕业于丹麦皇家艺术学院，50年代充分显露出他的杰出才华。雅各布森最早的建筑采用新古典主义手法，但从1930年起，改用国际主义现代风格，成为这种风格最有才华的实践者之一第37页/共44页雅各布森代表作蛋椅1959年他采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美