高校音乐剧的“中国式”培养

高校音乐剧的“中国式〞培养高校音乐剧的中国式培养19世纪末，在英国兴起一种以对白和歌唱的形式相结合的歌剧形式，称之为音乐剧。新世纪以来，随着西方文明不断的传入我国，仅仅一百多年的时间，就迅速风行全球，形成了了一个令人惊叹的文化艺术现象，我们把这种外来的艺术充分的外乡化，音乐剧是整合了音乐、舞蹈、戏剧以及舞台表演才能的综合性艺术，因为需要专业的音乐剧人才，所以近年来，我国各大高校纷纷开设了音乐剧表演专业，并把其专业作为主要开展方向，也获得了一定的成绩，为音乐剧在中国的开展奠定了良好的基矗一、西方音乐剧传入中国百老汇作为全球音乐剧的发祥地，它创造了许许多多以致于家喻户晓的经典剧作。百老汇是西方戏剧行业的指导者，它的成功是艺术生活与商业利益的双重成就。今天的百老汇已不仅是一个艺术聚集地，也是一个推动着美国经济快速开展的百老汇产业。2001年在中国的人民大会堂上演了韦伯爵士世界音乐剧曲目音乐会，这是百老汇音乐剧首次在中国演出，也是为百老汇音乐剧进入中国这个宏大舞台鸣响前奏。这次演出获得了空前绝后的好评与追赞，中国观众对音乐剧的喜欢和追捧也大大鼓舞了此次主办方和中国对外演出公司，他们更有信心将音乐剧在中国传播。中国音乐剧虽然本文由论文联盟.Ll.搜集整理是一个西方引进不久的新剧种，但是想要安康科学的开展，一要注重专业性人才的培养，另外市场的研发与培养也是非常重要的方向。在此认识上，我国的许多专业院校和师范大学都相继开设了音乐剧表演或创作专业，如中央音乐学院、上海音乐学院、上海戏剧学院等等。将培养音乐剧人才当成学校开展的重要方向，而校外的音乐剧短期培养也是显赫一时。在市场推广与运营上，我们可以向京剧和舞台剧的形式学习，让观众从心里的去承受认可，这样做也更有价值，同时也要得到政府和各界人士的大力支持，为音乐剧在中国的传播打下坚持的基矗二、高校音乐剧学科的建立近年来随着国内观众对音乐剧喜欢与肯定，各大高校也纷纷开设音乐剧专业，校园音乐剧开场走向主流，也成为各大院校的重要开展方向，校园音乐剧深受学生的喜欢，它反映的是学生的生活，把专业和表演交融到一起，在舞台上展现它的青春活力和浪漫的气息，进步了学生的审美情趣，锻炼了创作的意识。1.与外乡化相结合在中国开展音乐剧应该把原有的引进欧美剧目的根底上，加上我们外乡化的、民族化的元素，让音乐剧在中国的土地上生根发芽要把这种外来的剧目充分的外乡化，与中国的实际情况相结合，打造出有自己特色的中国式音乐剧。在高校中培养音乐剧人才也应该做到与外乡国情相结合，我们不能一味地去模拟国外的曲目，也要做出特色，多注意中国传统文化中可以被吸纳的艺术精华，运用到现代的音乐剧中去，中国音乐剧一旦失去了本民族的文化底蕴，那么也就失去了它的意义。我们高校在培养音乐学生的时候也要注意迎合我国观众的口味，就是说音乐剧剧目所讲的故事内容以及讲故事的手段能否博取观众的眼球，中国音乐剧面对的观众就是中国的老百姓，所以在中国受欢送的东西一定是要有浓重的中国韵味的，即便从国际方便着眼这种中国味也是外国市场所期待的。?云南印象?、?空中少林?等舞台作品在国际上的成功靠的就是中国外乡特色文化。2.音乐剧的学科开展如今国内关于音乐剧的各种题材增多，与外乡化相结合，在这个根底上高校的音乐学教材编写者们可以在这个根底上编出合适大学生的教材。高校音乐剧专业表演的开设对培养专业性人才和音乐剧在中国的市场起着根底承当作用，专业开设后并在国内外招收有良好的声乐根底和舞蹈功底以及舞台表演力有浓重兴趣的考生进展系统的培训。在众多开展音乐剧专业的高校中，上海音乐学院和中央戏曲学院的音乐剧专业所培养的学生可谓是出类拔萃，而在培养形式与平台建立方面，中央戏剧学院已经走在音乐剧培养的最前沿。2022年11月首演并连续上演的百老汇音乐剧?拜访森林?中文版更是吸引了众多文艺界人士的眼球。这部剧目是中央戏剧学院在首部直接面向中国音乐剧市场的商业性演出，被业内人士认为是一个重大的打破，更是一次重要的挑战。可见，培养音乐剧表演专业的学生不仅要系统的学习理论知识，还要有丰富的理论课程，积攒更多的舞台经历。音乐剧专业的毕业生可以真正成为音乐剧表演演员并不多，有很大一局部走进了学校与课堂，以教授音乐剧表演和传播音乐剧知识为己任，将自身所承受的专业教育和积累的演出经历传播给他们的学生。培养出更多优秀的、综合才能更强的音乐剧人才。3.培养学生的音乐剧专业素质和音乐审美素质随着新课程的改善以及加速进步，开设音乐剧专业的各大高校对学生的综合素质有更高的要求，主要目的是让音乐学生在专业才能可以强的根底上更加适应社会对学生的要求，传统音乐教学主要是教学生专业知识，忽略了音乐专业学生艺术创新才能、自然科学素质、人文素质、综合素质的培养。因为，学校的培养是进步学生的综合实力，构建一系列新课程以进步学生的综合素质，让音乐的学生已经有了专业知识，也可以进步整体素质，与时偕行，适应人才市场需求的快速变化。各高校在音乐剧专业招生培养上获得了宏大的成绩，同时在知识教育上也获得了一定的进展，但也正是在这种专业知识教育盛行的条件下也导致了道德教育和审美教育的匮乏，各大高校在为社会输送知识人才的同时，忽略了道德素质、审美才能、音乐素质等的培养。学生只有在懂得审美之后，才能感受到音乐的强大的力量，才能理解它的含义，获得良好的音乐才能。随着培养学生综合素质教育的理念在各大高校的逐步推进以后，音乐审美价值在课堂中越来越受到重视，普通高校的音乐审美教育对学生分析音乐作品、理解作品人物、开展舞台魅力以及对学生以后的人生开展都有着非常重要的作用。4.改善老师人文素质在大局部的音乐教学中，学生的很大局部时间与老师在一起，他们与老师交流是最频繁的，所以老师对学生人文素质的影响非常大，因此，音乐剧师资的人文素质的提升也很有必要，学生们可以从老师的一言一行中感受到人文的音乐教学气息。他们需要更多的人力资源的管理力度，特别是应挑选的人文素质高的专业老师，如学校招生人数，学校应该仍然精心挑选综合才能强的专业音乐老师，学校也应该组织一些老师培训、提供学习时机，也可以在各种音乐专业学校之间互相亲密沟通。充分利用各种文化资源，增加对专业音乐老师人文素质的培养，这是学校应该做的，也必须做的。三、音乐剧在高校推广的措施高校推广校园音乐剧看似是一件很难的事，但只要用心去做就会得到事半功倍的效果，主要是培养学生对音乐的兴趣、对于角色的塑造、对舞台的感染力和表现才能。随着音乐剧在高校中的不断壮大，国家也对其进展投资，兴建了一些歌剧院等硬件设施。1.在课堂教学过程中培养学生对音乐剧兴趣课堂是学生接触音乐的重要平台，音乐老师在课堂中正确的指导，对学生艺术审美和艺术观的形成有着至关重要的作用，因此一定要认识到课堂教学的重要性，要促进音乐剧在课堂上的开展就必须充分利用课堂教学。音乐剧是另一个强大的生命力的艺术形式，它可以吸引学生的学习兴趣符合大学生的心理特点，但是由于大学生在艺术创造的特殊阶段，在课堂上，老师要为大学生选择合适他们的作品。在课堂上应进展一段唱歌和舞蹈或身体节奏相结合的教学，主要目的是进步和刺激学生对音乐的学习兴趣，另外，学校应该注意通过音乐欣赏促进教学的方法，在课堂教学中，老师需要有良好的教学策略，防止填鸭式教学，详细是在学生学习歌舞形式的根底上，进入舞台心理状态，如播放歌剧或者舞蹈的一个片段来引起学生的兴趣。2.给学生多创造理论的时机引导学生积极进展课内课外理论，只有校园音乐教室本身是不够的，还要结合学生的音乐生活，促进校园音乐活动需要全面参与，推广学校的音乐剧，会让学生在广阔的空间，挖掘，创始、创立开放教学环境和开放的学习，可以使用听音乐会、时事性讲座手段的帮助，如校园音乐艺术理论活动不能脱离学生的兴趣、特点和美感的经历，在大学校园推广音乐校园音乐文化在校园音乐可以分阶段为主线，积极创造学生校园音乐表演时机，创造一个音乐剧论坛，让同学们自愿与大家分享专业知识、舞台经历、讨论作品的历史背景等等，还可以利用网络促进校园音乐剧的推广，建立学生们自己的网站，让更多的人关注，使学生体验成功的喜悦。3.政府支持和硬件设施随着音乐剧在中国的迅速开展和观众的认可，音乐剧市场在政府的大力支持下得到繁荣开展，经典曲目引进到国内，或原文演出或翻译成中文都得到了极大的认可，同时也对演出剧场等硬件设施条件提出了很高的要求，但是在政府对音乐艺术文化的大力重视下，全国兴建了一大批专业高端的剧院，这对舞台的艺术形式传播提供了条件，天津大剧院的落成给音乐剧演员提供了更好的平台，2022年世界音乐剧文化艺术节也在那举办，它像两座桥墩一样，为天津与世界文化沟通架起了一尊桥梁，同时也丰富了百姓的业余生活和艺术审美价值