18.雨果《巴黎圣母院》赏析

《巴黎圣母院》1482年的巴黎，圣母院居住着一主、一仆：道貌岸然的助祭长克洛德和敲钟的畸形人卡席莫多；内心实际上邪恶的克洛德对街头跳舞卖艺的吉普赛姑娘爱斯美腊达动了淫念，夜间打发卡席莫多劫持少女，被少年英俊的卫队长孚比斯救出。姑娘爱上了孚比斯，满怀嫉妒的助祭长趁他二人幽会之际刺伤军官，却嫁祸于爱斯美腊达。她因而被判处死刑，在临刑之际被暗中爱慕她的卡席莫多救出，把她安顿在圣母院内避难，但克洛德唆使教会把她看作女巫，法院不顾圣母院享有圣地避难权，决定予以逮捕。巴黎下层社会的好汉们前来营救姑娘，却被敲钟人误以为是官兵来抓爱斯美腊达，拼命抵抗，国王路易十一调兵遣将来攻打圣母院，上下夹击，一场混战中，克洛德把少女劫持出圣母院，威逼她满足其兽欲，遭到拒绝，便把她交给官兵，蹲在圣母院钟楼顶上眼瞅着她被绞死，卡席莫多义愤填膺，怒气冲冲，把抚养他成人的助祭长推了下去，活活摔死，自己则到公墓里面找到少女的尸体，死在她身旁。几年之后，人们在一处地穴里发现一男一女的骨骼，那是卡席莫多紧紧拥抱着吉普赛姑娘！命运，命运，命运！1830年28岁的维克多·雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一《巴黎圣母院》（其他两部是《悲惨世界》（被称作“法律的命运”）和《海上劳工》（“事物的命运”），这样一部波澜壮阔的杰作仅仅用了150多天于次年即已完稿，不愧为旷世奇才！我们可以从研究古希腊悲剧中，把雨果的前辈古人所说的命运大别为三类，一是偶然的不幸，二是人的自我分裂及其不幸的解决，三是人与社会的或自然之间的冲突不可调和。固然，《巴黎圣母院》所叙述的命运，一个重要的侧面是教士克洛德淫秽、叛教，不信天主教诲，偏信炼金邪术，为淫欲所支配，终于导致他自己以及他所爱和所不爱的人们统统灭亡——这是悲剧之一。而敲钟人卡席莫多由于天生畸形，特别是他的既瞎又聋，阻遏企图营救爱斯美腊达前来攻打圣母院的义民于前庭广场，终至被他与国王派来捉拿这吉普赛女郎的军队上下夹击，代表着黑暗中世纪鲜见的正义力量——那些下层社会的贱民全部被消灭，这是又一悲剧。无辜的跳舞姑娘不仅是一切惨遭统治欧洲长达一千年的欧洲愚昧黑暗势力摧残的可怜百姓中间的一个，也是他们的楚楚动人的形象，无论她怎样辩白，无论人们怎样出于义愤竭力救助，仍然逃不脱被绞死的命运——这是悲剧之三。所有这些正是上述悲惨命运的三大契机或动因一齐发挥作用的惨烈结果。《巴黎圣母院》以感人至深的笔触刻画的就是那黑暗时代几乎全部平头百姓不可逃脱的这样悲惨的命运。国王路易十一深藏在重重黑幕后面，他却正是雨果拿出来示众的血腥屠杀的元凶大憝！无辜惨遭他所代表的黑暗之力摧残的民众就是这部悲剧的真正主角。然而，伟大的人道主义者雨果仍然要求我们相信“生活，就是昂首前瞻”，我们抛洒眼泪的同时，要像雨果那样“我睁开眼睛，看见了灿烂的晨星”，是的，应该永远乐观：“相信白昼，相信光明，相信欢乐”。雨果高唱着这鼓舞人反抗压迫、冲破黑夜的诗句，奋勇前进，向人类广布他的人道主义呼声，从30岁起进入了法国乃至全欧的浪漫主义创作更高更盛的时期。巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯美腊达，证实克洛德的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡席莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为；它甚至与卡席莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术——尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运！说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者。确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说“命运”一语而写作的。伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克洛德，还是卡席莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统死光的惨烈结局。我们在这部巨着中看见的命运，就是在特定环境即中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名着中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板桎梏的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲！《巴黎圣母院》的艺术思考作者：安徽蚌埠教育学院卢向东就艺术表现形式而言，悲剧，首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在慑服于我们的基础上，让我们的情感随着艺术的进程不断地汹涌奔腾，这是一种壮美的境界。因为在我们没有逃出艺术情感的奴役时，我沉醉于一切浪漫主义形式。读雨果的《巴黎圣母院》便是如此。在理论的体现与实践上，《巴黎圣母院》既是理论的颠峰，也是实践的翘楚。以雨果为代表的浪漫主义思潮，他们在美之外，提出了对丑的呼唤。这是与古典主义相悖的，同时也正是这一境界的开拓，使浪漫主义中的悲剧力量离却了古典主义因素，用浪漫的形式来反映被社会异化了的人类，用丑来表现原始的人性，唤醒人们本应具有的灵魂世界。他们不仅创作自由，不受古典主义限制，并且反封建，描写古典主义遗弃的中世纪，把自然看成一种神秘的力量或某种精神境界的象征，他们寄忧思于自然，用自然来对照社会的丑，而所有的丑，却不是悲剧的承受者，而是创造者，因为从严格意义上来讲，这里的丑不同于外观形式的丑，而是我们明见悲剧的过程中对悲剧承受者外在丑的反差对比中得出的结论，屠杀这些承受者的人才是丑的。我们说浪漫主义大师对丑的呼唤，这里的丑事实上都充溢着美的因素，只是被社会忽视了的一群。丑的外在由于社会。压抑了内心的崇高潜质，对于我们这些欣赏艺术者，任何意识形态相左的人也能在人性上获得共同语言，而丑的东西只是客观中的异类，异不是丑，丑的人终究属于人。一方面，在表现丑的同时，也映衬了美的存在，就象卡西莫多的外在对照他的内心，以及他的善良和艾斯米拉达对照克洛德一样。在这个意义上，也等同于《浮士德》中的靡非斯特，是作恶造善的统一体。另一方面，这里的丑，虽丑不恶，浪漫主义以强烈的艺术效果，异乎寻常的情节，刻画了这种丑的异乎寻常的性格，塑造一种叛离的形象，这种形象正是推动社会进步所缺少的。而艺术作品的欣赏者真正认为丑的又是怎样的呢？正因为现实生活中我们认为丑的东西在浪漫主义大师的笔下变的美了，在一定程度上使我们通过那些丑的人物悲剧史上更冷静地观察我们身边的世界，批判自己，否定了某些我们原本认为美的东西。这一点，雨果在1827年发表的《〈克伦威尔〉序》中就提到了，说古代人，面对着使人陶醉的大自然，他们最初的语言只是一种赞美歌。但到了近代，人接近现实的真实，“她会感到，万物中的一切并非都是接近人情的美。她会发现，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶共存，光明与黑暗相共。”雨果在丑的艺术发现与实践上，其历史地位是不可磨灭的。从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》正是雨果对浪漫主义实践的始终。如果说《悲惨世界》（1862年发表）增添了很多批判现实的内容，那么《巴黎圣母院》则是一部纯浪漫主义的巨作。两部作品写就的时代背景是作者所经历的法国从拿破仑到复辟再到“七月革命”、“六月起义”这样一个历史过程中，这是作家的一种社会历史责任，但当时的资本主义制度刚刚确立，尚没有对资本主义弊病根源的理论指导（至少作者接触较少），他们把眼光转向历史，中世纪。社会中的丑恶是作家所见证的，社会的动荡使作家对资产阶级启蒙思想家所构筑的资本主义社会感到失望。黑暗专制是不允许作家批判现实的，这一点对东、西方文学史都是适应的。中国的诗歌从“建安风骨”到齐梁宫体，再到盛唐气象、晚唐绮艳，再到豪放宋词，所反映的都是随着社会的治乱兴衰而行进的；清代的小说，如《红楼梦》、《儒林外史》等，虽批判清朝，却描写明代的事。法国这一时期也是一样的，社会的压抑使创作转向内心，风格趋于浪漫。这无疑是浪漫主义的历史背景，同样也是浪漫主义的社会历史定义。因此，法国社会的黑暗与专制时代（丑的方面）使浪漫主义艺术（艺术是美的精华）与丑完美地结合在了一起。丑，承担了浪漫主义中的批判力量，《巴黎圣母院》是借助了悲剧的形式体现了这一点。从作品的具体内容来看，《巴黎圣母院》是1831年雨果发表的大型浪漫主义小说，以离奇的情节和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然，蝎蛇心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎艾斯米拉达；面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。《巴黎圣母院》始终贯穿着浪漫主义色彩，作品起始，运用大量的笔墨描写巴黎风光，如哥特式建筑等，让读者的心情自然而然地转移到社会，再到社会上的人物。小说塑造了三个主要任务：克洛德、卡西莫多、艾斯米拉达。在刻画克洛德时，首先反映的是对艾斯米拉达的“爱”，这种爱带有一种专制色彩。和《简·爱》中的圣·约翰对简·爱的爱不同，克洛德的爱是一定程度上的真实却又异化了的；《简·爱》中的圣·约翰是顶着上帝的光环，让爱成为迎合上帝的功利牺牲品，他的爱并不丑恶，相反他善良崇高，至少他乐于助人。克洛德事实上放不下自己的身份，身份总比爱情重要，宗教的禁欲主义恰恰掩盖了欲望，这种宗教外衣下的欲望更加丑恶，他企图用专制的力量、绞刑的威胁来屈服艾斯米拉达，这是冠冕堂皇外衣下灵魂的丑，更是从丑的内心下出发的行为上的恶。卡西莫多与克洛德则形成了鲜明的对比，在他身上，雨果倾注了近于完满的关于丑的美学定义及内涵。卡西莫多这一人物形象塑造在15世纪也是不可能的人物存在，是作者内心虚构人物的反映。体现内心的主体构思，浪漫主义无疑是最恰当的形式；大量的心理描述极俱浪漫主义色彩。卡西莫多形象的艺术震撼力不仅是人们“忽视了的一群”的崇高心灵美的反映，而且这一形象是非常饱满的，既浪漫又真实。卡西莫多也有被推为“丑王”的虚荣，也因知恩图报而短暂地服从克洛德；但他的爱情却因为他近乎脱离人类社会的生活经历而显得无比真诚，甚至近乎歇斯底里，他任何情感动力都是发自内心的。对艾斯米拉达，则是作者以悲剧的形式肯定的美的崇高，象一挽花圈，美而凄婉；她又属于作者同情的被损害的对象。“白衣美人”变成女巫；她坚强，但又不可能不屈服于严刑逼供；对爱情又充满幼稚而天真的幻想；连最后的母女团聚也不能长久。她的经历，几乎贯穿了整个小说的悲剧性。正是将悲剧、丑和浪漫主义三者的高度地艺术结合，让作品在情节等表层结构下的深层结构凸现出来，它体现为作者的深层构思，强调一种内在的生命节奏运动以及象征意蕴。《巴黎圣母院》也就成了世界文学史上一部不朽的巨著。看《巴黎圣母院》的主要人物形象《巴黎圣母院》是雨果最著名的浪漫主义典范作品，也是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、先爱后恨、阴险刻毒，吉卜赛女郎爱斯米拉达纯洁善良，为救女郎可舍身、面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多，放荡无情的弗比斯……小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。在《巴黎圣母院》中，也始终围绕这三个主要人物展开：吉卜赛女郎爱斯米拉达、圣母院副主教克罗德和敲钟人卡西莫多。善良美丽的少女爱斯米拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她能歌善舞，而且充满了人心美，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，他接受了误入“乞丐王国”的诗人甘果瓦为自己名义上的丈夫，以保全他的性命；看见卡西莫多在烈日下受刑，因口渴而呼号时，只有他对这个丑陋的敲钟人表示怜悯，把水送到了他的唇边。这样一个心地高贵的女孩，爱上了外表英俊的费比斯，可是她却不知道他只是个贪图她美貌的虚伪之辈，在他们约会的时候，心胸狭窄的圣母院副主教克罗德却因妒嫉对费比斯暗下杀手，却又用谎言把罪名强加在埃斯米达拉的身上，爱斯米拉达就这样被教会、法庭诬为“女巫”、“杀人犯”，最终被无情地推上了刑台。悲哀！即使两个男人好象都爱她，可是到了最后关头，都对她置之不理，在最关键的一刻冲出来救她的只有卡西莫多。爱斯米拉达可以说是完美的代名词，但在当时的社会，还是没能逃过“死神”的魔掌。克罗德副主教表面上道貌岸然、德行高超，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。她自私、阴险，为满足自己的欲念不择手段：他出于淫欲指使敲钟人劫持爱斯米拉达；他出于嫉妒刺伤费比斯却嫁祸于爱斯米拉达；他因得不到爱斯米拉达的爱情便想将她置于死地。这是一个扭曲的病态的灵魂，卡西莫多只是肉体上畸形，克罗德却是精神上畸形，人性的畸形。他越是意识到自己失去了人间的欢乐，便越是仇恨世人，敌视一切。他煽动宗教狂热、制造迷信、散播对波西米亚人的偏见、伙同王家检察官残害人民。他既是宗教伪善和教会恶势力的代表，又是中世纪禁欲主义的牺牲品。卡西莫多的形象和克罗德副主教恰恰相反。他外表丑陋，内心崇高。他也爱慕爱斯米拉达，但这是一种混合着的感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵质朴的爱，完全不同于副主教那种邪恶的占有欲，也不同于花花公子费比斯的逢场作戏。这个驼背、独眼、又聋又跛的弃儿，从小就受世人的歧视与欺凌。克罗德收养了他，向使唤奴隶一样役使他，他也就像一条狗一样盲目服从主人的意志。但在爱斯米拉达那里他第一次感受到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己的全部生命和热情寄托在爱斯米拉达身上，它可以毫不犹豫地为她赴汤蹈火，可以为她的幸福牺牲自己的一切。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯米拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯米拉达。这种无私的奉献和副主教膨胀的私欲恰好形成鲜明的对比。卡西莫多是“心灵美”的典型，他的每一句话都短小精悍，无论是“水”、“美”还是“避难，避难”，甚至当他把神父从楼顶扔下去的时候，他也摒弃了“代表爱斯米拉达宣判你死刑”的判决词，而只是短短的一句“这……都因为你！”所有的愤怒都掩藏在了最后的惊叹号里，掩藏在两臂暴露的青筋里。在雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。同时，雨果对卡西莫多的塑造也反映出了《巴黎圣母院》一书的写作特色。费比斯的出现成全了我对喋喋不休的人本能的反感。“我要有妹妹，我爱你而不爱她；我要有全世界的黄金，我都给你；我要是妻妾成群，我最宠爱的就是你。”当他对两个不同的女人说出同样的话时，巧言令色一下子成了世界上最容易理解的词汇。费比斯的未婚妻看上去是个大家闺秀，其实也充满了妒忌之心，要费比斯亲自赶走爱斯米拉达才罢休。雨果通过对比，使主人公们截然相反的性格更加凸显，引起了读者的强烈共鸣。卡西莫多“表里不一”的缺陷也从一个侧面反映了当时社会存在着的不足——卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识，甚至承认。难怪卡西莫多会在钟楼上绝望地疾呼“天厌弃啊！人就只应该外表好看啊！”这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高和邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量。最后，当卡西莫多在坟墓里和心爱的人一起化为尘土的时候，不禁让人刻骨铭心。跨越时空的美丑对照——谈《红楼梦》和《巴黎圣母院》的比较作者：喻明志日期：2007-12-7《红楼梦》和《巴黎圣母院》都是属于全人类的，在世界文学史上，都具有划时代和里程碑式的意义，前者代表着东方古典小说的最高成就，后者则是浪漫主义文学的杰出代表。尽管两部著作的作者和作品产生的时间都相隔将近百年左右，并且在两位作家所处的时代和政治背景截然不同的情况下，都表现了人类追求美好事物的强烈愿望这一主题，都成功地塑造了典型环境中的典型人物，强烈的表现了作家对美的赞扬和追求，对丑恶的揭露和批判。《红楼梦》是中国封建社会“百科全书”式的小说，故事发生在清康、雍、乾时期，通过描写贾、王、史、薛四大家族的兴衰史，以及贾宝玉、林黛玉和薛宝钗等人的爱情婚姻纠葛，反映封建社会走向衰落的历史必然。小说描绘的社会画面非常广阔，从皇亲国戚，到市井平民，围绕四大家族的兴衰际遇，集中写封建社会的黑暗统治和封建礼教的罪恶本质。作者真实而深刻地表现了这个时代的社会矛盾，揭露了地主阶级对广大人民的压迫和剥削，反映了阶级之间残酷的斗争。艺术中国/《巴黎圣母院》创作于1831年，是法国作家雨果的第一部大型浪漫主义小说。故事发生在15世纪的法国：路易十一统治时期，宫廷与教会极端残暴地压迫人民群众，人民群众奋力同两股势力英勇斗争。小说把美的化身集中反映在爱斯梅拉达和加西莫多两个人物形象身上，而人们在克洛德和弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲，这部小说使雨果在文坛上名声大震。>/一、关于大观园、圣母院这两个典型环境恩格斯在评论《城市姑娘》中指出：“据我看来，现实主义的意思是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”因此，典型环境是作品中典型人物活动的具体环境，同时也是支配人物行动和形成人物性格的时代和社会环境。在欧洲文学著作中，我们看到过浩瀚的海洋，幽深恐怖的森林，孤零的岛屿、恢弘的园林、沉寂而神秘的寺庙和教堂，给人留下了深刻的印象，但西方小说展现的艺术空间不象中国的大观园，以其形象与境界的艺术魅力深入人心。就人物活动而言，《红楼梦》大观园是封建制度和礼教摧残人性的舞台，巴黎圣母院是教会和黑暗势力压迫人的社会舞台。（一）曹雪芹按照生活的真实虚构了大观园。曹雪芹在《《红楼梦》》中虽然用浪漫主义笔法虚构了太虚幻境、青埂峰、无稽崖这些远离现实的艺术环境，但更重要的是浓墨重彩地塑造了大观园这个人物集中活动的典型环境，大观园是贾府为迎接大小姐元春回家探亲而建造起来的省亲别墅，元妃回家探亲时题了一首诗：“衔山抱水建来精，多少工夫筑始成。天上人间诸景备，芳园应锡大观名”，贾元春回宫后，年轻女贵族和宝玉在里面居住，大观园便成了《红楼梦》主要人物生活舞台的中心，它广泛地联系着人物的生活、感情以至命运，它是曹雪芹匠心独运创造的满蓄着诗的境界的艺术形象，而这却是人们无论是实地寻求，还是实地建造，都难以达到的境界。大观园方圆有三里半，其中风景有七八处，亭台轩馆有十几座，真是“说不尽的太平景象、富贵风流。”作者在这个环境中塑造了一个典型的封建官僚地主大家庭，客观而有代表性地再现了一切地主家庭的全部生活，暴露了他们的内外矛盾，反映了封建贵族地主家庭骄奢淫逸的生活。大观园内年轻貌美的女子和男主人公贾宝玉诗情画意的美好生活，与贾府内外政治经济危机、各种明争暗斗共存，强烈要求摆脱封建制度和礼教桎梏的愿望与捍卫封建正统秩序的罪恶并存，追求自由平等的新思想与封建的仁义道德共存，使大观园这个典型环境的美丑泾渭分明。除了门外的一对石狮子稍微干净一点，里面是浊臭逼人，里面的人、事、物都沾染了肮脏的气息。艺术中国/（二）历史上真实的巴黎圣母院与浪漫主义作家雨果笔下的圣母院。坐落于巴黎市中心塞纳河中西岱岛上的圣母院，始建于1163年，直到1345年才全部建成。巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂，属石头建筑，是欧洲建筑史上一个划时代的标志。圣母院的建筑风格独特，结构严谨，雄伟庄严。它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，最下面有三个内凹的门洞，门洞上方是“国王廊”，上有代表以色列和犹太国历代国王的二十八尊雕塑。中央供奉着圣母圣婴，两边立着天使的塑像，两侧立的是亚当和夏娃的塑像。教堂内部极为朴素，几乎没有什么装饰。浪漫主义作家雨果笔下的圣母院：高耸而威严，这里充满了路易王朝的暴动和流血，外形极丑的加西莫多和美丽善良的爱斯梅拉达卑微而悲惨的爱情，圣洁的教堂掩饰不住龌龊的乞丐街，丑就在美的身边，圣母院的钟声交织着爱与恨，碰撞着美与丑。艺术中国/二、人物形象的刻画，追求外型美与内在美的有机同一在《红楼梦》里，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤这些典型人物的性格就是在以贾府为首的四大家族兴衰荣辱的过程中展现出来的，封建贵族家庭这一典型环境，也要依靠贾宝玉等人物典型性格的刻画，依靠描写