意大利文艺复兴美术特征

意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗：列奥纳多"达"芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和创造家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最终的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达"芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。拉斐尔(1483〜1520)意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛"圣乔奥。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春衰弱而体现了人文主义思想。其中最出名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆X《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》(藏卢浮宫博物馆)01512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态衰弱而有力气，表现了母爱的幸福与宏大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完善无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风非常，还特殊留意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采纳微侧半身姿势，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。米开朗基罗"博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期宏大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世著名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建筑教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最宏大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了宏大的教堂壁画《末日审判》。之后他始终生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。雕塑大师米开朗基罗简介米开朗基罗博那罗蒂(MichelangeloBounaroti,1475-1564),意大利文艺复兴时期宏大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨四周的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约(Ghirlandaio)的工作室,后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世著名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建筑教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最宏大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了宏大的教堂壁画《末日审判》。之后他始终生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像宏伟健壮，气魄宏大，布满了无穷的力气。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的抱负加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，经常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达・芬奇的布满科学的精神和哲理的思索，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮美的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是抱负的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。传世作品介绍：《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现保藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年月，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。苦痛绝望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在查找着自己的抱负，并制造了一系列如巨人般体格宏伟、顽强威猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利土巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头卢页踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格均匀的青年壮士形象。他布满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼注视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜寻着敌人，随时预备投入一场新的战斗。大卫体格宏伟衰弱，神态英勇顽强，身体、脸部和肌肉紧急而饱满，体现着外在的和内在的全部抱负化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中布满了全神贯注的紧急心情和顽强的意志，身体中积蓄的宏大力气好像随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿势好像有些象是在休息，但躯体姿势表现出某种紧急的心情，使人有剧烈的"静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加宏伟壮丽，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺立有力，布满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的详细体现，它对人体的赞美，表面