建筑大师 安腾忠雄

建筑大师安腾忠雄第1页/共48页安藤忠雄

1941年9月13日出生于日本大阪，安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。1969年，开设了一家建筑师事务所。经过整整7年的不懈努力，1976年，他在大阪近郊设计的“住吉的长屋”开始让他在日本建筑界崭露头角，他的事业也由此走向了成功。

此后，又经过长达二十多年的奋斗，他终于成长为一位像柯布西耶那样的大师级人物：从1987年开始，只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授；1995年，在他54岁时，获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师……

他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。

第2页/共48页安藤忠雄的建筑立足于三个基本原则

最后一个因素是”自然”；安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。

纯净的几何体可信赖的混泥土材料自然第3页/共48页安藤忠雄的设计理念

安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空捏造，追求新奇的怪诞之作，安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。“以人为本”的设计理念人与自然的不可分性素混泥土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求第4页/共48页安藤忠雄作品

住吉的长屋第5页/共48页住吉长屋位于大阪南部，设计于1975年。取代了一片密集住宅区内三座木制连排长屋之中的一座。宽约3.5m、全长约14m、高约6m，共2层，总建筑面积仅有65平方米。但其封闭的长方体块结构使得有限的地基得到了充分利用。藤忠雄的成名作：住吉长屋。第6页/共48页在分割内部空间的时候也是采用了对称的手法，长方形的平面被等分为三部分。中间没有顶的中庭使住宅使用者在两边的屋子间移动时可以感受为外出了一次，这也是这个住宅的一大特点。轴测图平立剖图第7页/共48页俯视楼梯位于整座建筑的中心的内院是一家人活动的汇聚点，西方称之为公共空间，其实就是东方的院子。它只有十五平米。

右侧有一直跑楼梯通上二楼，头顶上是连接二楼前后同样尺寸居室的直桥，同时也为楼下的起居室与餐厅间架起了一条遮风避雨的短廊第8页/共48页剖面立体效果，两实一虚。安藤忠雄把这个狭长地段均分成三截，两头为实体建筑，中间则留出了一个天光澄澈的庭院。

俯视楼梯第9页/共48页藤运用清水混凝土墙围塑出一座方盒子，将周边吵杂喧闹全部隔绝在墙外，并且在内部自己开创出一方内庭，种植一棵绿树，独自享受内庭春夏秋冬的气候变化以及植物的四时成长，营造一座属于个人的都市“逃城”。在“住吉长屋”中，我建构了对外没有任何开口、无表情的清水混凝土墙面，借此表现在高度经济成长的名义下不断扩张的都市中，决定在此落地生根并与其对抗的个人意志。第10页/共48页安藤忠雄作品之

教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）在一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与泛灵论或泛神论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。

第11页/共48页风之教堂日本神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”，为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。第12页/共48页钟塔教堂正厅风之长廊体块组织与功能对称与平衡第13页/共48页风之长廊钢结构得以分割模拟廊架结构磨砂玻璃形成半封闭的空间第14页/共48页教堂正厅光与混泥土第15页/共48页教堂正厅十字玻璃窗户第16页/共48页精彩细节第17页/共48页变化莫测的空间第18页/共48页水之教堂水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。

第19页/共48页该建筑主要通过三个界面形成空间的转折、过渡和引导——“L”型墙体、方形闭合墙体、弧形墙体。三个界面基本引导了整个流线及空间序列、有力地控制了空间与自然的关系。“L”型独立墙体包围住教堂背面和人工湖的一边，人们无法直接进入教堂，只能沿着这道长长的墙行走，伴随淙淙水声，却不见水源，唯有玻璃方塔作为入口标志，随着行进而不断放大。转过90度，方塔呈现大半，更增添了人们期待的心情，只有在墙镜头的开口处转过180度，眼前才突然出现一片开阔的水面，这是一份惊喜也是入口空间序列的一个结束高潮。第20页/共48页在玻璃方盒内绕行之后进入主祭室，到达整个空间序列的高潮，神圣的氛围随之凝固，水池在眼前展开，玻璃开启，人们可以直接与自然接触。水池中间的钢骨十字之架场所充满着交易想象的空间。第21页/共48页第22页/共48页安藤运用简单的几何形式，同时赋予了建筑抽象性和表现性，通过极简的纯化表现，把人的身心和建筑空间交融，心灵得到净化，精神得到升华，神圣感油然而生。第23页/共48页主祭室第24页/共48页第25页/共48页第26页/共48页他对几何纯化的追求体现在对“纯粹空间”的强调，通过极端简化的形式，最大程度地创造平衡将精神世界与建筑空间交织在一起。将教堂主体分解可以很明显地感受到这种几何自明性。第27页/共48页光之教堂南向墙面上有水平与垂直的开口，在阳光透射之下，形成“光的十字架”，伴随着阳光的变化，十字架的地面的投影与时推移，令空间圣神化。第28页/共48页

纯净的几何体教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师站着与的人一样的高，反应了人人平等的观念。简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。第29页/共48页那片独立的以15°角斜插进教堂矩形体量的L型墙体，不仅为教堂的空间感增加了“看点”，而且以最简单的方式解决了基地和工程的所有难题。教堂的基地靠近道路，除了面向内院的西墙，其他墙开窗洞是不适合的。L型斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，是室内空间神秘化，神圣化，同时也掩蔽了现存内院之中的牧师住宅，净化了教堂周边的视觉环境，而且，还隔离了喧闹的外部世界。第30页/共48页平面图第31页/共48页二期墙体的穿插

第32页/共48页连接一，二期二个入口之间的雨蓬和坐椅

第33页/共48页庭院内景

第34页/共48页所有的缝隙只有15CM宽

第35页/共48页庭园中的小品

第36页/共48页一二期之间的过空间

第37页/共48页二期从一层看的室内场景

第38页/共48页二期从二层看的室内场景

第39页/共48页教堂视觉中心是一个空十字缝，将厚重的清水混泥土墙打碎成四个部分。光，依着空十字缝，自然地介入，对教堂的空间进行重新定义。正因为有了光的介入，空十字缝的意义开始有了变化。视觉上的效果瞬间转化成一种精神上的感悟。十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。第40页/共48页通风和采光：室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶部的缝隙，然而这个缝隙又是通光口，光是贴着墙或者天顶进来。教堂内很暗，光是从十字射进来，这样保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和式建筑中，室内偏暗的美学。第41页/共48页安藤忠雄的建筑立足于三个基本原则

最后一个因素是”自然”；安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。

纯净的几何体可信赖的混泥土材料自然第42页/共48页安藤忠雄喜欢使用真实材质的素面材料，比如清水混泥土、钢、玻璃，或未上漆的木头等。在世人的眼中，清水混泥土视乎已成了安藤忠雄的素面材质的标记之一。可信赖的混泥土材料——清水混泥土第43页/共48页年轻时自学旅行欧洲，讲欧洲古典建筑几何形式提炼与个人的探索结合。他认为几何形体相对自然，是纯粹理性的产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的架构。

纯净的几何体第44页/共48页将清水混泥土挖空，使光线从挖空的十字架中射入，制造出浓厚的宗教味。把自然融入个人作品当中，或许是因为曾经被那道纯洁且不经过人工加工过得元素给感动。自然——光第45页/共48页人和环境的关系始终是安藤建筑思想中最关键的部分。"建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环