玉雕工作总结

玉雕工作总结篇一：玉雕作品的鉴与评价心得玉雕作品的鉴赏与评心得日期:XX-6-26源片：佳士得香港有限公司提供作者郭涛浏览13561次

字号:[大中]--------------------------------------------------------------------------------中国玉雕作品的鉴赏评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉本身的商业价值评判，而是对作品的认识对作者创作意的理解群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争得到修正和完善。一、玉雕作品不同于雕产品玉雕是采用天然玉质料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的态视觉形象。它是用适当的工具由表

及里、由粗到细地去多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体实体一旦完工即是玉雕成品。若成品匠气十足毫无性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品”、玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其含艺术价值可能越高。白龙螭龙带钩，清，港佳士得XX年春季拍卖会拍品，估价为50,000元－70,000港元二、玉雕作品鉴赏具特殊性历来玉雕被划分在工品大类中与漆器刺绣木雕、剪纸等比邻．与中国法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼成立“玉学“学科的考虑之一吧。有人认为，玉雕创作制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人不屑为之，那么为什么米开朗基罗的

许多雕刻作品采用数高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和识，离不开作者的艺术修养和创作性构思。于是要真正发和提升行业声望，进一步浓缩玉雕作品的价值，就要从宏和微观两方面入手，一方面提高社会群体对玉雕作品的认度和鉴赏水准，另一方面提高玉雕从业人员的艺术素质和美敏感度。这两方面的良性互动就要求对玉雕作品的鉴赏评价存在观念的趋同，对其经济价值和美学价值存在客观互认，就要求基于玉材的特质，从经验、从感觉、从情感上升为文字表述、审美研究和理论评价。这种认识论上的跃恰恰是玉雕业所缺乏的。然而缺乏更便于吸收和借，更便于向相邻的艺术门类学习。翠玉螭龙带钩，清，港佳士得XX年春季拍卖会拍品，估价70,000港-90,000港元三、鉴赏的切入点玉雕作品的鉴赏和评可，可从以下方面切入作品的载体——玉石品质及利；作品的语言—形式和内容。两者相互协调、相互衬托、互补充。艺术学和美学认为，术品一定渗透着作者的思想和感情，承载了时代信息创作者的生命特质，从而具有较高审

美价值和社会意义。而艺术品的界线却极模糊。艺术从来就不能用规则和数字以定义和判定，审美欣赏也,从来就具有多样性和统一性对美的认同虽存在个体差异，却往往具有时间和地域的共，具有一定的群体普遍性，因此，对玉雕作品的认识，对作者的表达能力的认可往往会趋同。对玉雕作品的认识趋是鉴赏和评价的研究基础。(一)作品载体——材的鉴赏玉雕作品鉴赏的特殊很大程度上就体现在材料品质评价和材料的合理使判断上。

笔者认为，在人类的觉感受中，物质的形体色彩是认识事物的第步。从某种角度分析，人类对自然界色彩敏感和掌握程度又超过对物质形态的把握比较色彩形体彩的感情意味更浓“感情色彩浓厚”早已成人们评论事物的常用语。再比如中性色中的白色传达出细、纯洁，灰色传达出坚实和幽默，黑色传达出深沉和冷静;彩中红、橙、黄称之为“暖”色，蓝、绿、紫则称之为冷”色此外不同明度和饱和度的颜色会产生轻、重、软、之感觉等等。由此可见，在观察玉雕作品时第感觉应是颜。颜色美与玉材的品质是息息相关的，因此可以进一步申：玉雕作品鉴赏和评判的第步是对材质的鉴赏。

材质的鉴赏包括两个面：材质的品质，材质的使用。其中材质身的品质是固定的，也是重要的价值因素，有较为一致的判原则，而材质的使用却见仁见智，

众说纷纭，成为玉雕品鉴赏的重点。翠玉饕餮纹带盖方炉晚清，香港佳士得XX年春季拍卖会拍品，估价500,000港元－700,000港元对天然玉材最大限度使用和充分发挥、巧妙运用是玉雕创作最突出的特，因此玉雕作品是否最大限度地表现了材质美是鉴赏要点一。玉材不仅有坚硬的质地，其本身具有的色彩通过加处理后，又会以不同的色泽显现和相互映衬，其天然色彩丰富表现力可以随物传情，使作品更加生动。天然玉材的材质美和品的创作空间往往产生矛盾，因此玉雕作品是否最优地处理和调和了这对矛盾也是鉴赏的要点之一。在制作程中，既不能过分爱惜玉材，又不能完全独立干玉材创作在设计时若完全依赖于材料的形态，过分强调其诱人的特．则会失去造型艺术本身的价值。这一观点已然取得共识因为少有不经雕琢的毛料会被当作成品在终端市场销售。在材料的使用上，已著名玉雕大师王树森对材质的最大利用和材质的创造使用之间如何有机的统一，曾作过极为精辟的论述”次料伤其料、其形，而高档料却不可伤料可保其质”。他认为正好料的设计应围绕突出其纯净美质进行创作，因为高档料的俏色无论找得多恰当，一般都会被认为是有瑕，中低玉料的俏色也应让只见到成品的观众

认为俏色生动、自然能真正提高其艺术价值和经济价值，否则作品会因为受到的局限“因色而俏色”．从而在观众心中产生牵强感和画添足之感。由可见，因料施艺虽然有较大的创作局限，但却立刻成为作者创造才能的分水岭，要么中庸平淡．么独辟蹊径。由以上分析可知，通对材料品质和材料合理使用程序的鉴赏，就能大致将雕品划分为玉雕产品和玉雕作品两大类。当然，材料品质材料合理使用程度之间既存在一定的相关性具有一定独立性如好料不一定出好作品好的作品并不都是好。真正的大师或艺术家具有化腐朽为神奇的能力，其中的别在于作品的语言表达能力上。痕都斯坦式活环菊瓣，晚清，香港佳士得春季拍卖会拍品，估价150,000港元-200,000元(二)作品语言——精的鉴赏两千多年前先秦古籍考工记》就强调工艺品应“材美工巧“．因此好的玉作品既要充分突出玉雕的材质美，还要运用玉雕技艺和设理念表达和强化玉雕的美学价值。玉雕除必须强调材质美，其形式美和内容的深邃也是绝不可忽视的。作品的形式内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考体会达着作者对审美的感受。1表现形式的鉴赏作为造型艺术，玉雕别强调形式美的规律，注重运用

不同雕刻手法来表现式美。其雕刻手法主要有圆雕和浮雕。圆雕是在实际存白勺空间通过体、面、线等造型手段表现玉质和作品的题。圆雕可通过体量表现气势，通过面白勺起伏和线白勺变表现细节，通过线条约束外形，突出轮廓。观者可环绕圆作品从任何角度欣赏。浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏的体形象，利用透视、错觉、实影造成较为虚拟的空间效果可以表现错综复杂的场景。圆雕和浮雕经常同时出现在同件玉雕作品上，两种表现形式相互衬托，穿插运用。在雕作品的表现题材上，通常将其分为山子、器皿、人物、乌等，在工艺的角度上其鉴赏和评价原则不尽相同。这种类方式具有技艺上的专业性，也较好地抓住了作品的形式点。然而作品的题材范围是十分广泛的，表现题材随着时的发展也存在不断变化发展的趋势，因此必须借鉴艺术学研究成果和研究理论，对各种不尽相同的玉雕作品的审美素分解和概括，才能真正领悟玉雕作品的鉴赏和评价要领根据玉雕作品的形式赏特点和重点，可以将其简单归为具象玉雕、装饰玉和抽象玉雕三大类。当然，对这种划分的理解不能过分教，这种分类并不绝对和截然，比如具象玉雕和抽象玉雕都装饰功能：而装饰玉雕又往往采取了不同的具象组合和抽纹饰突出主题并强化装饰效果；抽象玉雕一定是对某种客具象事物的抽象表现，其表现形式一

定具有某种装饰效果具象玉雕

是以客观事物为蓝本对其外观、神情、动态、性格等进行再现再现并非只是简单的复制和模．而应抓住特点，表现更深的意境，以有形表现无形调动观众的想象和联想，从而达到艺术效果。如玉雕动物植物、人物等除要准确刻画其外观外．还要通过凝固的间形象传递其动感、神态、思想和性格等信息具象玉雕鉴赏要点在于是否准确生动自然、传神。装饰玉雕

是基于客观事物，但过概括、夸张、提炼等手法表现美学装饰值，注重观者对美的体验和享受。如玉雕画屏风玉雕子器等创作题材可以较为广泛。装饰玉雕的鉴赏要点是在于真实，而是在于是否具有美感，是否符合形式美则，如对称均衡，调和对比，节奏韵律，多样统一等。抽象玉雕通常是直接现本质和内在结构，以点、线、面表现时空的节奏和律，追求时空的相对统一．表现人类思想的复杂和精华，重思想性和艺术性。由于材质特点和传统的影响，真正意上的抽象玉雕实体在中国玉雕作品中较少见，但抽象纹饰比皆是，如涡纹、饕餮、盘长、太极图等。随着人们对精生活的追求和鉴赏能力的提高，相信抽象玉雕在中国一定诞生出自己的鉴赏群体。抽象玉雕的

鉴赏要点在于是否能动观者的情绪，产生丰富的联想和强烈的共鸣和认同。白玉象，清，香港佳得春季拍卖会拍品，估价80,000-100,000港元2、体现内容的鉴赏玉雕作品的内容主要指题材主要思想人物环境、情节等的综合，是通形式表现出来的。相对于形式．内容通常可以通过作品标或语言文字加以描述和表达。玉雕作品的内容和形式是不分割的有机体，既相互影响又相对独立。例如作品形式本就具有独特的审美价值，这种审美体验更侧重于情感。作一旦完成，其形式就已固定不变．而内容却会因观者的不而不同。内容的发掘一方面依赖于作者的学识和才能，另方面则依赖于观者本身的鉴赏水平。玉雕作品的内容通常似简单、通俗，但经过充分挖掘后却往往发现其立意深远内涵丰富。虽然近年来业内也出现了一些嘲讽和警示内容作品，但大多数玉雕作品的内容都是从积极的角度借古喻颂美好的事物表现幸福的生活。要将天然玉材变成具一定形式和内容自勺可视玉雕作品，当然离不开玉制作技艺和技巧。熟能生巧，巧能化腐朽为神奇。优秀作一定凝结了优秀的技艺，而过分的技艺卖弄也会通过作品现出来，以致弄巧成拙。在《清高宗御制诗文全集》中，高宗乾隆为玉而题作的诗文超过830

篇，除称赞、欣赏、叹外，这位玉痴皇帝还明确表达了对玉雕作品的审美观：“吴中玉工爱惜玉材，每就其形似带制为新样，以质重可厚利，意谓见巧而转近干俗”、“多加刻镂不免失之机巧。这些话既表明不能完全就材保料，也明确地表达出对过追求工细的反感。玉雕作品形式和内容统一构成了作品的语言，无声地表达着作者的意图。为中华文明载体之的玉雕作品，在长期实践中形成了一种美理想境界——意境。玉雕作品的艺术审美十分讲究意境意境是中国古典传统美学的

个重要范畴，是种情景交融境界，意境中既有作者的情，又有从现实中升华的景，还内在含蓄、意味深长的意。对意境的认识和充分理解需要富的历史知识和生活阅历，需要有较高的审美素养和艺术养。真正的鉴赏家和艺术家往往集艺术鉴赏大成于一身如徐悲鸿在其长一栏中写到：“会看画的好坏”。此，对玉雕作品鉴赏能力的培养和提高并非一日之功。痕都斯坦式活环饕餮盖炉，香港佳士得XX年春季拍卖会拍品，估价港-300,000港四、艺术鉴赏与艺术论从经济学供需平衡的度分析，玉雕创作者制造和提供美，而观众需求美，受美。只有观众的鉴赏能力提高，美的需求提高，才能真刺激更多好作品诞生，充分体现出作

品的艺术价值，实现品的经济价值。玉雕作品只有通过鉴赏才能最终实现其审价值，通过评论才能最终体现和提升其审美价值。对玉雕作品的艺术鉴根植于材质和外观形式的评价，根植于对作品内容的解。鉴赏活动是个高级的、复杂的审美再创造过程。在鉴过程中同样适用于许多心理学规律，如多样性和一致性，守性与变异性等。这～阶段的审美思想活动主要有联想、象、情感体验、理解等。经过一系列的思想活动，玉雕作的观众通过感知、认同、欣赏等情感体验达到顿悟、共鸣精神升华。鉴赏者的生活经验越丰富．认识能力越深刻对相似题材和作品表达含义的背景知识越了解，其鉴赏能就越高。玉雕作品的艺术评论艺术鉴赏的另一个层面，艺术评论是通过鉴赏活动后生的既带有评论者个人观点，又具有一定普遍性的文字或文字评价。最为系统的玉雕作品的评论当属清高宗乾隆，他的诗中对玉质、玉工等有褒有贬，其明确的审美态度对时的玉雕发展有很大的影响。评论一定是在鉴赏的础上进行的，是对作品进行细致分析后作出的结论。过评论方面可以帮助其他观者更好地鉴赏玉雕作品、提高赏能力并引导审美需求，另一方面可以对作品的创作者产有效的信息反馈，促进更多优秀作品的产生和发展。中国艺美术大师倪东方就曾说：”我的心

注意听的不是赞歌，应该是他们所评论的低声细语，从这方面吸收外来营养，充实自己的创作能力。”绿漆地枫叶宝石百挂，清，故宫博物院藏评论应观点清晰，态明确，有褒有贬，有理解有剖析，决不是个人情绪发泄，更不是蓄意炒作和恶意中伤。鉴赏玉雕的主要目的能够让观者从作品中体会造物主的神奇以及作者的苦心充分发掘其艺术性，从而领悟人生哲理，得到精神升华，此一个公正的玉雕评论者的出发点应该是善良的、积极的无私的。中国玉雕事业的繁荣仅需要制作大师，还需要鉴赏家和评论家。(本文图片除下图外由佳士得香港有限公司提供)篇二：玉雕发展史1班级艺设姓周吉学号1008040221指导教师：李季《玉雕展史》玉雕发展史摘要：玉雕是中国最老的雕刻品种之一。商周时期，制玉成为一种专业，器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕品在世界上享有很高的声誉。玉雕是

中国独有的技艺，具悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有不同的造型与特色。关键词：玉雕，发展，流派，艺术鉴赏，传承引言：在欧洲不少城的珠宝店里闲逛，却很少见到中国的玉佩。难道玉石美只能得到中国人赏识吗？我们盼望着，我们的玉雕能够进西方国家的寻常百姓家。让玉雕这朵中华灿烂文明的奇在世界艺术的花园里绽放奇光异彩。让更多的人体会到东之美，领略到中华文化。古语说“玉不琢不成”。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新价值和魅力。我国玉雕工艺，源远流长，为世所公认。而玉雕又是如何发展呢？就让我来说说吧。所谓玉，实际是优质的石玉的种类非常多有白玉黄玉碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工品。玉雕是中国最古老的刻品种之一。商周时期，制玉成为一种专业，玉器了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品也有别针、戒指、印章、饰物等小件

作品。中国的玉雕作在世界上享有很高的声誉。玉雕是中国独有的技，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的型与特色。岫手镯新石器时代时期，简单的玉雕期郑州大河村仰韶文化距今5000，出土文物有两枚绿松石鱼形饰物；新沂出土有绿松坠、绿松石蝉与蛙等工艺品；河安阳殷墟出土有硝玉、绿松石、玛瑙等饰品在郑州有一枚阴雕弦纹骨质指环是最古老、完美的戒指。较多的玉雕有玉斧、玉铲、玉，以生产工具为主；形态简单的玉壁、玉璜玉珏、玉珠，以岫玉（如图一，是一个岫玉手，其原石产于地下180米深，是现在发现的好的蛇纹石玉。）为主。图一玉石工艺时期，商、、春秋、战国出现了祭玉壁、祭地玉琮、传今玉圭封官爵玉佩等，以玉佩出上多，它属随身佩戴装饰玉品亦属礼品。从新石器晚期的诸文化河姆渡遗址中出土的类较多。商代出现了玉鸟、人首

佩、人洛佩等。玉璜一种弓形弧状玉器，春秋战时期，图二琐的造型优美，如春白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜。（如图二此玉璜米，高厘米，双面对称纹；两端饰双龙纹，璜上部攀卧一对雏龙，璜身饰蚕形谷纹，中间谷纹璧。玉璜质地优良，色泽莹润，沁色自然，形制古朴，工艺精湛属典型的战国龙纹璧璜，殊为难得。）玉雕装饰盛行时期，、唐时代。河南独山玉始采于西汉，土地文物证实辽宁峭岩玉属于装饰品主要玉料。西汉的金缕玉衣是2000片岫岩玉联缀而，汉代咸阳出土的汉马也是一珍品。今安徽无长市出土的汉代环状玉龙尾相连卷曲如环，还有小各异的玉壁，其中较大者有青玉壁，雕工精湛；牙乳白色玲巧可爱唐佛教盛行石多用于装饰佛像，唐"幼学琼林中有玛瑙盘较有名1970年西何家村出土了唐代一千多种珍贵文物，其中兽首

杯（如图三）就是一贵重之宝，酱红色，高自5cm，长cm造型独特，令中外人士心驰神往图三玉雕飞跃发展期，宋、元时代。玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有玉院"，已有浅磨深琢，浮雕圆刻。元开国元勋忽必烈在开国大典宴请群臣盛酒用的山玉海"（如图四），就是一件巨型玉雕品。用新疆和田整块玉经5年雕琢而成，重，可储酒30担。除大型雕外，中小型玉雕很多，如元朝青石玉虎鹿鹰佩等。福建山石年前被作为雕刻石，南宋时，已大规模开采，元朝价值倍增，属玉雕主材料。玉雕鼎盛期明清代明末宋应星所《天工开物》记载，有良玉虽集京，工巧则推苏州。明代苏州玉雕艺人陆子冈最有名，发展"刀刻法以及"连环会"制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，至今仿者不断，收藏家梦寐以求的珍品。清代玉雕工

艺已达到高峰，宫廷有玉器造办处，督办玉料，宫廷中御用玉器极多。最有代性大治水图玉山子”（如图五）巨作，是中国玉器宝中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉之一是我国古代玉雕之王米，径长帕厘米，重8吨小型玉件不胜枚举，如明代的青玉蓬生贵子佩、清代的嵌石点翠管，民间广为流传。图五玉雕最盛时期，近代近代玉雕集历史文化之大成，在北"珍宝馆"还有各出类拔萃的玉器，其中有著名的一代玉器宗师潘秉衡（1912-1970）的玉雕作品，品种繁多，作工湛，被誉为东方瑰宝"。潘老佳作"珊瑚黛玉戏鹦"（如图六），"俏玛瑙嵌宝蚌佛"，"珊瑚六臂佛锁蛟龙（图七）老的创作不仅列为国宝而且被法国巴黎卢浮、美国费城博物馆、日本名古屋博物馆珍藏世界艺坛瞩目雕杰王树1919-1989）的玉雕有三绝：一绝艺术精品，料、工、艺三合一；二绝是善用俏色；三绝是路广泛，做工精湛。他的名作有"珊瑚观音普渡"。近代玉雕人材虽多，但高精艺人少。今后除继承传统工艺，古今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务急。

图七图六中国当代玉雕工艺大的流派来说分为南北两派，北派以北京为代表，盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”两派各有其特点，各有其魅力。对于玉雕的鉴赏，从济学供需平衡的角度分析，玉雕创作者制造和提供美而观众需求美，接受美。只有观众的鉴赏能力提高，美的求提高，才能真正刺激更多好作品诞生，充分体现出作品艺术价值，实现作品的经济价值。玉雕作品只有通过鉴赏能最终实现其审美价值，通过评论才能最终体现和提升其美价值。对玉雕作品的艺术鉴根植于材质和外观形式的评价，根植于对作品内容的解。鉴赏活动是个高级的、复杂的审美再创造过程。在鉴过程中同样适用于许多心理学规律，如多样性和一致性，守性与变异性等。这一阶段的审美思想活动主要有联想、象、情感体验、理解等。经过一系列的思想活动，玉雕作的观众通过感知、认同、欣赏等情感体验达到顿悟、共鸣精神升华。鉴赏者的生活经验越丰富．认识能力越深刻对相似题材和作品表达含义的背景知识越了解，其鉴赏能就越高。

篇三：珠宝协会工作结材料科学与工程学院应语石”珠宝协会工作总结报告“应语石”珠宝协会承“育人为本”的信念和“丰富校园珠宝文化，让更的同学能够感受到宝玉石这一大自然精灵风采”的社团宗，举办了许多有意义的活动及讲座，且有些活动是一年一的。同时，我协会积极配合支持院团委的工作。现在我来结下我协会在这一半年里的具体工作情况。一、创业基地“流岩钰”开业XX年11月日星期五下午焕然一新的宝店正式开张，我院团委副书记田云辉老师10级辅导员王老师宝专业导师赵旭刚老师应邀参加了此次开张仪式开张仪式的举办标志着我院宝石专业10-11上学年校内专实践活动的正式启动。通过这次活动使我们受到学院对我们的关心，系里对我们的呵护，老师对们的关怀，也是我们对自己和宝石这个专业有了更近一步认识，不断学习，不断实践，不断钻研，不断奋进。我们信宝石专业的未来必将如其自身般闪烁着夺目的光彩。二、“走进市场，亲社会”的市场考察XX12月4日材科学与工程学院“应语石”珠宝协会自行组织了活动围覆盖全协会同学的“珠宝市场调

研”活动。协会同学在经过一段时间对宝玉石理论知识的学习之后，具备了一的观察宝玉石特征的理论知识。从此背景出发，结合学院育人为本”的教学理念，组织此次活动不仅可以通过同学亲身的观察来提高他们对宝玉石文化的兴趣，重要的是通过走进市场，可以让同学们把理论和实践密的联系在一起，达到学以致用的目的！通过此次市场调研活，不仅丰富了同学们的课余生活，更重要的是提供一个同学们能将理论知识和实践有机结合的平台，达到了会秉承学院“育人为本”的办学理念下提高大家知识水平目的，协会也将会一直秉承材料学院的办学理念，把让每位在协会的同学都能学到知识和实现自己作为协会发展的终目标！协会将会一直在这条道路上努力不懈！三、“挥动手中画笔绘瑰丽人生”的绘画课现代人越来越追求个与独立，创新和设计俨然已经成为这个社会绝对的主，在这样一个大背景下，XX年1215日，昆明理工大学料科学与工程学院“应语石”珠宝协会于材料学院学院活室开展了协会第一堂绘画课程。虽然课程只是协会很多方中的一个组成部分，但是它却有着特殊的意义，它标志着多同学的设计梦想从今天起启程！在此次课程的开展过中，大家互相交流问题，突出的

体现出了协会同学之互帮互助的精神，同时，通过课程的自我组织及开展，更现出了协会成员学习的自主意识，这也是我院“育人为本的教学理念贯彻到每一个同学思想里的最好体现，秉承学的理念，相信“应语石”协会在以后的日子里一定能越做好！四、珠宝鉴定课的开秉承材料科学与工程院“育人为本”的教学理念，同时也充分发挥社团的第二课堂用，学院珠宝协会自主开展的珠宝鉴定知识系列课程开了序幕，本系列课程由珠宝协会中的何郗蕾同学负责主，其目的是让社团中的同学们对珠宝玉石有更多的了解，的成功开展标志着我院珠宝文化更上了一个新台阶。五、珠宝系师生交流XX3月4材料学与工程学“宝系师生交流会”于多媒体教隆重召开，出席此次活动的有宝石及材料工艺学专业导师旭刚老师，宝石及材料工艺学专业导师叶冬老师，宝石及料工艺学专业导师邹妤老师，材料科学与工程学院团委副记田云辉老师主持了此次交流会，材料科学与工程学院珠协会全体同学参加了此次会议。通过此“珠宝系师生流会”的开展，突出体现了学院“育人为本”的教学念，同时也拉近了珠宝系导师和同学

们之间的距离，让同们看清了未来前进的方向，对未来，他们充满希望！六、第一届珠宝知识赛珠宝玉石的世界缤纷杂，全世界发现能作为宝石的矿物达到种，在多的宝石中，每一种宝石又有着其独特的特性，为了提高会中的同学们对宝石知识的了解程度时也激发起大对宝玉石文化学习的热情XX3月5日于中心区104教举行“第一届珠宝知识预决赛”。首先组织进行选拔赛，过初试（试卷形式）在选手中选拔出十人，后由抽签组成支队伍，进行现场必答，抢答，决出