美术教师的心得体会5篇

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《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进同学全面进展、改良老师的教学、促进美术课程不断进展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、进展功能，内在激励作用。”因此，如今的美术课堂上，少了老师采纳简洁化的否认性评价，少了老师的.严峻批判声，而多了对同学的表扬、欣赏、确定，这不能不说是一种进步。

我就如何改良课堂教学评价、让同学在阳光下得到全面进展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、重视形成性评价，提高同学的美术力量

课改以前，美术教学中只注意对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在肯定的联系，但是教学结果并不能简洁地等同于教学过程，由于相像的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中微小的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

二、通过教学评价，关心同学树立自信念

课堂教学评价要关注同学学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些同学天生聪慧，但有些同学可能在学习上没有那么幸运，反应显得缓慢些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加士气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过〔唱歌〕、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

正确的引导孩子学习，熟悉孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

三、关注个体差异，评价注意引导同学的进展

心理学说明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量同学的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭同学制造的火花，折断同学想象的翅膀。由于美术不同于一般学科，同学作业是一种饱含情感的制造性活动产品，具有鲜亮生动的独特差异。每个人的爱好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护同学在美术方面的独特差异，允许同学用自己独特的方式来学习美术，为同学的学习和自由进展制造宽松的时空环境。

给同学一点阳光，他们会很绚烂!改革评价方式，通过评价促进同学的进展，成了摆在每一个美术〔教育〕工面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进同学进展的功能。通过老师的评价关心同学树立自信念，主动开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价同学，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使同学得到全面的进展。

最新美术老师的心得体会2

美术是一门特殊的学科，它能让同学学到绘画与制作的本事;能培育同学的综合力量，发挥同学在各个方面的才华;能使同学感受美;能使同学喜爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，同学在下面画。素养教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以同学为主体，使同学成为课堂的仆人;在作业过程中，更注意同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让同学乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不管是课前的细心预备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的〔反思〕等等一样都不行少，都需要美术老师下工夫来思索、推敲。

一、课前的预备

美术课的预备绝不单单是教具的预备那么简洁，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前预备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的〔文化〕底蕴。在讲课之前我自身就必需先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导同学自由创作可能会消失的无序性的冲突。全部老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规法规矩、端端正正地去完成要求的作业。比方一些手工课，也学需要几个同学去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比方，不仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片〔文章〕说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，同学甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂必需要有秩序，但一味的整齐、清静，往往会抹杀孩子的自由进展的独特，限制孩子的制造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采纳比较开放的教学内容。老师可以借助一些外界的媒体，引导同学走向自然、走向社会，投身于五光十色、五彩缤纷的校外生活。可以带着同学去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让同学在不同的学习气氛中把握学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而猎取学问的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件特别满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育同学主动学习的力量以及在生活中发觉美、表现美的力量。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不管是一班级还是六班级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。

最新美术老师的心得体会3

我就如何改良课堂教学评价、让同学在阳光下得到全面进展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，关心同学树立自信念

传统的美术教学，过分重视同学对美术学问和技能的把握，忽视同学个体对美术的体验。致使大多数同学无法体验到学习美术的乐趣，从而渐渐丢失了自信念。同学喜爱上美术课，却不敢表现、展现自己的才能。针对这一现象，我特殊留意关心同学树立起自信念。

课堂教学评价要关注同学学习的自信念，敬重他们别出心裁的感受。有些同学天生聪慧，但有些同学可能在学习上没有那么幸运，反应显得缓慢些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加士气和信念。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信念大增，也就会更喜爱这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

孩子能够依据自己对生活的观看和记忆制造出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性非常明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种制造性表现力量，我们应赐予准时的评价，加以确定和赞美。假如老师对于这些自认为的不合适严峻的让孩子订正，那么将很大的损害到孩子的自信念，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，熟悉孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信念，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采纳在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的〔想象力〕很丰富，你的设计特别独特，你的颜色感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使同学更清晰地看到老师仔细地对待他们的作业的同时使同学更有自信念。

二、重视形成性评价，提高同学的美术力量

美术学科是一门实践性很强的学科，同学的美术力量与水平只有在美术活动中才能全面表达，依据学校生的年龄和心理特点，特殊适合在实践活动中对同学进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对同学在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究力量、认知水平以及沟通表达的力量等进行了全方位的综合评价。对二班级的同学我也会让同学在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个同学，能使他们感受到胜利感、提高自信念，对提高同学的美术力量起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注意引导同学的进展

心理学说明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必需正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量同学的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭同学制造的火花，折断同学想象的翅膀。由于美术不同于一般学科，同学作业是一种饱含情感的制造性活动产品，具有鲜亮生动的独特差异。每个人的爱好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护同学在美术方面的独特差异，允许同学用自己独特的方式来学习美术，为同学的学习和自由进展制造宽松的时空环境。

记得曾教过一个同学，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开头不画或乱涂。一次偶然的机会，我发觉他在自己本子上画各种恐龙，特别美丽。当时就想：他还是喜爱画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给同学展现了很多恐龙的图片，同学在赞美之后就告知他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓舞下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震动，大家对他的画发出惊叫的声音，那时我看到他眼角闪过的骄傲。下课后我找他单独谈话，告知他：光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师信任你肯定能够学得很好，还能在美术竞赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常留意鼓舞和表扬他，他也渐渐的喜爱上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画竞赛中，他还得了奖呢。

四、加强自评与互评，使同学逐步成为评价的主体

在美术教学中，我转变老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给同学，主动引导同学开展自评与互评。在教学中，我常常让同学先在自己的作业反面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展现，并〔说说〕为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些缺乏，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出想法。通过自评，促使同学对自己的学习进行反思，了解自己的特长、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳相互评论的方式。我发觉，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。同学增添了仆人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增添了学习美术的信念和爱好。

给同学一点阳光，他们会很绚烂!改革评价方式，通过评价促进同学的进展，成了摆在每一个美术教育工面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友情桥梁，充分发挥评价促进同学进展的功能。通过老师的评价关心同学树立自信念，主动开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价同学，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使同学得到全面的进展。

最新美术老师的心得体会4

通过今年暑假柞水县教育局组织的美术老师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念，更好的、精确的把握新教材，都有很大的关心;也让我知道了怎样上美术观赏课，感受许多。爱好是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发同学的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与同学的生活〔阅历〕紧密联系在一起，强调了学问和技能在关心同学美化生活方面的作用，使同学在实际生活中领悟美术的独特价值。

下面就是我的一些体会：

一、对课堂教学行为的重新熟悉与思索

课堂是同学才智的发源地之一。如今的课堂教学要求以同学为主，老师起引导的作用。让同学学会如何猎取学问，而不是以往单纯麻木的学会学问。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求老师必需能更敏锐的捕获课堂详情改变，才能因势引导。

二、要准时反思自己的教学，结合环境和同学的现实进行思索

每节课后准时反思自己的教学，不断改良教学，以增加课堂教学的魅力，到达准时调控同学的心情，引导同学主动参加课堂教学的目的。我们这是农村学校，应当考虑学校本身的实际条件以及同学的现实状况。我校同学生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素养不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较冗杂的状况，一些老师提出的分级作业是一个不错的〔方法〕。依据同学的水平，布置不同难度的作业。使每个同学在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加同学的自信和学习美术的爱好和热忱。

三、要留给同学思索的空间和时间，让同学把握主动

同学猎取学问的结果，远远比不上他猎取结果的过程重要。让同学在学习上有所发觉，有所体验，重要的前提是赐予他在学习和讨论学问的过程中主动思索与主动探究的时间与空间，这样，他的体验才是开心而自信的`。如：小组合作学习就是一个很好的形式。

四、要学会观赏同学，树立多元的评价标准

老师要在教学中树立以同学为本的现代教育观念，给每个同学供应思索、制造、表现及获得胜利体验的机会。做到这一点，老师要学会观赏每一位同学，发觉每一位同学的闪光点;发觉每一个同学作品中的优点，让同学扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样同学在老师的关注中，不仅会喜爱老师，喜爱上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上主动表现，欢乐开心地去学习。

五、要鼓舞自己“学无止境”才能应对日益改变的教育新形势

我要不断学习他人的新阅历，并结合自身实际去转变去进步。假如不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术老师恐非易事。

农村学校由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村学校无法开展。因此如何转变方法在农村学校上好美术课成为了我始终思索的问题。通过这半年的学习培训，在美术教育教学中许多地方都赐予了我很大的启发。在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的学问，并用于实践中，全面提高自身的综合素养，为同学供应更好更优质的服务。

最新美术老师的心得体会5

在省中学校美术青年老师培训研讨会上，长沙市美术教研员宋子正老师给与会老师们提出了“文化本位”、“学科本位”两个概念。这应当是针对目前有些美术课堂过分提倡创新、提倡喧闹的一种反思。

学科内的综合课，应当要看清晰最基本的基础点，即这堂课的最终目的是什么?学习的目标是什么?孩子们需要学习什么?老师们要教些什么?在这个基础上，再去想运用什么样的手段，运用什么样的教学形式来进行授课活动。

在第三天的专题讲座中，宋老师进行了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”，进行了系统的阐述。

其中有几个观点值得我们深思：

1、美术作为阅历学科，没有精准的测量标准，只有程度水平——“初步、基本、能够”。

这对于我们的学习评价，事实上提出了新的评价形式。学习的评价应当是因人而异，针对每个孩子的差异，应当有着不同纬度的评