诗两首《雨巷》 教学设计

PAGEPAGE132诗两首设计方案（一）总体设计教材概述《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约词风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当作诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。《再别康桥》，1920年，25岁的徐志摩“摆脱了哥伦比亚大学博士衔的引诱”，从美国动身，横渡大西洋，来到英国留学。第二年，进入剑桥大学皇家学院，1922年学成回国。这一段的留学生活，特别是剑桥美丽的自然景色，给他留下了深刻印象。他在1922年8月10日启程回国前夕，写下了《康桥再会罢》一诗，表达对康桥的眷恋。1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗。这首诗表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪，谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受。原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对逝去的美好往事总是充满怀念。这两首诗的重点是对诗中意象的把握，难点是诗人情感的领悟。思路方法反复朗读乃至背诵下来。两首诗语言华丽，音韵柔美和谐，章法回环往复，有很强的艺术感染力，可借助相关影像资料，反复品味两首诗的意象之美，这是学生必须掌握的内容。把握诗中抒情主人公的形象，这是难点，允许学生有不同的见解。安排两课时，制作多媒体课件。三维目标1.了解“自由体诗”的特点。2.深刻理解两首诗的意象及表现手法。3．把握两首诗的时代背景。(尤其是《雨巷》)4．反复诵读，结合自己的生活经验和背景材料，展开想象和联想，准确把握诗歌中的意象和表现手法，并有意识地对诗歌的结构、节奏和韵律加以分析，能够把握诗歌的思想感情。5.深刻体会诗歌中借事物抒发的内心感情，培养学生对大自然的热爱之情，树立正确的人生观和价值观，追求崇高的理想，以积极乐观的心态面对生活。教学设计第一课时导语设计情景导入播放多媒体课件：暮春的江南，悠长寂寥的小巷，凄冷的蒙蒙细雨。一位撑着油纸伞的丁香一样的姑娘彳亍而行……这幅美丽的画面，就出现在戴望舒的《雨巷》中，今天我们就随戴望舒一起走进这《雨巷》。文本解读知识积累1.作家作品（1）新月派新月派是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的自由散漫，而努力地追求新的格律。其中卓有成效的是闻一多。他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，他创立了建筑美、语言美和绘画美的新格律理论，产生了深刻的影响。现代诗派该诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊。围绕这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。20世纪30年代中期是现代诗派的鼎盛时期。现代诗派并非西方现代派诗歌的简单移入，它实际上是对象征诗派与新月诗派变革性的继承与发展，因而以戴望舒为代表的现代诗派具有自己独特的艺术风格。现代诗派的诗艺核心是象征主义。（2）作者简介戴望舒(1905-1950)，浙江杭州人，中国现代著名诗人。1925年入上海复旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1928年后成为《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。徐志摩(1897-1931)，浙江海宁人。1918-1922年，先后留学美国、英国，学习银行学、政治经济学，获硕士学位。1922年回国，历任北京大学、清华大学教授。1923年“新月社”在北京成立，他是主要成员之一。徐志摩的诗、散文以及艺术观，受英国浪漫主义影响较深，注重意境创造与音律和谐。1931年11月，从南京飞往北平，在济南遇难，年仅34岁。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。徐志摩追求个性解放，生活理想是：爱、自由、美。2.基础积累（1）积累下面的形似字（2）请积累下面几个重要词语的含义彷徨：走来走去，犹疑不决，不知往哪个方向去。寂寥：寂静，空旷。彳亍：走走停停的样子。颓圮：坍塌，毁坏。斑斓：灿烂多彩。信息筛选怎样理解和欣赏《雨巷》中的两个主要意象？明确：《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂静的人家，间或有人匆匆走过。这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么？二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见的有白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香姑娘一样稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。能力提升《雨巷》一诗中重叠和反复手法的运用有怎样的表达效果？明确：《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句撑成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，／哀怨又彷徨”“像我一样，／像我一样地／默默彳亍着”“像梦一般的，／像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头到尾保持了一种鲜明的音乐效果。分析鉴赏1.能否将第四节“她飘过/像梦一般的，／像梦一般的凄婉迷茫”中的“飘”字改为“走”字？为什么？明确：不能。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想象出来的，想象中的人物是没有“重量”的；且“飘”字与后面的“梦”字构成了最佳组合。总之，“飘”字生动地描写出了诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。所以，诗中有三处用“飘”字描写这位姑娘的行动。2．第六节描写这位姑娘逐渐消失时用了个状语“在雨的哀曲里”，可否将这个短语去掉？明确：不可去掉。“雨的哀曲”是这个悲剧的背景音乐，有力地烘托了凄迷清凉的气氛。这个悲剧是美丽的“丁香姑娘”从颜色到芬芳、从眼光到惆怅一样一样地在诗人眼前无情地消失，这个音乐恰如其分地表达了诗人此刻内心无以言表的悲哀。总之，这个“雨的哀曲”烘托了气氛，渲染了诗人的心情，不可去掉。3．诗中写这位姑娘的眼光时，两次用到了“太息”这个定语，这有什么好处呢？明确：这的确是个有挑战性的问题，这位姑娘的眼光为什么像在“太息”呢？也许是为诗人的忧郁叹息，也许是为她自己的惆怅叹息，也许是为雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至，可以理解为诗人通过姑娘的眼光为国家的命运而发出叹息。合作探究1.诗人期待的“丁香姑娘”为什么这么快就消散了？明确：(1)因为诗人只是与她邂逅在雨巷，素昧平生，她自然没有理由留下来，离开诗人是理所当然的。(2)因为这个“丁香姑娘”本来就是诗人幻想中的形象，她根本就没存在过。如果说她存在过，也只是在作者的意念中一瞬间存在过。所以，她必须很快消失。(3)我们品这种抒怀诗，不宜只从其“情节”上入手，还应结合当时的社会环境，作为一个进步青年，诗人在二十世纪二十年代处于迷茫状态，不知路在何方，诗中那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”，正是作者朦胧又美好理想的象征。尽管她那么美好，但与环境又相冲突，所以她只能像一缕薄烟，一出现便消失。这也形象地表现了诗人当时矛盾的心情。2.试概括本诗的特点。(先分组讨论，再归纳总结。)明确：(1)象征手法，意蕴深远。诗人表面上是写对一个少女的追慕和美好理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分小资产阶级知识分子的精神状态。(2)音节和谐，节奏优美。全诗7节，每节6行，尽管句子有长有短，但诗句停顿却很鲜明，如：丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。(3)诗中多处运用重叠反复的手法，回环往复，低吟轻唱，不仅增强了诗的抒情气氛，同时也美化了声律。拓展探究诗中的“丁香姑娘”到底是实写还是虚写？明确：观点一：此诗不是某些人所说的表达“诗人对革命失败的苦闷与追求”的“政治”化了的诗歌，它就是一首情诗。诗中的“丁香姑娘”即使没有从诗人身边经过，也至少从诗人的幻觉中经过，应该是实指，绝不是什么“理想的象征”。诗人此时已22岁，为爱情写诗，难道不正常吗？观点二：这位姑娘既实又虚。诗人似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是根本说不出来。诗人似乎在期待什么，追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或许是真的，但“她”的出现与逝去是那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方。诗人只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为，是诗人心中期待已久的美丽、高洁且忧郁的姑娘。课堂小结本节课我们重点分析了诗中的两个重要意象——雨巷和丁香姑娘。尤其对“丁香姑娘”的多意象解读，拓宽了我们的思路，同时对这首诗有了新的认识。作业设计1.诗人梦中的“丁香姑娘”为何消失在雨巷尽头的“颓圮的篱墙”而不是在别的什么地方？明确：这里的“颓圮的篱墙”也可以从两个方面来分析，一是它和其他意象共同构成了这首诗特殊的意境：迷蒙凄婉又萧条；二是也可以把它看作诗人所处时代的象征，而且正是这个时代才促使诗人希望遇到“丁香姑娘”。2.第六节写那位姑娘消失时，用了这样的诗句：“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”为什么不说“消散了她的颜色、芬芳、眼光和惆怅”呢？明确：这样一件件地分开来写，才能更好地表达出诗人对“丁香姑娘”无情消逝的嗟叹和无奈之情，同时也更好地突出了美好事物在眼前消亡所带来的悲剧美。板书设计第二课时导语设计情景导入播放《人间四月天》的部分镜头，将学生带入徐志摩的话题中，让学生讲述对他的了解，教师可适当补充一些内容。如写作背景和作者的思想主张等。故事导入胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。徐志摩在语言形式上是追求艺术美的，但他不是钻到象牙塔中去为艺术而艺术。他有理想，并把对理想的追求看得高于一切，下面就让我们通过学习《再别康桥》来认识一下徐志摩吧。文本解读信息筛选1.根据背景资料，你认为这首诗主要抒发了什么感情？明确：对康桥依依惜别的深情。2.诗人在离别时，写了康桥的哪些风光？你能概括出几幅画面？明确：有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。3.诗人告别时，做了哪些事(动作)？明确：招手、寻梦、放歌、沉默。分析鉴赏1.第一节连用三个“轻轻的”，有何作用？明确：第一节连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调。既有难舍难分的真情，又有淡淡的无奈与感伤。2.试分析第二节的写作特点。明确：第二节写了岸边的柳树，“金柳”是对夕阳下柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚妻子呢？“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。合作探究写“水草”“清潭”“彩虹”的用意何在？明确：第三节写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静，并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。第四节写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹似的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。拓展探究1．诗中描写的意象与诗人的情感是如何融在一起的？明确：诗中描写了诗人再别康桥时所看到的特定的景物：西天的云彩、夕阳中的河畔、金柳、在水底招摇的青荇、榆阴下的一潭、星辉、笙箫和想象中沉默的夏虫。这些景物共同构成了一幅宁静、清丽的图画，这些图画融入了诗人对母校深沉的爱，同时也表达了一种微波轻烟似的淡淡的离愁别绪。这种情绪还表达了人类共有的一种情感，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。《再别康桥》每一小节都有具体可感的画面，用色彩绚丽的词语给人带来视觉的享受，体现康桥美丽的景色和诗人眷恋、忧伤的情感。诗人把气氛、感情、形象三者合而为一，营造了一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的意境。通过实景“金柳”“青荇”“榆阴下的一潭”等，描绘了三幅图画：夕阳斜照，晚霞灿烂，康河水面明净而沉静，而纤纤杨柳，在金色晚照中似娇羞的新娘；河草在水底招摇，表达着对诗人的欢迎，勾起了诗人无限眷恋之情；潭水清幽，映衬着天边晚霞，吸引着诗人寻找梦中胜景。诗中也有想象，那彩虹似的梦，逗引着诗人乘着满载星辉的小舟，向青草萋萋的小河深处放歌……整首诗，情与景高度融合，物与我浑然一体，构成了柔婉清新的意境。2．《再别康桥》一诗的形式美主要表现在哪些方面？这首诗体现了“新月派”提倡的“三美”诗歌创作主张，即音乐美、建筑美和绘画美。音乐美表现为这首诗的章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音节构成，读来朗朗上口，悦耳动听；建筑美，表现为诗节和诗行的排列组合上，四行一节，每一诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七字，间或八个字，于参差变化中见整齐；绘画美，表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩的运用和搭配，如“云彩”“金柳”艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感，诗的每一节几乎都可看作是一幅色彩鲜明、丰富的图画。课堂小结上面我们学习了戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》，应该说，这两首诗意境优美，感情真挚，语言华美，课下我们要背诵下来，好好体会。作业设计试分析后三节的情感变化。明确：第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起离别伤感的笙箫，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默，“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋，同时也有一种洒脱的韵味。板书设计轻轻的招手作别（留恋）悄悄的挥袖作别（留恋）习题解答一、从课文中选出一两节诗划分节奏，标出韵脚，反复朗读，体会其音乐性，并背诵这两首诗。设题意图：让学生体会这首诗的音乐性、韵律感，积累经典诗篇。无论是旧诗还是新诗，一般都注意音乐性，讲究韵律。辨识诗歌韵脚对尝试写诗也有指导意义。参考答案：如《雨巷》：像／梦中／飘过一枝／丁香的，我身旁／飘过／这女郎；她／静默地／远了，／远了，到了／颓圮的／篱墙，走尽／这雨巷。再如《再别康桥》：那／河畔的／金柳，是／夕阳中的／新娘；波光里的／艳影，在／我的心头／荡漾。其实《雨巷》选段中“像梦中飘过／一枝丁香的”虽然分行，却是一句，那么，押韵的是2、4、5句。本诗为人称道的地方不少，音节的优美就是其一。全诗从头到尾没有换韵，大约每节押韵二至三次，有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意使一个音节在人们的听觉中反复，这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。“五四”以后，有的新诗一点也不讲韵律，可谓完全的“自由”，许多人接受不了。而戴望舒一方面冲破了中国古典诗歌在外在形式上的禁锢，一方面又抓住了诗的韵律的本质，让韵律在字里行间时时回荡，悠远而绵长。《再别康桥》选段中押韵的是2、4句。音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在：①押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。②音节和谐，节奏感强。③回环往复。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。作为新月派的代表诗人，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创。除了节奏整齐、押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了很高的境地。二、《雨巷》是一首含蓄的诗，人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法？设题意图：一方面，通过引导学生讨论“姑娘”这一意象的含意，以进一步理解这首诗的主题；使学生从中领悟诗歌欣赏中“诗无达诂”的特点，即文学欣赏中允许有不同的理解。参考答案：“姑娘”当然是有象征意义的。那么“姑娘”象征什么呢？“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”——理想。他追求到“姑娘”——理想了吗？“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中的“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的“寤寐思服”的佳人吗？或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从这巷子经过，谁知道呢？读者尽可以展开想象。有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或其形象的补充。从这一角度说，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。三、《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中的意味；这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果？设题意图：整体感知诗歌思想美、情感美、意象美、语言美和结构美，重点体会诗歌的形式美。参考答案：一般说来，一首诗能否给人留下美好的印象，首先在于它外在的韵律，继而透过文词感知其优美的意境。徐志摩的诗，字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性。这是初读就能把握的。结构形式上，这首诗的音乐美、绘画美和建筑美向来为人所称道。优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，有一种独特的审美快感。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。诗中用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。建筑美，指的是诗节的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。第一节和最后一节语意相似，都表达一种与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但相似中有不同，首节的两个“轻轻”末节改成了两个“悄悄”，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是挥“袖”不带走“云彩”，末节表达的依依惜别之情比首节又进了一层，让人惆怅不已。这首诗回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃的意境。诗人很懂得主观情绪和客观景物和谐融合。他笔下的康桥是有生命、有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白显露的，而是热烈而有分寸的；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了很多复杂情绪，使读者产生丰富的联想和回味。当然，在一唱三叹、反复回旋中，强化了对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅、伤感情绪始终缭绕在心头。四、丁香花纤小文弱，清香幽雅。古代诗人以此立意，写出不少古今传诵的名作，丁香因此成了古代诗词中人们熟知的意象之一。阅读下面的诗词，说说“丁香”在这里被赋予了什么含义。试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想象，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”的形象。(诗词略)设题意图：探究“丁香”这一意象与中国古典诗歌的联系，深入理解诗人表达的思想感情。用自己的话描述心目中的“丁香一样的姑娘”，其目的，一是考查学生对这首诗思想内涵的理解程度；二是让学生联系生活，培养想象力；三是训练口语表达。参考答案：李商隐的《代赠》用“丁香结”也就是丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心，诗人用春风反衬丁香的愁；李碌把“丁香”与雨中的惆怅连在一起，用雨中的丁香作为人的愁心的象征，诗人用迷离的细雨衬丁香的愁；王十朋把丁香人格化，用拟人的手法写出了丁香的淡雅、隐忍以及愁绪。总之，虽然写法不同，但在古典诗词中，丁香与愁结下了不解之缘。《雨巷》的成功，除了上边提到的声律方面的原因外，另一个就是化用古典诗歌的意境，选用古典诗歌常用的、已为广大读者所接受的丁香这一意象来抒写诗人的愁绪。但诗人不是一味被古典诗歌中的丁香意象所拘束，他在继承的基础上有所创新。资料选编一、《雨巷》赏析戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天，当时全国处于“白色恐怖”之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和婉转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。诗人在《雨巷》中塑造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘形象，这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。二、关于《再别康桥》的几个问题(一)关于《再别康桥》的写作时间的确认《教师教学用书》上说，写作时间有两种说法。一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。准确的说法，应该是第二种。1.根据赵遐秋先生的《徐志摩传》（中国人民大学出版社出版，1989年，第306页）载：“他在1923年发表过《康桥，再会吧》。不过，两年的康桥生活太使他魂牵梦萦了。写完那首诗，显然是意犹未尽。1928年再访康桥，他于是在归途的南中国海上，又倾注一腔深情写了《再别康桥》。”赵先生写这本传记，历经六年，他说，1983年陪老母去香港会亲，有其胞弟鼎力相助，得以广泛搜求海外出版的徐志摩作品和论著，及一切有关的种种资料。《徐志摩传》中列举了徐志摩的作品要目：如《志摩的诗》（诗集之一）出版于1925年8月，收1922-1925年诗55首；《翡冷翠的一夜》（诗集之二）出版于1927年9月；《猛虎集》（诗集之三），出版于1931年8月。如果赵先生收有这些诗集，那么，是不难从各时段的诗集中确定《再别康桥》的写作时间的。2.从诗题来看，既然是“再别”，当属第二次离别。第一次离别时间是1922年8月，对康桥，徐志摩深信，此去身虽万里，梦魂必常绕汝左右，他下决心还要回来。8月10日，他写诗《康桥再会罢》就说：“任地中海疾风东指，我亦必纡道西回，瞻望颜色。”他在诗的结尾写道：“我今去了，记好明春新杨梅/上市时节，盼我含笑归来，/再见吧，我爱的康桥！”可见，《再别康桥》一诗，是对《康桥再会罢》的呼应。(二)关于全诗感情线索的理解《教师教学用书》扼要地逐节分析了《再别康桥》一诗的内容大意。开头概说：“全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。”然后逐节分析：第一节写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调；第二节写岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情；第三节写康河的水草，写出诗人对康桥的永久恋情；第四节写榆树下的清潭，诗人融情入景，诗人的留恋全都融入康桥的风光中；第五节，诗人感情达到了高潮——写诗人挥篙泛舟，寻他“彩虹似的梦”，晚归时情不自禁地要放声高歌，快乐到达顶点；第六节，诗人由幻想回到现实，想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来；第七节跟开头呼应，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意，并融入更多的不得不离去的哀愁。这里的分析基本是正确的。但是否可以更明确地指出，感情的“起伏”经历了三步曲？而且“诗人的感情在第五节达到了高潮”一句，有可能被人认为是“全诗”的感情在第五节达到了高潮。因此，我们有必要对诗作的感情作具体的分析。诚如《教师教学用书》所言，诗的第一节透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调。但值得注意的是，从第二节起，直到第五节，都是写作者对康桥的美好回忆，以及由此产生的“寻梦”幻想；第六、七两节，从美丽的幻想中跌回现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀愁。可见本诗的感情经历了“愁—乐—愁”三步曲。因此，明确地说，“诗人感情达到了高潮”，“快乐到达顶点”，是指在对康桥的美好回忆中，对康桥爱恋之情的抒发达到了高潮，而不是离愁别绪到达高潮。本诗表达的感情是离别之情，离别之情是惆怅的、哀愁的，这是全诗的主旋律，第一声部；而对康桥的追忆、思恋、爱恋是副旋律，第二声部。第二声部的作用是陪衬与烘托。如果说本诗的感情达到高潮的话，应该是指第一声部中的第六节（第七节是尾声）。当然，第二声部的旋律也有起伏变化，在对康桥一草一木的追怀与留恋中，使感情的抒发呈现渐强的趋势，当由幻想带来的快乐到达顶点时，第二声部的高潮被现实无情地推开，感情的旋律瞬间滑入第一声部，感情上的强烈反差，将离情别绪的音符高高弹起，形成全诗感情的高潮。(三)关于本诗的思想意义《教师教学用书》在“鉴赏要点”里面说，本诗“表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四时代的精神”。这无疑是正确的。但在“有关资料”中，《〈再别康桥〉的诗意美》一文说：“就其思想内容而言，的确没有什么重要的东西，只不过是表达一种极平常、极普通的离情和那种微波似的、轻烟似的别绪，并无什么深刻的思想意义，我之所以喜爱这首诗，是这首诗的艺术美、诗意美。”如何看待这两种近于矛盾的说法，我这里谈谈自己的浅见。我认为，《诗意美》一文，只看到诗的表层意义，而没有深究作者热爱剑桥的原因，以及在离情别绪的背后隐含着的作者的生活经历、人生观等。作者在英国留学期间，受到英国浪漫主义派作家的启示，再加上爱情生活的痛苦，以及康桥本身的美丽风景，使诗人主动而自觉地到自然景物中去寻找慰藉。当然，这种对大自然的热爱情怀不是与生俱来的，而是受到一定外界媒介的触动。但当作者全身心沉浸其中，在自然中品味人生，就会自然而然地形成自己的人生观。徐志摩在对康桥自然风景流连忘返中大彻大悟：不满意的生活大都是自取的，自己是个生命的信仰者，深信生活绝不是我们大多数人仅仅从自身经验推得的那样暗惨。人们的病根是在忘本。人是自然的产儿，但我们不幸是文明人，入世深一天，离自然就远一天。为医治我们当前生活的枯窘，只要“不完全遗忘自然”，我们的病象就有缓和的希望。（徐志摩《我所知道的康桥》）所以说本诗“表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四时代的精神”，应该是有道理的。即使只就诗论诗，不顾及写作背景，我们也可以从“离情别绪”中品味出更丰富的含意。作者为什么对康桥难舍难分？是因为康桥的自然之美，以及作者失落在这里的梦幻。对自然的热爱，也就是对生命、对生活的热爱，这是应该值得肯定的。所以《再别康桥》一诗，我们读到的是离情，但给我们启示的却是热爱自然，热爱生命，热爱生活。在当今商品经济社会里，世俗的砂轮把我们的情感世界打磨得渐渐粗疏、冷漠时，我们更需要这一类清新、真纯的文字来洗涤我们的灵魂，从而使我们学会感动，让生活充满激情。设计点评本设计注重朗读和理解，能通过诵读欣赏诗歌的意境美、意象美、语言美、节奏美，理解诗人的情感和诗歌的主旨，提高学生的审美能力。对诗歌的赏析比较具体，符合学生的学习规律。以品味语言为主，重点突出。设计方案（二）第一课时三维目标1.反复朗读，体会本诗的意境美。2.了解象征的有关知识。导语设计播放持油纸伞幻灯片，导入新课。文本解读信息筛选本诗写了哪些意象？明确：1.雨巷。作者小学、中学走的都是长长的青石板路，这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深、寂静，再加上濛濛的细雨，意境更是充满了朦胧美。2.油纸伞。这是件真实的雨具，作者并没有作过多具体的描写，给读者以想象的空间。这样写的好处一方面免得喧宾夺主，落俗套；另一方面又留下了雨打油纸伞的迷蒙意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且和雨巷很好地结合起来了。暮春，寂寥的雨，平添了一份冷漠、凄清的氛围，塑造了一个撑着油纸伞在风雨中独立销魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。3.丁香。丁香形状像结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。能力提升“我”为什么会这样哀怨？为什么会产生这样低调的情感呢？有句俗语叫“文如其人”。作者戴望舒是怎样一个人呢？明确：《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应革命的青年，一下子从火的高潮堕入了黑夜的深渊。他们中的一部分人，看不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦恼在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。合作探究我们体验到了这首诗的低沉、哀怨和无奈。我们也认定了这首诗是美的。那么，我们的感觉和体验是如何获得的？我们为什么认为它很美呢？明确：意象：“雨巷”“我”“丁香”“姑娘”“太息般的眼光”“颓圮的篱墙”……在诗中，这些形象形式上各自独立，但却使我们觉得形象之间有着某种联系，共同具有某些东西，构成了一种特殊关系。拓展探究1.本诗深受象征主义的影响，课外搜集材料，对本诗的象征主义特点进行探究。明确：戴望舒早期的创作明显地接受了法国象征派的影响。他创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。古人在诗里以丁香结象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者对美的追求，包含了作者美好理想幻灭的痛苦。诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样的姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”，没有比“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁领域里，这个形象是一个难得的创造。在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘形象，就带上了更多的诗人的想象。它既是生活中可能出现的情景，又是作家艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实形象。《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。2.探究《雨巷》的音节特色。明确：(1)总体节奏：舒缓悠扬。①诗行的顿数基本为三，加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果。②单字顿都设置在诗行的行首。《雨巷》单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，有一种强调、舒缓的效果。③复沓句式的妙用。以第三节为例“像我一样”“像我一样地”、第四节“像梦一般地”“像梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。④词的重叠运用有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”，从而形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上也是灵动、变化而富有生命力的。(2)诗歌的压韵。《雨巷》共七节，每节六行，每节押“ang”二到三次，如“雨巷”“悠长”“彷徨”“姑娘”“芬芳”等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境、凄婉徘徊的情调很好地融合起来。这也是音节舒缓悠扬的原因所在。诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容服务的。(3)《雨巷》不但使用“ang”的韵尾，而且用音节的舒缓悠扬来增添幽深空蒙的意境，在修辞上也使用了排比的手法来加深幽深空蒙的意境。“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现了诗人追求美好理想，但理想又难以实现的惆怅。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。(4)诗歌的用词。《雨巷》在用词上也别具特色，用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如“寂寥”“愁怨”“凄清”“太息”“凄婉”“颓圮”“忧愁”等，借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。“彷徨”“芬芳”“惆怅”这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美、舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。课堂小结本节课我们通过诗中主要意象的分析和音节特色的探究，深切体会到了这首诗的含蓄美、画面美和音乐美。作业设计1.优秀的篇章总有较强的音乐性和韵律感。这首诗在音节上灵动变化而又富有生命力，读来朗朗上口，错落有致，给人以音乐的享受。请同学们朗读这首诗，注意它的节拍、韵脚和词句的排列形式。并从诗中选一节，进行朗诵比赛，并谈谈获得了怎样独特的审美快感。2.把握一首诗，要从意象着手。意象，就是意中之象，是沾染渗透了诗人情感而有所变形的形象，是诗人情感的载体。《雨巷》这首诗最大的特点就是朦胧，为了营造这种朦胧的意境，作者采用了哪些意象？板书设计意象(雨巷油纸伞丁香)→象征(理想)设计方案（二）第二课时三维目标1.学习《再别康桥》，侧重欣赏鲜明的意境和富有流动的画面美。2.探讨诗人的情感及诗歌主题。教学设计导语设计“五四”新文化运动揭开了中国文学史的新篇章。新思想新观念的出现，必然呼唤着表达形式的革新，于是新诗应运而生了。此时的中国诗人如雨后春笋般成长起来，用新的诗歌样式抒写心中的灵性并产生了众多的诗歌流派。活跃于20世纪20年代中后期诗坛的新月诗派便是其中之一。以诗歌奉献于个人理想的个人主义诗人徐志摩就是这个诗派的代表人物。今天我们就来学习他的《再别康桥》。文本解读知识积累1.作家作品徐志摩（1897-1931），原名徐章垿，浙江海宁人。1931年11月19日，因飞机失事遇难。1918-1922年先后在美、英留学，旅英期间开始写作新诗。他创作丰富、成绩斐然，被林语堂称为“情才”和“奇才”。他一生留下4部诗集：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》。徐志摩是个个性主义者，他有“单纯的信仰”，信仰个性绝对自由的理想，他为理想奋斗，一生都在追求爱与美，追求灵性的表现，向往英国式的资产阶级民主政治。但是，当时中国社会已进入新民主主义革命阶段，阶级斗争日益尖锐，资产阶级的民主政治也好，超阶级的人性和自由也好，与时代潮流是相悖的，最后徐志摩“流入颓废的怀疑”之中。四部诗集真实地记录了徐志摩由“单纯的信仰”逐步变为“颓废的怀疑”的过程。康桥，现通译“剑桥”，是英国著名的剑桥大学所在地。徐志摩1920年9月离开美国到达英国，在剑桥大学皇家学院做旁听生学习政治，于1922年8月下旬离英回国。这期间和稍后，他写了诗《康桥西野暮色》（1922）、《康桥再会罢》（1922）、《康河晚照即景》（1923），1926年写了散文《我所知道的康桥》。1928年秋，徐志摩再到英国，重访剑桥大学，并于同年11月6日回国途中在轮船上作《再别康桥》这首诗。2.基础积累识记下列加点字的读音：青荇（ｘìｎɡ）长篙（ɡāｏ）浮藻（ｚǎｏ）漫溯（ｓù）斑斓（ｌáｎ）笙箫（ｓｈēｎɡ）信息筛选1.学生再读全诗，注意诗歌的韵脚，感受全诗洋溢着的音乐美。明确：全诗共七节，先后用了“ɑｉ”“ɑｎɡ”“ɑｏ”“ｏｎɡ”“ｅ”“ɑｏ”“ɑｉ”等韵脚。诗歌从整体上看，用韵不一致，但每节内部用韵基本相同，这样，通篇章节错落有致，诵读时，自然会有一种旋律感。这也正是徐志摩乃至整个新月派诗歌音乐美的追求和实践的体现。2.学生三读全诗，谈谈诗行的排列有何特点。明确：本诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六字（间夹八字句），于参差变化中见整齐，有种建筑的美。（解说：反复诵读是解读诗歌的方法之一。以上通过三次朗读，学生对诗歌的音乐美、建筑美是很容易感受到的，同时也为理解内容奠定了基础）3.学生结合注释默读诗歌，概括每节诗的内容，梳理诗歌结构。明确：第一节：实写只身悄悄来到和离别康桥时的情景；