中文毕业开题报告 中文系毕业开题报告(8篇)

本文格式为Word版，下载可任意编辑——中文毕业开题报告中文系毕业开题报告(8篇)在现在社会，报告的用途越来越大，要注意报告在写作时具有一定的格式。那么报告应当怎么制定才适合呢？下面我就给大家讲一讲优秀的报告文章怎么写，我们一起来了解一下吧。

中文毕业论文开题报告中文系毕业论文开题报告篇一

对于20世纪90年代初才红遍大江南北的有名诗人汪国真来说，青年人特别是在校的大中学生，可谓耳熟能详，汪诗因此有一大批忠实的读者。

汪诗不仅有青年人的生活和那种明白晓畅的表达方式，而且汪诗更有一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度，这种人生态度来自于诗人汪国真对中国宋元以来传统诗歌的那种豁达、飘逸和潇洒的人生哲学的二次创造。诗人汪国真的这种人生态度被现今社会称为"汪国真式的人生态度"。毋庸置疑，它是可以鼓舞一代又一代人的，能够让广大的青年人在繁杂的生活中得到极大的启迪，坚实理想信心。

本篇论文通过对汪国真诗歌的艺术特点进行研究摸索，旨在为广大的文学研究者提供一些短浅的价值理论，让更多的人广泛地认识并认同这位上世纪盛名卓越的抒情诗人及其诗歌特点，明确汪诗在诗坛上的地位，从而期望有更多的读者和文学爱好者对汪国真及其诗歌添加关注的眼神。

汪国真作为当代一位抒情诗人，他完全不同于闻一多、徐志摩、顾城、舒婷等这些早期中国诗坛上的领军人物，汪国真的诗歌创作阶段对比晚，将近不惑之年才功成名就。值得注意的是，在他的诗歌中没有一丝一毫的政治色调，用平凡的语言抒发着平凡的人、事、物，朴实无华却隽永深刻，在某种意义上来说，他的诗风是难能难得的，因此其诗歌在广大的读者中有着广泛而深远的影响。尽管如此，现今中国文学界对其诗歌的研究屈指可数，缺少广泛而有力的学术性的研究和摸索，而在国外这块广褒的文学土地上，依旧没有他光芒的影子。当然，这种现状的产生，特别多面原因，一是汪诗的影响力几乎只局限于青年人这一层面上，诗歌内容通俗易懂，不需深入体会，因此在创作上不必进行权威的学术解析;二是现今文学界里，诗歌这以文学形式的地位每况愈下，已经处于文学的低潮阶段，其发展受到各方面的制约。所以，对于汪国真诗歌的研究，我觉得应当着力加强。

本论文研究目标是：对汪国真诗歌的特点进行探究，凸现汪诗的艺术魅力，进而弘扬诗歌在我国文学史上的价值与地位，使广大社会认同"诗歌来源于生活，却更深层次地反映生活"的观点。

汪国真是20世纪90年代至今蜚声文坛的有名中年诗人兼书画大家。汪诗能从平凡的事理发现宏伟，从普通的感受中看出永恒，主题昂扬，寓意深刻隽永，表现出诗人独特的人格魅力和文学功力。本文研究的内容主要集中在以下几个方面：

1、汪国真的时代背景;

2、关于汪国真创作高峰期的分析研究;

3、汪国真诗歌的特点及研究;

汪诗的特点主要表达在：题材上较有针对性、篇幅短小、明白晓畅、精炼而富有哲理、充满了音乐美、诗中小我与大我并存，等等;

4、汪国真及其诗歌在当代文学史上的价值与地位。

分析研究、比较研究、研读归纳研究

xx年11-12月，收集材料，建立论文大致的框架模型

xx年1月上旬，完成开题报告并提交导师审批

xx年1月下旬至2月，写作论文初稿并提交导师审阅

xx年3-4月，根据导师的看法和建议，对论文进行二次修改完善

xx年5月，在二次修改的基础上进一步完善，最终定稿

01、《诗学原理》，徐有富著，北大出版社

02、《诗歌美学》，谢利文著，中国青年出版社

03、《诗论》，朱光潜著，XX文艺出版社

中文毕业论文开题报告中文系毕业论文开题报告篇二

随着现代社会经济科技的发展，人们被带入了崭新的数码时代。同时人们在解决了温饱问题后，开始追求精神上的享受，艺术作品被炒得沸沸扬扬，奢靡品的销量日渐增加，更有一些人并不满足一味接受精神享受，更想自己去创造一些作品。数码摄影就是首选。怎样才能拍到一张美丽的照片，其中色调运用的好坏很重要。本篇文章就色调的三属性的不同使用方法，同时怎样把色调情感正确地带入摄影作品的问题进行了分析，从而让摄影作品更加精彩。

摄影;色调;情感

带个小孔的黑匣子，它的出现一直在影响着这个世界的进步。摄影技术的诞生直接影响了西方国家的绘画流派的发展，之后又有众多的摄影作品在感染人们，同时还记录了这个世界的酸甜苦辣。

摄影作为一种艺术时，除了会简单记录事物之外，还应当具有一定的艺术价值。好多人都在感慨为什么摄影大师的作品是那么完美，有的人经常说看设备啊，有了长枪短炮镜头，完美机身的搭配，谁都能拍出好的照片。我不否认这一点，的确好的设备是为一张好的摄影作品的诞生提供了好多便利，但纵观世界摄影大师并不都使用了很好的设备。所以这不是关键，而只是能得到一张质量好的摄影作品的一个条件而已。

一张好的摄影作品应当具备太多的条件，好的主题、完美的构图、正确的曝光、美丽的后期等。在这些条件中哪一项都不能不考虑到颜色的运用。它在摄影作品中起着产生印象、情感导向、隐喻、象征等作用。可以说色调在一张好的摄影作品中的重要性，相当于色调在一个好的设计中的运用一样。

色调为主题而服务，一张好的摄影作品一定要有一个主题，而照片中，首先影响着欣赏者理解主题的可以说是色调。色调对欣赏者的情感影响远远优于图像的具体内容。并且这种情感会长时间地留在记忆中。经常会有人忘掉画面的具体内容，但忘不掉影响他情绪的那个色系。所以要想正确地表达主题，应当控制好摄影作品的色调选择。

只要学过色调的人都会知道色调是有感情的。不同的色调给人不同的感受，红色系给人温暖、兴奋、强烈的感受，简单引起冲动，一般有积极作用;蓝色系有冷、永恒、博大、遥远、惆怅感，一般有消极作用;绿色系具有中性特点，偏向自然美、恬静、活力勃勃、宽容色调;紫色系，给人以高尚神秘感;黑色系表现出空、无、默然等;白色系，洁净纯净、虚无，有无尽的可能性;黑与白的搭配，是对立而又有共性，是色调的一种抽象，能表达严肃、慎重等情感，是一种富有哲理性的颜色搭配。即使没有学过色调的人也应当能从生活中体会到这些简单的色调情感。一张摄影作品中一种色系占据大部分画面，那么这个作品的情感也会随着这个色系所表达的情感来感染欣赏者。正如心理学家罗索福斯坦第格所说：“色调起着一种示意的作用，它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。〞

色调对于摄影作品来说，单独的表现机遇很少，大部分的摄影作品都是通过对两种或两种以上的色调进行一定的设置而成的。例如相邻色、比较色以及冷色与暖色，其中冷暖色的运用更是普遍，其情感表达更加突出。我们一般把红、黄、橙等给人以及强视觉刺激，使人联想到太阳、火光等温暖的事物颜色称为暖色。青色、蓝色易让人联想到天空、河流、阴天，并使人感到寒冷，所以我们称它为冷色。假如摄影作品采用了正确的色调偏向，那么这个作品可以说是成功的。假如用错了色，这个作品的味道就全变了。例如炒得很热的艺术作品dd《明天的现实》中大面积冷色系的运用，使整个作品想表达的残酷、凄凉、冷漠的情感更深入人心，让欣赏者受到极大感染，从心底里去反思人类现在做的一切。假想假如《明天的现实》的整体色调感觉变成暖色，还会不会给人凄凉的感受。要是变成黑白色呢？那么整个作品就失去的原有的味道，而且还会显得空洞。用颜色表达情感，这种色调的艺术处理手法有点像印象派处理颜色的方法，前期的莫奈、马奈用颜色来作画，夸诞颜色的用法，使人类重视颜色，接受颜色。印象派后期的代表梵高、塞尚、高更更是用色调来表现物体，把情感付诸于颜色上，致使画面所表达的情感更加猛烈。那么摄影作品同样也是，色调是为了能更好地表达作品而服务的。

同时一张好的摄影作品要有好的构图，其中一种重要的构图方式就是色调构图。摄影作品中有两种或两种以上的主要颜色时，我们不得不把这几块颜色抽象成简单的外形，这简单的外形在画面中形成点、线、面来分隔画面或是装饰画面，使画面产生平衡美;或是把主要颜色块抽离出画面，由于色调面积大小与不同色相的组合会给人产生不同侧重感。例如拍风景时，照片中橙色的黄土与深蓝的天空产生猛烈比较，一定会引起人们的注意。这种拍摄手法就是用了比较色的特性，猛烈地刺激感官，引发视觉上的冲击，达到生理上的唤醒。

以上所讲的只是色调三属性当中的色相对摄影作品的影响，色调其他的两种属性分别为明度与纯度，它们同样影响着摄影作品主题所表达的情感。

色调三属性当中的色相很简单理解，就是色调的相貌;色调的明度是指明暗程度;纯度一般指颜色的饱和度。不同的明度同样会产生不同的视觉效果，给人以不同的感受。一般在摄影作品中，我们把不同的明度分为三类色调，明度较高的称为高调，明度较低的称之为低调，明度一般的称之为中间调。不同色调的摄影作品表达着不同的情绪。

高调的摄影作品能给人纯净、优雅、明快、清秀、恬静、轻盈、洁净等感受，让欣赏者看后心情舒畅。高调摄影作品的特点是画面上基本是以白色和淡灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面看起来简单明朗。那拍摄时就应当有一定的技巧，对光线的要求是要温和、均匀，一般多使用顺光，这样可以获得反差很平淡的效果。一般顺光拍出来的摄影作品明朗而清楚，属于高调摄影作品。所以当你想得到一张看起来让人舒心的照片，在拍摄前最好给照片定位，否则你可能很难拍出带有你本身想要的那种情绪的照片。在拍人像时除了注意光的选择，还要注意模特的穿着以及背景的选择，都要以白色或淡灰为主，同时在曝光上应当比正确曝光略增加一点，就像拍雪景时我们要提高一些曝光来保证能得到调子高一点的摄影作品一样。

相反低调的摄影作品能给人神秘、黑暗、阴森、畏惧、豪壮、稳重、严肃、惆怅、含蓄、倔强、沉重等情感。低调摄影作品的特点是，看上去大部分是以深灰、浅黑、重色为主，浅色调占据的位置很小，整个画面色调对比浓重沉重。一般拍这种作品时应选择使用侧光或是逆光。拍摄人像时，人物的服装应选择色调对比深的;拍摄自然风景时也要选择深色调的景物，同时陪衬体的色调要对比深，与主体的低调相协调。感光要充沛，以保证阴影部分有足够的层次。必要时为了突出组体物可以给其补一点弱光。现在好多摄影作品，特别是外拍人像和一些广告产品，为了渲染气氛，表达惆怅、神秘等情感都会采用这种色调。在拍摄作品时，你只有把色调的情感带入摄影作品中，这样的照片才会更有生命力。

中间调的摄影作品也有其特有的魅力，其基调特征不是很明显，但要保证画面层次丰富、细腻。中间调一般为多光源综合配置而成，用中间调表现大自然的景观是很理想的。它擅长模糊物体的轮廓，给人一种宁静、素雅的感觉，对比适合表现雨、雾、云、烟等风景。例如拍摄一组清早时家家户户炊烟升起与温和的光线交融在一起，想表现一派恬静、祥和的乡村气象时，这种色调是最贴切的。

彩色照片考究色调的情感表达，同样黑白照片中影调的用法也是一样的，其作用同样不容忽略。所以要想拍出好的摄影作品一定要用好色调。摄影师们在拍片的过程中苦苦地等待光线，一次又一次地去调色温、曝光等设置，就是想得到一张能表达其情感的正确色调的摄影作品。

谈了色相、明度，我们再来看看纯度对摄影作品的影响。纯度，现在也有人称之为彩度，只是叫法不一样，但所指内容是一样的，都是指颜色的饱和度。那么在摄影里，我们经常会把饱和度高的摄影作品叫重彩，把饱和度偏低的叫淡彩。重彩的摄影作品能用纯度较高的比较色来征服欣赏者，同时能以较快的速度刺激欣赏者，从而给其留下很深刻的色调印象。在胶片时代曾一度盛行高饱和度的重彩摄影作品，秀美的色调让摄影师们费尽了心思。数码时代的到来让这一切变得如此简单，hdr软件调出来的摄影作品颜色的饱和度几乎达到了让人惊讶的效果。视觉疲乏加上社会的多元化，看多了重彩作品，有些人们逐渐开始喜欢淡彩的轻快与淡雅。淡彩的摄影作品一般是由明度较高的`淡色组成。例如现在对比流行的非主流照片的用色，就是一种低饱和度，并以一种颜色为主的淡彩用法。

曝光组合、相机感光度、色温等直接影响照片的颜色与饱和度。现在流行的两种摄影作品的重彩与淡彩的形成都很依靠后期制作，过度的后期制作受到好多人的反对，但不得不承认这些摄影作品的受欢迎程度没有受到影响，仍旧很盛行，这与我们现代数码时代的发展和人们的情感需求相适应。现代都市生活节奏的不断加快，麻木的人们需要重彩的刺激;太多的人感到孤单、寂寞、无助，所以他们喜欢用那种饱和度较低