中国音乐史重点（上）

中国音乐史重点（上）河南舞阳贾湖骨笛，晚期距今8000年音乐的起源1.作为精神力量的需要而产生2.为表达情感和娱乐而产生3.音乐在生产过程中曾模仿大自然的音响和鸟类的叫声4.起源于劳动生产原始音乐的形式是歌舞乐三位一体的乐舞，其中歌唱和舞蹈具有重要地位，节奏因素较为突出。《弹歌》是反应狩猎生活的“八阕”是反应原始农牧生活的一曰：《载民》，二曰：《玄鸟》，三曰：《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》《礼记·郊特牲》记载的一首古代祭歌骨笛：是用鹤的骨头钻孔而成，有的钻孔时在音准上还调整过周代打击乐主要有：鼓、磬、编磬、钟、编钟、编铙周代：礼乐制度：是由周代建国初期周公制定的。春秋末期“礼崩乐坏”“采风”制度：周代专有，采集民间歌谣以察民情八音：系统化的乐器分类法1978年湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土编钟在音乐实践中已运用三分损益律，并出现计算乐律的三分损益法音乐美学相当发展，儒、墨两家在音乐观上针锋相对。儒家：《乐记》乐舞队有八行称为“八佾”（佾：行列）每行8人共64人大型乐舞：春秋时期艺术水平最高的器乐、声乐、舞蹈的综合艺术，由器乐段、声乐段、舞段三部分组成六代乐舞《武》《赉》《时迈》《般》《桓》小舞：规模较小的乐舞今存《诗经》有305首，分三类1.风。2.雅。3.颂风是诗经的精华，诗经的首篇是关雎：周初作品似乎是求偶歌屈原：《楚辞》大部分是可唱歌词，他是楚风的重要发展其中《九歌》《离骚》《天问》《招魂》是很好的歌曲春秋时期还出现独特的说唱形式的《成相篇》演唱形式上使用“相”也叫“春牍”这种打击乐器打着节奏伴唱打击时捧着击地面，打出节奏。周代乐器按材料性质分为“八音”1.金之属：钟、镛、钲、铙、铎2.石之属：磬、鸣球、㯏下面是个乔3.土之属：埙、缶4.革之属：鼓、建鼓、鼗、鼙、拊5.丝之属：琴、五弦琴、瑟、筑6.木之属：木兄、木空、敔7.匏之属：簧、笙、巢（大笙）、和（小笙）、竽8.竹之属：箫（排箫）、篪、篴（笛）、管编钟艺术在战国时代发展达到历史高峰，整套编钟64枚。钟分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列，中下两层为编钟主体，也分三组，这三组钟形制各异，第一套称为“琥钟”第二套“嬴孠钟”第三套“揭钟”。总音域达5个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，其中部音区可演奏12个半音。编钟是我国古代最响亮，最有色彩感和旋律性的乐器。春秋时期有了计算乐律的理论——三分损益法，以弦长为其计算基础的，记载在《管子》的《地员篇补注》先益再损儒家学派的创始人为孔子。他积极提倡音乐，一生不断为音乐艺术实践。与儒家学派的音乐观相对立的是墨子，“非乐”观点乐府：汉代兴盛，以改变民间音乐为主的音乐机构，他的设置可以上溯到秦代。兴旺发达是在西汉武帝时期，此时较多地担负搜集民间歌谣的职司。主要成就为能够创作歌曲，即所谓“为之新声曲”，李延年更造新声二十八解，是吸收西域音乐进行创作的最早记载。乐府一词的含义后背扩大为三种：1.作为音乐机构的乐府2.是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作3.大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品鼓吹：秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。相和歌：汉代，北方兴起了一种相和歌的歌曲形式。最初起源于一些没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。主要伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展构成了汉魏时的相和大曲，其结构因素包括了艳、曲、解、趋、乱。艳：可能与歌舞的形象和动作有关解：构成大曲中段的主体部分多次出现，应是歌曲段落的量词趋：原为吴地民歌，多出现在结尾，速度快，属于大曲中高潮部分。清商乐：是东晋南北朝时，承袭汉、魏相如诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。今存清商曲辞，多为在南方新兴经济发展的条件下，与东晋时南迁所传入的中原文化相结合的吴哥和西曲。歌舞戏：重要的节目有《大面》《钵头》《踏谣娘》《大面》表现了兰陵王性胆勇，而貌若妇人《钵头》表现的是西域胡人的故事《踏谣娘》描写一个妇女遭丈夫欺凌的故事音乐美学：嵇康：魏末琴家，音乐理论、思想家《声无哀乐轮》：1.音乐是客观存在，哀乐之情是主观存在，音乐只是将其情感诱导出来2.肯定音乐的娱乐作用和审美作用3.否定儒家一惯倡导的教化作用4.反对无视音乐的艺术性、与政治等同的观点弹拨器乐类：1.秦汉箜篌：有卧箜篌、竖箜篌两种形制2.琵琶：分为两类，一类共鸣琴箱呈圆形，直颈；一类共鸣琴箱与颈连接呈梨形。秦汉时本土流传的主要为第一种。隋唐时被称为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子。魏晋时期，竹林七贤的阮咸弹此又被称为阮咸，即后世的阮。魏晋时期，琵琶类又出现了曲项琵琶、五弦琵琶。琴：琴的形制在两汉时逐步趋于成熟从东汉末年到东晋，古琴音乐的发展又出现了如下重要现象：1.东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》2.东汉末、三国时期，出现了蔡邕、蔡琰、嵇康等一批文人琴家。3.出现了《广陵散》《猗兰操》《酒狂》等名曲《广陵散》又名《广陵止息》，最初是东汉末年产生于广陵地方的一首琴曲，保存在明代朱权辑的《神奇秘谱》。琴曲《碣石调·幽兰》传自南朝梁代的丘明。这是我国现存最古老的琴谱，是以文字记录弹奏手法的文字谱式。宫廷燕乐：隋朝建立，颁布了“七部乐”体制。一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎国伎：汉族歌舞与龟兹歌舞相结合的产物清商伎：汉族传统的民间音乐龟兹伎：古龟兹国的音乐，乃胡乐诸部之首唐代“九部乐”中的燕乐不同于广义的宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称；“景云现，河水清”名为燕乐，这是一部宣扬帝王功绩、歌颂太平盛世的歌舞，一般用于庄重的场合表演。“坐部伎”和“立部伎”则是晚于多部伎形成的唐代宫廷燕乐《秦王破阵乐》是唐代宫廷燕乐中著名歌舞，创作于初唐时期。歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型歌舞，在隋唐宫廷燕乐中据有重要地位，也代表着隋唐音乐文化的高度水平。大曲结构：1.散序——无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏2.中序——人拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏3破——以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈气氛中结束《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的歌舞大曲，富有浪漫主义色彩作品。宋代姜夔填词名为《霓裳中序第一》保存在《白石道人歌曲》中法曲也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。法曲又名法乐，始于东晋《法显传》，因用于佛教法会而得名，至隋唐称为法曲，风格清淡幽雅。音乐理论：《乐书要录》《教坊记》《羯鼓录》《乐府杂录》记谱法：隋唐音乐的记谱法，主要是古琴字谱和燕乐半字谱，均属于音位记谱法体系。最早谱式是文字谱最早的是《碣石调幽兰》。文字谱发展为减字谱，是古琴记谱法一个极为重要的革新，由唐代曹柔完成。这种记谱法一直沿用至今，减字谱是我国琴谱沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。《梅花三弄》唐代颜师古改编，用循环再现手法，第二部分包括后四段，侧重于音乐的发展《离骚》晚唐陈康士唐代的燕乐半字谱是我国工尺谱的一种早期形式教坊和梨园是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构，唐代教坊从政府管理的音乐机构独立出来，成为宫中教习、管理音乐的场所，并由皇帝直接委派内监任领导职务。梨园因设于禁苑附近之梨园而得名，“丝竹之戏”的器乐演奏为主，多由男性担任。天宝末年的安史之乱使唐代燕乐由盛而衰，梨园也于唐代宗大历十四年（779年）宣告解散。市民音乐的勃兴：市民音乐的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。瓦子也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。瓦子的出现是商品经济繁荣发展的产物。有的勾栏以“乐棚”为名。曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，音乐部分称“曲子”，歌词部分称“曲子词”简称“词”。宋代曲子的来源主要是继承了隋唐以来的民歌、曲子或大曲、法曲的片段，其创作方法大多是依乐填词，填词时不仅可以在歌词方面作“减字”或偷声，也可以在原曲牌基础上采用“摊破”和“犯调”。宋代曲子的题材形式主要有令、慢、引、近、序、歌头。“令”一般指短小的曲牌，“慢”指较为长大且委婉抒情的曲牌，引、近、序、歌头等都是大曲中的某一部分。在两宋词坛上，以词曲相兼而知名的有刘永、周邦彦、姜夔、张炎。其中附有曲谱的词集流传至今唯姜夔一人。姜夔（约1155—1221），字尧章，号白石道人，世称姜白石，今存《白石道人歌曲》是极为珍贵的音乐遗产，《扬州慢》《杏花天影》是姜白石自度曲中的代表作。曲子的进一步发展，出现了以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表现形式——唱赚，其主要有缠令和缠达两种曲式。是宋代艺术歌曲的最高形式，所用音乐相当丰富，其表演难度很大。散曲的体制分为小令、带过曲和散套。小令：又名叶儿属只曲结构，短小精悍。带过曲：由两个或三个只曲练成散套：又名套数或套曲，是由两个以上的同宫调只曲练成，一般都有尾声散曲的演唱不用锣鼓，只用琵琶、筝、笙、笛、萧、拍板等乐器伴奏说唱音乐：1.鼓子词：流行宋代，主要用鼓伴奏2.诸宫调：北宋时期，泽州，孔三传，有说有唱，说唱相间《西厢记诸宫调》是结构庞大、音乐丰富的诸宫调作品，是宋元时期说唱音乐高度成熟的标志。《》是目前所见保存最完整的诸宫调作品，不仅有全部文字，还有三分之一的乐谱保存在《九宫大成南北词宫谱》中3.陶真：流行于农村4.货郎儿：最初是民间歌曲形式，后变为说唱艺术戏曲音乐：宋、元时期戏曲的发展，有杂剧与南戏两大体系杂剧兴起于北方，北宋时期流行，南宋超过歌舞成为最有影响力的艺术形式著名作曲家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，“元曲四大家”，王实甫和乔吉甫常与前几人称为“元曲六大家”关汉卿：《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》，《窦娥冤》是世界戏曲史上杰出的悲剧，通过窦娥的遭遇，揭露和鞭挞了黑暗的社会现实，塑造了至死不屈的善良平民妇女的形象王实甫：《西厢记》南戏的剧本结构：1.不受宫调限制，可随时换韵2.剧中角色根据需要均可随时演唱乐器：琵琶在宋元时期：《海青拿天鹅》在元代流行，目前确定是创造年代最古老的琵琶独奏曲郭沔：《潇湘水云》创作于南宋末年郭沔定居湖南衡山附近时（此处为潇湘两水合流处），作者借咏水光云影，表达了对元兵南侵、民族危亡的忧思之情。该曲具有深刻的艺术构思和严整的音乐结构，乐思纵横，情景交融，成功地表现了水云掩映的艺术境界音乐论著：《唱论》元燕南芝庵撰，是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著述。明清时期戏曲发展：1.四大声腔：海盐腔、余姚腔、戈阳腔和昆山腔。昆山腔是流传最广、留存最久的戏曲音乐2.魏良辅对昆山腔改革3.汤显祖：明代著名文学家戏曲家，《紫钗记》《还魂记》《南柯记》《邯郸记》。成就最高影响最大的是《牡丹亭》乃是王实甫《西厢记》之后戏曲史上又一部里程碑式作品。《临川四梦》是现存乐谱最多的戏曲古本，《牡丹亭》问世以来更是历唱不衰5.京剧：以“皮”“黄”为主，“皮”西皮腔，“黄”成为二黄腔，两种结合在一起称为皮黄腔。皮黄合流都属以对称的上下句作腔基本单位的板腔体，但依然保持了各自的特色。谭鑫培吸收了长庚、余三胜等诸家之长，创造出悠扬婉转的谭派唱腔。《战太平》说唱：1.鼓词2.子弟书3.西河大鼓4.梨花大鼓5.京韵大鼓6.弹词器乐发展：琴：虞山派的徐青山《谿山琴况》，二十四况，作者对每一况都做了详尽的阐述琴曲《平沙落雁》《流水》《渔樵问答》《良宵引》琵琶与三弦：《十面埋伏》：是王君锡传谱，标题《十面》。《霸王卸甲》《月儿高》：五套。民间器乐合奏：1.十番锣鼓2.十番鼓3.潮州音乐4.福建南音：保留了古代某些音乐风貌，被誉为中国音乐活化石5.西安鼓乐6.智化寺音乐7.山西八大套8.