课程实施对象

一.开发背景：

弘艺国画社校本教材依据的美术课程标准的要求：鼓舞学生在感受、体验、参与、探究、思考美化人性，提升人生价值水准。总体部署,深入开展教育教学策略争论,践行”主体建构,人文蕴育”的办学理念。在首任施文龙校长的创意下,于20239文素养,打造学校的人文品牌。二.科目目标感、态度和价值观的理解和把握。解，培育学生宠爱传统艺术的情感。三．科目内容入门篇笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋简洁画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又依据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。画山水各种型号都要预备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫笔”就可以了。笔笔锋多锋利，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家宠爱用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。选择墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要颖现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之。现在北京、天津等地生产的书画墨汁〔如再用墨锭研匀使用。墨色更佳。纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水熟宣用画简洁把握，但也简洁产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透快速，不易把握。故画山水一般宠爱用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水渐渐化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易把握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的 江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。砚砚台我国最知名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，潮湿，易于发墨，不吸水。砚台使用后要准时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最抱负的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨 的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水 出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑 胶品选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑〔如台湾大理 石砚亦不简洁发墨。砚台的外形也有多种款式，以墨海一型最便利，储墨多，使用後可盖上盖子，以免墨水乾涸。经过一段时间後，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。颜料我国的绘画进展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水 行以来，在文人标 淡雅的趋势下，颜色的运用有渐渐 衰退的倾向；然而习画者应当对传统的绘画颜料有所生疏，作 多面性的进展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。矿物性颜料从矿石中磨炼出，颜色厚重，掩盖性强，常用的有：〔一〕石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿依据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。〔二〕石青：性能与用法大致与石绿一样，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多 染几次才好。〔三〕朱京：朱京又叫辰京以颜色鲜亮成朱红色者较佳，也有 状，朱京不宜调石青、石绿使用。〔四〕朱膘：〔朱标〕是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上 的局部。〔五〕赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭 精制成水溶性的胶块状，无掩盖性。〔六〕铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工土粉)在古代壁画中常用，亦历久不变色。植物性颜料，透亮色薄，没有掩盖性能。常用的植物性颜料有：〔七〕花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青 ，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。〔八〕藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶 液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不行入口。〔九〕胭脂〔脂用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 料，但以胭脂作画，年月久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。其它工具除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需预备相关的用具：〔一〕调色〔储色〕工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调 小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较抱负，不 同的颜料应当分开储放。〔二〕贮水盂：盛水作洗笔或供给清水之用，亦以白色瓷器制 的较佳。〔三〕薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後 不易被笔将纸擦坏。〔四〕胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。〔五〕乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯 中\飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布〔或废纸〕印章等皆可酌情备置。墨汁大白云、小白云、叶筋笔〕画毡调色盘笔洗2〕.执笔式〔五指拨蹬法〕的小写意画，多承受悬腕运笔。3〕.用笔方法中锋与侧锋画出的笔线直立流畅。外，一幅画常要中、侧锋合用。藏锋与露锋为了使笔线含蓄，有意不露笔锋的痕迹。顺锋和逆锋相反的方向，把笔锋逆转来画，笔锋也承受逆势，这就是逆锋用笔。水纹、荷梗、藤蔓等都可以使用此法。是手指提顿抖动中行笔，画出的线型，有象枯藤绳索，迟涩而又凝重。〔墨分五色〕焦浓湿干淡到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。根底篇樱桃画法用浓墨中锋画果柄。讲解果实的组合方法，果实的颜色浓淡变化，适当渗透构图学问。可在画上题诗或字，亦可加盖印章，完善画面。葫芦画法绕。墨色上浓淡枯润相间。枝蔓宜简不宜繁，几笔概括即可，最终趁湿添写葫芦的长柄及点蒂，并在下部适当位置脐。丝瓜画法更显得富有情趣。麻雀画法〔或兼毫笔〕将赭石和墨调和，再用笔尖蘸浓墨，然后在画面上用点脚爪要留意线条笔触的组织和用笔的角度方向，一般以三笔一组，形成一个“倒叉”形。膀和头部，翅膀和头部位置和角度的变化形成了鸟的不同动态。青蛙画法着在这一笔之后，仍以同笔法、墨色于其后左、右两笔点背。然后再以稍干的笔另一侧后肢及后趾，仍以同样笔法勾写，留意动态构造上相互位置上伸曲的硬毫细笔两笔勾出口部、胸、腹部，最终染墨点睛。小鸡画法小鸡羽毛绒细，天真活泼，富有稚气，为人们所宠爱。眼、跗蹠、趾和翼、尾尖。概括小鸡的体形，主要由头颈和体躯两大局部构成。，头颈、背翼、胸腹、臀尾和胫腿的构造不明确。虾画法小，画时要留意表达出这一特征。在画头部的虾脑、复眼、钳脚和触角时，使用次补复眼，再加钳脚，末撇触角，这样墨色从深到淡，颇为自然。一幅作品上的墨虾，不能满幅墨色深淡全都，那样会显得平板乏味。且会变形失真。所以，水份的适量掌握是相当重要的。不能保持连续性和整体统一的感觉。否则有紊乱之弊。梅花画法间和布白更加完整。勾画花蕊调整画面。兰花画法外面一轮为三片，上方一片为顶瓣，两侧为副瓣；内轮一层为三瓣，上方两片为翼瓣，俗称捧心，下方一瓣为舌，俗称唇，上有紫红斑点。应布局合理。兰花由五撇三点组成。先画为三短两长，淡墨撇出中间三短笔，先浓墨作点即成。无论兰和蕙，其花都有正侧仰俯和含苞、欲开、盛放等区分。花枝要有姿韵，或左或右的欹斜，又要使花茎有弧曲动势，切忌僵直。10〕竹子画法主干出枝，可从下往上，也可从上往下，一般状况下，人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和，让淡墨渗入笔根，再用笔尖蘸浓墨，用中淡的自然变化，假设中途换墨，则一杆之中墨色不统一。画时要留意：每笔要留园劲，生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡，叶多则低垂，叶少则昂扬。的方法。画竹叶下笔要劲利，实按虚起，一扫而过，切记拖泥带水。11〕菊花画法也可干后再勾。特色篇荷花，又名芙蕖，水芙蓉。翠叶如盖，花大梗长。肥硕丰盈。“出污泥而归心，呈环状。留出叶心空白。调清水将墨晕淡，以同样笔法写出左右侧的淡叶。花瓣。润。留意疏密有致，瓣口归