摄影简史流派及作品欣赏名词解释

关于摄影简史流派及作品欣赏名词解释第一页，共二十五页，编辑于2023年，星期一2绘画主义摄影

(画意派摄影)当今天的人们用“小清新”、“萌系”、“时尚大片”、“人文纪实”等流行词汇来形容摄影的面貌时，或许不太了解不到200年的历史中，摄影走出了多条流派之路，如同一个个自然形成的小村庄，最后汇建成了今天大都市。绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。《两种生活方式》O.G.雷兰德第二页，共二十五页，编辑于2023年，星期一3印象派摄影印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影响深远。

1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。第三页，共二十五页，编辑于2023年，星期一4写实摄影

(纪实摄影)写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。《自由战士的倒下》罗伯特·卡帕《大眼睛女孩》解海龙《纺织女童工》路易斯·海因第四页，共二十五页，编辑于2023年，星期一5自然主义摄影

1899年，摄影家彼得•亨利•爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。《采睡莲》彼得·埃默森第五页，共二十五页，编辑于2023年，星期一6纯粹派摄影

(如实摄影、直接摄影)纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。《盲妇》《白色栅栏》1916保罗·斯特兰德《桑德伯格》爱德华·史泰钦第六页，共二十五页，编辑于2023年，星期一7纯粹派摄影

(如实摄影、直接摄影)《月亮和半圆山》安塞尔·亚当斯《鹦鹉螺》爱德华•韦斯顿纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则演变成“新即物主义”。《暴风雨，约塞米蒂峡谷》安塞尔·亚当斯第七页，共二十五页，编辑于2023年，星期一8《年轻的农民》

1913奥古斯特•桑德这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影”演变发展而来。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超常的视觉张力和冲击力。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。必须指出的是，新客观主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实”风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。新即物主义摄影

(新客观主义、新现实主义)第八页，共二十五页，编辑于2023年，星期一9达达主义摄影达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da,da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此，就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。《安格尔的小提琴》

1924曼•雷欧文·布鲁门菲尔德作品《泪珠》曼•雷第九页，共二十五页，编辑于2023年，星期一10超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于20世纪30年代。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，也像达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。《原子的达利》菲利普•哈尔斯曼第十页，共二十五页，编辑于2023年，星期一11抽象主义摄影抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出现的一种摄影流派。与达达主义的产生差不多,它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。该流派的摄影家宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。亚历山大·罗德琴科作品索尔·雷特作品亚历山大·罗德琴科作品索尔·雷特作品第十一页，共二十五页，编辑于2023年，星期一12堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。“堪的”是英文单词“Candid”的音译，就是“抓拍”的意思，所以，“堪的”派摄影也称“抓拍摄影”。是目前街拍的起源。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。《抱酒瓶回家的孩子》布列松《柏林墙边》1962布列松第十二页，共二十五页，编辑于2023年，星期一13主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义。”他于是提出了摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。主观摄影就是人格化、个性化的摄影。《油滴》1956凯特曼《浩劫之后的2958年》1957M．弗克尔特第十三页，共二十五页，编辑于2023年，星期一14杜塞尔多夫学派上世纪80年代，德国的艺术家带领了回归具像以及表现绘画的画风，如艺术家安塞姆•基弗热衷于专注地挖掘德国历史，另一端则出现了新野兽派充满强烈色彩以及极度主观的创作。下一个时代则倾向较少的情感以及更客观的方向，而摄影成为了艺术家们的主要媒介。此时，德国的杜塞尔多夫艺术学院成为了最重要的艺术学院之一。《鼓风炉》贝歇尔夫妇摄第十四页，共二十五页，编辑于2023年，星期一15新彩色摄影彩色摄影始于美国。美国摄影似乎已经成为世界摄影的中心，从而也使他们有足够的理由“接纳”彩色作品。彩色摄影的正式发端，是以1976年纽约现代艺术博物馆的威廉姆·伊格莱斯顿领军的摄影展为标志。美国摄影家史蒂芬·肖尔、乔尔·斯腾菲尔德、乔尔·梅耶罗维兹、威廉姆·克里斯滕伯格、卢卡斯·萨马拉斯以及其他的摄影家一起出场，从而在1970年代让色彩摄影具有了“合法”的地位。真正意义上的“新色彩”，受到了流行文化审美趣味的影响，他们通过彩色摄影将兴趣转向了对中层社会消费方式的景观纪实——汽车、饮食业、游泳池、广告以及大街上的招牌标志……垃圾等现代文明产物，纯自然的彩色风光在某种意义上渐渐隐去，取而代之的是带有人为痕迹的色彩构成。第十五页，共二十五页，编辑于2023年，星期一16新地形摄影首先，新地形学指的是一种以科学测量的方式来进行地形调查与研究的学问。而把此科学名词用于摄影表现中，就是指摄影家以一种新的方式与姿态对待他眼前的景观。而摄影家所持的基本姿态是，不是情绪化的展现，而是努力的排除感情因素，以中性的视线客观的审视并加以冷静的展示。新地形学的摄影家们对待实验标本搬的理智态度对待自然，排除感情在拍摄时的介入，冷静、理性地刻画自然的形貌，精确的记录自然生态、自然于文化冲突的现状，同时也是揭露人对自然的破坏与掠夺，提示人与自然的互动关系及其后果，提供人与自然态度的反思机会。然而越是中性的描写，由于人类的自私所造成的破坏就越是在这种平静的描述下显得触目惊心。因此，这种风景也被称为“批判的风景”，是20世纪60年代“社会风景”纪实摄影的进一步深化。同时在某些方面还与新彩色摄影有交叠之处。一般这类照片精度都很高，会用大画幅、正方形呈现。罗伯特·亚当斯作品第十六页，共二十五页，编辑于2023年，星期一17新地形摄影美国当代摄影中有两个亚当斯，一个是安塞尔·亚当斯（AnselAdams，1902-1984），另一个是罗伯特·亚当斯（RobertAdams，1937-）；一个是大牌，另一个也是大牌；一个拍摄过西部，另一个也拍摄过西部。于是摄影史家内奥米·罗森布拉姆将他俩做了个比较：两个亚当斯都关注密西西比河西部大地的雄浑之美，安塞尔·亚当斯避开横穿大地的道路、新建的排屋区、山坡上的遍地树桩，以免它们影响大地的雄浑壮丽；而罗伯特·亚当斯则会把这些当作画面的重要内容，以表现它们对大地之美的破坏。这个比较不仅揭示出1960年代面对大地风景时美国摄影家的两种取向，同时也大体描述了诞生于那个年代的“新地形(NewTopographics)摄影”的基本特征。那么究竟什么是“新地形摄影”？罗伯特·亚当斯作品埃里克•索斯作品第十七页，共二十五页，编辑于2023年，星期一18观念摄影观念摄影是一门基于传统摄影并加以各种数码做后期的新兴摄影技术，可以说是摄影师的想法与概念呈现的一种手法，通常都是为了表达一个创意或是一种意念。对于观念摄影这个新门类，有不少人抱着怀疑的态度在看待，这到底属不属于摄影，比起传统摄影，它更应该归类于行为艺术中。无论你是否愿意承认观念摄影是不是摄影，如今它已入主摄影界的大堂，它的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位。而在国际上获得观念摄影大奖的王劲松如是说：“观念摄影有了想法之后，摄影只是一种工具，有时甚至不用自己操作，可以请别的摄影家来完成自己的想法。”第十八页，共二十五页，编辑于2023年，星期一19观念摄影第十九页，共二十五页，编辑于2023年，星期一20观念摄影：

错觉摄影悬浮摄影第二十页，共二十五页，编辑于2023年，星期一21水墨风格摄影第二十一页，共二十五页，编辑于2023年，星期一22非裸摄影非裸摄影是摄影的一种表现形式，有时也被称为非裸色情。非裸摄影通常没有露骨的性描写，不会裸体进行拍摄，但会通过特定形式的拍摄