试论初中美术课抽象绘画艺术与音乐的关系

本文格式为Word版，下载可任意编辑——试论初中美术课抽象绘画艺术与音乐的关系初中美术新教材增加了大量抽象绘画作品，由于初中学生对抽象作品缺乏足够理解，单纯从教材里无法得到有关抽象画的学识，为使学生更好的解读这片面内容，教学实践中，尝试通过音乐来阐述抽象绘画。

一、随着新教材展现，教学方式需要作相应变更

湘教版初中《美术》教材与人教版的教学思路有较大识别，其中有“三多三少”的现象：即传统的东西少了，现代作品的东西多了；绘画的安置课时少了，手工制作方面多了；教师讲课的时间和备课量少了，学生自主发挥和教师为了辅导学生而打定的材料多了。新教材的要求需要变更以往的教学模式，侧重于现代艺术的介绍和动手才能的培养，重视学生的创意挖掘，凸显学生具象思维向抽象思维的转变，学生的学习方式由原来的被动吸收，转为主动学习，对于培养学生学习绘画兴趣，活跃课堂气氛，开拓学生视野，激活学生思维都具有较好作用，这是美术教学改革的一次重大尝试与突破。

如何在新教材方案下引导学生赏识、学习抽象绘画？这是教学上的一大难点。抽象艺术顾名思义即是抽象的东西，而抽象的东西是难于理解和阐释的。因此探索新的教学方法举行这方面的教学就显得很有必要。

二、切实定位抽象绘画艺术

某种程度上，抽象画的特点与音乐最为接近。

初中美术课本中展现了大量的抽象画作品，如《绿洲》、《星空》、《运动》、《和平鸽》、《大提琴》、《与米罗嬉戏》等抽象绘画作品，都和音乐有关，理清抽象绘画和音乐的关系，学生就能更好的理解抽象绘画的真谛，所以讲好抽象绘画和音乐的关系是初中教学的重中之重。

抽象画家的作品之所以不象具象画家的作品那么让人轻易理解，这是关于艺术的真实性和表现自我的问题。了解抽象画的意义就在于分清主观和客观的概念：客观艺术的再现是有形的，我们称之为具象的艺术；主观的再现是无形的，它提防表现人的内心世界和感受，依靠夸诞、变形，或是通过线条色调、外形或构图等形式类传达各种心绪。这也就是艺术家以主观感受和艺术创造，在视觉形象的假定情景中表现对社会生活的内蕴更加是那些本质、规律性的熟悉感悟，它既是主观的真实又是客观的真实，艺术家的表现自我，就是在艺术家主体意识明确的前提下充分表达艺术家本人内心对外界客观事物的真实感受，通过艺术途径使之转变为视觉的艺术形象。当然，艺术家所要表现的自我不是一个与外界无涉的纯封闭，纯主观的“自我”，艺术家所表现的“自我”是艺术家对艺术表现的规律举行专心的研究和扫视之后，通过艺术的道径表现出来的“自我”，是艺术的“自我”，这就是抽象绘画。人们孩提时代的绘画和人类最早期的岩石壁画、彩陶文化，都是具有普遍的抽象韵味。

现代的学生面对抽象作品时总是显得茫然和无所适从。他们对古典绘画能够对比顺遂地赏识，但对于米罗、达利、蒙德里安的作品，大量同学往往会感到难以理解，甚至以为“这样的画连小孩子也会画”，而不是提出在赏识过程中感受到了什么。造成以上这种处境的理由是多方面的，除了抽象作品与学生阅历世界的隔膜之外，还与以前教学上总是以具像的作品来指导学生，作画时总以要画得像，画得准为评判准那么，甚至对抽象绘画持批判态度有关。所以如何变更学生的审美态度，培养学生的创造才能，是时代赋予我们的责任。

在新教材指导下，教师上课时应尽可能地讲透作画原理，示范也理应是带有启发性的示范，不强求学生去画别人作品，学会如何自己做画。评判学生的作业也要因人而异，因势利导，激励学生放开手脚，不受拘束。如上《过去的日子》这一课，我就启发学生把自己的体验编写成故事，选择自己印象深刻的内容，不管是卡通画或水彩画或漫画，不求形式，手法自由，不受限制。结果学生上交的作业，形式多样，内容丰富。

通过激励学生上台表演绘画，通过其所绘内容，强调绘画其实是点、线、面、体色调在空间上的分割和构成等形式来构思画面。当形式以确定的程序组合、构成，按照某一概括的思路指向举行视觉的扩展或引导之时，形式就具备了明确的含义。假设试图通过作品形式去表明一种文化态度，或是表现某种主题，思想，这会造成作品本身的缺乏。艺术创作的局面是多元的，艺术创作从来就不存在“唯一”或标准。

三、抽象绘画艺术和音乐的关系

教学中，学生很难顺遂地理解、赏识抽象画，但学生对于音乐赏识普遍情愿采纳，同样是抽象艺术，其间差异巨大。

其实，音乐和抽象画都是极轻易使人产生联想的艺术形式，两者在这方面极为接近。抽象绘画传递出事物内在的声音，看法即兴的无意识的创作，强调绘画中的音乐性。抽象绘画否决概括物象，从自然物中抽取富有表现特征的绘画元素即线条、几何形体、色块即兴表现，看似肆意、实那么不然。如毕加索的《吉他》是把吉他的形象支解后重新组合，构成很有韵味的作品。

抽象艺术之所以深受人们的爱好，就在于它的“肆意、无目的、即兴”，更接近音乐的倾向，符合了现代人慌张的生活和躁动的心态。抽象绘画中的色相和交响乐中的音阶好像，高音好比是它娇艳的色调、低音好比是它黑暗的灰色调。线条好比音乐中的旋律时而高亢时而委婉。抽象画的情感表现是用色调和线条来表现的，而色调和线条与听觉的关系最为紧密，音乐中有色调，色调中有音乐，已经是人们普遍采纳的事实。

系

图1（a）画由几种猛烈的颜色比较构成一幅色调斑斓的画面，相对应的音乐如《奏鸣曲》，它表现出强烈欢快或昂扬腾跃的节奏；图1（b）由几种同类色交织组成新颖淡雅的画面，画面具有宁静、安逸、抒情、浪漫的特点，相对应的音乐如《轻音乐》，它表现出布局简朴、节奏明快、旋律美好，营造温馨浪漫的情调。

、图2线条与音乐的关系

图2（a）图线条较为工整、繁复、粗细变化，对应的音乐具有平衡、明晰的特点，提防形式的美感，如较有规律古典音乐；图2（b）线条粗细变化明显表现手法对比昂扬腾跃，对应的音乐般以节奏鲜明，猛烈为主，如爵士乐；图2（c）线条自由奔放不受形体约束，有很强的肆意性，对应的音乐和声音响尖锐、慌张、繁杂、自由，如采用四度叠置和二度叠置和弦的现代音乐。

四、关于音乐与美术联想的教学实践

以《大提琴》教学课为例，可大致表达学生对音乐与抽象绘画之间的思想关联。

上课前打定：口琴、醒堂木；抽象画作品若干；颜料、毛笔、剪刀、胶水、白纸等教学用品。课堂环节采用播放音乐、显示五线谱、吹奏口气及查看大提琴等方式让学生根据赏识到的或者看到的音乐及实物举行绘画要素的联想，结果如下表：

在表示学生优秀作品，评价学生作业时，断定百分之九十以上的学生能体会到音乐里面传递出来的绘画色调、线条等