苏轼与姜夔词风之比较研究

本文格式为Word版，下载可任意编辑——苏轼与姜夔词风之比较研究通过从苏轼与姜夔词风入手，首先梳理了苏轼词风与“豪放词”的关系，指出苏词词风主流——“清旷”；继而浅析了姜夔词风，主要特色是“清空”。接下来对“清空”与“清旷”作了比较研究。

豪放派；清空；清旷；苏轼；姜夔

一、苏轼的词风

苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人，嘉佑进士。他是北宋出名的文学家、书画家。他出身在一个的封建学识分子家庭。神宗时曾任祠部员外郎，由于反对王安石新法而苦求任杭州通判；在杭州任命三年后先后任职密州知州、徐州和湖州。后因作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。官至礼部尚书，后又因事任惠州、儋州知州，中间于元佑元年时任翰林学士，又出知杭州、颖州等。北还后病死常州。苏轼一生体验两次在朝——外任——贬谪的过程，既经顺境，复历逆境，荣辱祸福、穷达得失于一身。

中国古代文人，或多或少都被三种思想影响着，即“儒、佛、道”。苏轼亦不例外。多少中国文人失意、愤懑、颓废、心灰意冷，躲进乡野孤苦终老，这与庄子的“道”字都是有相关的地方的。为官贬谪貌似都已成了古代文人共同的遇到，隐居山野便成了他们最终的归宿。其间不为五斗米折腰者不乏其人，但能有苏轼豁达与乐观者却寥寥无几。正是这种得志于既有的人生态度、高洁的人格，成就了旷达雍容的老苏。也正是这种乐观旷达的态度，才形成了苏轼作品所特有旷达豪放的风格。

苏东坡以词作表现了与众不同的大气豪迈的气质，领词风转变之先河。被后世论者尊为“豪放派”鼻袓，然而，苏轼豪雄词作在其传世作品中所占的比例是十缺乏一，只因其全新风貌而引起广泛留神，因而后世相对疏忽了苏词更大数量其他风格的作品。但实际上，从作品数量上看，苏轼表现“放”，也就是清旷风格的词要远远多于表现“豪”这种风格的词。

所谓“清旷”，是指用语清雅明净，所抒发的感情疏狂通达、潇洒飘逸、高洁特立，词作整体显示出清明境界和旷达气质。这类风格不但作品数量多，而且渗透到其他风格中。即使在苏轼新开拓题材的作品，如《念奴娇·大江东去》、《江城子·密州出猎》等中，这种清旷意味也占据了主要地位，因而这种风格才称得上苏词的主要风格。

我们再从词的意境上来看，苏轼的词，清旷、空旷、淡泊、气韵。这些意境特征，既包涵了精神状态也包涵了自然状态，他们是客体和主体的结合，换一句话说，它既追求外在形式美，也追求内在的精神美，是内容和形式的和谐统一。这是大气豪迈的审美梦想，刚柔结合的美学原那么的概括反映。

二、姜夔的词风

姜夔不仅作词，还是一位精通音乐的雅人，在他的词调中特别讲究音律，这也得到了人们的好评。陈模在《论稼轩词》中对姜夔的词做了较高评价：“近时作词者，只记周美成、姜尧章等，……或曰：美成、尧章以其晓音律，自能撰词调，故人盛服之。”柴望那么从姜夔词风格的独特性方面对其大加赞美：“词起于唐而盛于宋，宋作尤莫盛于宣、靖间，美成、伯可各自堂奥，俱号称。近世姜白石一洗而更之。‘暗香’、‘疏影’等作，当别家数也。大抵词以隽永委婉为上，组织涂泽次之，呼嗥叫啸抑来也。唯白石词登高眺远，慨然感今悼往之趣，悠闲托物寄兴之思，殆与古[西河][桂枝香]同风致，视青楼歌红窗曲万盫。”姜夔词在题材上并没有什么拓展，一般认为，姜夔的付出主要在于在词的传统表现艺术举行改造，建立起了一种新的审美模范。姜夔虽然采纳苏轼影响，也移诗法入词，但走的路子却与苏轼不同，他借鉴江西诗派语言清劲瘦硬的特色，改造传统情词、婉约词绮丽柔嫩的语言风格，从而创造出一种清劲空灵的审美风格。

清空说是南宋末年词人张炎提出来的。他在《词源》中说：“词要清空，不要质实.清空那么古雅峭拔.质实那么凝涩晦味。姜白石词如野云孤飞，去留无迹”。可见“清空”是指既古雅峭拔又空灵无迹的一种艺术境界。它包括词的语言，但又不专指词的语言.而更要命意、造境的清雅和空灵。

姜白石锤炼词句、推敲声韵、讲究用典、创设意境，这使他的作品具有独特的艺术风格和鲜明的美学特色，别有一种风流潇洒之文采。白石的词经常运用夸诞、对比、联想等手法来点染气氛，造成跌宕起伏的效果，凸现词的主旨。“清空”并非子虚乌有的虚无，而是善用联觉思维，利用艺术通感将不同的生理感受连缀起来，表现某种特定的心理感受；写情状物又多用侧向思维，不从正面直接刻画，力图侧面着笔，虚处传神。姜夔的词，往往别有寄托。他往往将自我的人生失意和对国事的感慨融于咏物状景之中，空灵蕴藉，寄托遥深。

三、“清空”与“清旷”比较研究

苏轼的“清旷”与姜夔的“清空”，在词学审美与人格精神都有惊人的好像。张炎在词学审美批评中以“清空”为高标，既全力推崇白石，也从未对东坡置微言。“清空”作为理论批评范畴，主要指运用高骞的骨气来调遣清疏的文藻，创造出高明绝俗的风神。东坡词的新颖疏旷，白石词的高洁幽远，都具有好像的美学特点。

东坡姜夔词作的共同特点“清”，表达在苏轼与姜夔词作的意象选择、意境营造方面，都具有好像的取向。苏轼与姜夔的词作都显示出类似晋宋风流的韵致与气格，东坡词表现出的备受打击贬谪，逐放天边而如故情怀旷逸、潇洒如故的气度，而白石“襟期洒落如晋宋间人”也已早成为定论。

在“清”的共同根基上，东坡姜夔分别表达出了各自不同的创作天性。前面已经说过，苏轼的词风主要表达为“清旷”，所谓“旷”，指的是苏轼词作中表达的潇洒达观、超脱自如、无视世俗与偏见的特色。在东坡词作中，旷达风格主要显示为人生态度。词中贯穿着苏轼的浩然之气，树立着正直耿介文人的人格。

姜夔的词，同属清雅风格但却显示出与东坡词不同的面貌，白石词呈现着清冷、峭健与超脱的感觉，从而形成的—种闲远平淡、冷香幽约的艺术风格和独特的艺术境界，与苏轼的词相比，姜夔的词作显得更加清寒、峻峭与幽深。赏识姜夔的词调，读者会被带入一种幽约清寒的意境空气之中，并浑然不知。白石词更多的给人以幽约清寒之感，较之苏轼，虽然同样清雅高妙，但却迷漫着一种苏词中感受不到的四野迷茫、天边无路的悲凉。白石词虽然与东坡词同样一尘不染，但苏词中的清澄明净之感几乎淡到不存，取而代之的是透入骨髓的清寒与悲凉，而这，是只有在姜夔作品中才能感受到的。

姜词与苏词有着特别紧密的联系。姜承袭了苏词“清”的特色，并将其“旷”进展为“空”，其中表达出宋词艺术进展处境，同时也折射纯北宋到南宋时代精神的变化。从苏轼到姜夔的文化精神转化，也标志着封建时代文人古典梦想人格向近世梦想人格转变的完成。

姜夔的词为什么影响力如此之大，我认为关键在于他独特的艺术魅力和词曲的艺术风格，那便是识别于吴文英、周邦彦“质实”的“结体于虚”。也就是张炎说的“清空”。姜夔的词不管是感慨世事、时事，还是怀人、念物、纪游，无不叫人感觉一股“清气”幽悠而来。《念奴娇·咏荷》提到：“闹红一舸，记来时，尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳多数。翠叶吹凉，玉容销酒，更酒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去，只恐舞衣轻易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。”江南荷塘，凌波仙子，出于污泥而不染，荷香清幽，冷冽嫣然，萦绕在纸上，更萦绕在词人的心间，词是荷，心也是荷了。姜夔的这首咏物词，以荷喻志，骨重神寒，不成不谓其志“清”，