小学音乐-唱歌《幸福拍手歌》教学设计学情分析教材分析课后反思

一、导入师：相信同学们在电视或网络上都看到过砸金蛋中大奖的节目吧，今天的音乐课，王老师带大家过把瘾，按照金蛋里的内容作出相应的动作，看看谁是最佳表演者。学生回答：悲伤、快乐，兴奋……师：最后一颗金蛋由老师砸开，请一位同学当小记者采访一下老师。学生试问：老师，您觉得什么事幸福？您怎么来表现幸福的感觉呢？引出课题《如果幸福你就拍拍手》。二、节奏训练①

教师范读，分解读成学生模仿。②

连读da—da

学生模仿。③

加上字读一读

④

连起来读一读

⑤

加上小节线在读一读（突出强弱拍）4/4

师：我们刚才练习的节奏是一首歌中的一句，现在我们来读一读这首歌曲的节奏。⑥老师出示歌词节奏谱例按节奏读歌词，并找出节奏相同的乐句。重点读一读节奏不相同的第三句。在歌唱中这一句也是难点，要让学生读会。三、学习歌曲演唱1.欣赏《如果幸福你就拍拍手》歌曲学习（要求学生看谱例，在每唱完一句的后面按节奏用双手击拍。）2.欣赏歌曲《如果幸福你就拍拍手》动画

师：同学们拍的很好，让我们来听一听，小朋友们是怎样唱这首歌的，同学们觉得他们有什么优点？学生自由回答。师：同学们说的都很有道理，我还觉得，如果想唱好这首歌重点还是要放在唱歌上，而不是拍手，下面我们就一起来学唱这首歌。3.

学唱歌曲①

放慢速度，学生逐句听琴伴奏进行模唱。要求学生不拍手，而用点头的方式（不出声音）表现那两拍节奏。教师纠正学生不足：如果想要唱好这个节奏，就想象自己的声音弹到墙上又弹回来，每一句中间不能换气，句与句之间都要换气。②师生合作，学生演唱，老师在节奏处拍手。③难点：歌曲的难点部分在第三乐句，以及第三句和第四乐句衔接处。首先让学生将节奏读准确，第三句整句要唱的连贯，不能断开换气，把每个字吐清楚。三、四句之间要快速换气，四句开头一字多音处要唱得连贯圆润。④聆听歌曲《如果幸福你就拍拍手》伴奏完整地演唱歌曲。⑤边律动边演唱歌曲。4.歌曲处理。①

4/4拍的强弱，要突出第一拍的强拍。②整首歌曲共四句，为突出第三句，力度要稍弱处理。师：同学们觉得整首歌曲中哪一句最为特别？生：第三句……师：整首歌曲都是非常欢快热烈的，可以边唱边舞，要想在一首热烈的歌曲中突出某一句，我们应该让它更强还是稍弱？学生自由回答。师：请按照同学们的处理来进行演唱吧！四、创编歌词师：歌曲只有一段歌词，老师觉得要是能再多两段就更好了，同学们，你们能帮助老师吗？分小组创编歌词。1.将学生分成若干个小组，6、7个人一组较为合适。2.小组合作进行创编，可以根据书上的动作提示，编出各不相同的一段，组内先试着演唱，边唱边表演。教师指导。3.小组汇报，老师进行评价。4.各小组间合作，连贯地演唱四、五段，一组唱的时候，其他小组的同学根据节奏和歌词做出相应的动作。5.创编与表演活动。学生随音乐伴奏分别表演拍肩、敲鼓、吹喇叭等动作。6.用乐器葫芦丝表现乐曲。五、课堂小结愉快的时光总是那么短暂，在与家人一起的幸福时刻，别忘了高唱我们的幸福拍手歌！四年级学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣，在音乐的歌曲演唱教学中能够积极主动地运用音乐歌唱方式来演唱，做到声情并茂，但对于音乐的信息量还不够，再分析歌曲与歌曲的表现设计的能力还略显不足.通过整节课的教学环节，学生的积极参与、表现，不仅学会了歌曲的演唱，歌词的创编，还熟练的运用了特色乐器葫芦丝的演奏，是一节生动形象的音乐课。课后反思这是一首脍炙人口的儿童歌曲。弱起和连续的附点节奏是本首歌曲教学的难点，学生很难掌握。通过课后我认为在教学时不能简单枯燥的给学生讲何谓“弱起”，而只是要求学生感受到连续附点使歌曲充满活泼、欢快、跳跃的情绪。我改变了这种理论分析式教学换以愉快体验式教学，学生一下子变得头脑灵活思维敏捷起来，我让学生多听反复听各种形式听，带着要求听，让学生在整体听唱的基础上再用分句摸唱法学唱歌曲。我组织学生通过合作来再现歌曲形象，对歌曲进行演唱表演。我引导学生拍手、跺脚、拍肩、握手、点头……师生一起表演。在演唱中不能一味的要求学生反复唱歌曲，我又采用了男女对唱，小组分段唱等形式，学生很感兴趣。这首歌的音域正好适合我校特色项目葫芦丝的演奏，我把这个环节放在课堂尾声，学生演奏积极性高，葫芦丝优美的音色展现了歌曲另一种美。教材分析

这首歌曲流传于世界各地有各种版本，有的歌集上称其为美国歌曲，有的则标为日本歌曲，根据教材编写组的反复核实，其曲调确是美国歌曲，而歌词是由日本的木村利人填写。原歌共有六段歌词，除拍手外，还有跺脚、伸懒腰、挤眼睛、拍肩膀等动作。第一、二乐句后都空出两拍让表演者表演动作，第三、四乐句密切相连，最后两拍也空出两拍做动作。所以这首歌曲就是一首适合表演的歌曲，特别适合群体演唱，其气氛之热烈，将会感染每一位演唱者，所以不少国家都将这首歌曲选入中小学音乐教材之中。为了让学生有创造的机会，课本中只出示第一段歌词，其余的歌词让学生自己来编，但课本中已有拍腿、跺脚、拉耳、扭腰的图标，可供师生们参考。除此之外，还可以选用其他的动作。教唱这首歌曲的难点，主要是连续的附点节奏，这在外国歌曲中经常见到，但在中国民歌及中国的创作歌曲中却很少遇到，学生们会感到很不习惯，但只要集中注意力多练几遍，困难是不难被克服的。留给学生更充足时间进行歌唱练习，通过歌曲的学唱与演唱进行葫芦丝的练习与演奏，更加形象的表现音乐。课标分析

一、“兴趣爱好为动力”

首先，《音乐课程标准》实验版与修订版的区别在于性质、重点问题、核心问题等几个方面，修订重点是课程理念。理念问题是非常重要的，它影响着老师的实际教学，对操作层面的指导是一层层递进、从宏观到微观的过程。其实，对老师来说，理念就是教学，它直接指导着教学行为，跟每一个教学行为密切相关。我们在评课的时候，看到的是教师在课堂中的一些表现，但是通过这些表现，就可以考量教师教学行为背后的教育理念和教育思想。所以，理念是一个关键性问题。

课程理念是一种理论、一种概念，在原来的实验稿课标中，课程理念被分成十条进行阐述，但仍然有很多老师对基本理念的理解不够。例如，“以音乐审美为核心”这句话大家会经常提到，但究竟什么是审美为核心，教学当中应该让学生学习什么内容，目标是什么，操作方法是什么，很多老师其实并不清楚。所以，在修订版中就用了大量的篇幅来论证这些问题。关于五条基本理念，前三条都有具体的理论支撑，如“以审美为核心”，是指内容含量、方式、方法；“以兴趣爱好为动力”，不只是指学生上课有兴趣。许多老师为了让学生有“兴趣”，甚至用看电影、讲故事、做游戏、看PPT等教学手段，使学生对音乐课表现得“比较有兴趣”，其实这已经偏离了音乐课“以兴趣爱好为动力”的原起动机。在修订的音乐课标中明确提出，对音乐的兴趣，是指在音乐课堂中对教学的一个引导问题。可以这样说，“以兴趣爱好为动力”不能变成爱上音乐课，但不喜欢音乐这样一种极端的现象。也就是说，不能课堂手段丰富了，学生主体性提高了，教师也更加关注学习方式、学习方法了，但却忽略了音乐课堂的本质要求是要培养学生对音乐的兴趣爱好。

因此，“以兴趣爱好为动力”是要看学生对音乐的兴趣是不是增强了，对中国民族音乐的热爱是不是加深了。所以，在修订版的课标中，以音乐审美为核心就放在了第一条，就是以音乐为核心，以音乐情感体验为核心，以音乐具有美的标准为核心来学习音乐。这个核心是以兴趣爱好为推动力的，没有兴趣，这个核心是完不成的。

其实，关于“兴趣”，可以从两个角度去理解：一是作为目标，一是作为手段。从“以兴趣爱好为动力”的角度，就是音乐学科要靠什么去吸引学生、要求学生，没有考试的外在推动，就只能凭借学生对音乐的兴趣来形成学习这门课程的动力。而动力的发展，最后还应落实在学生音乐能力的提升上来，所以对音乐的学习，不能只是兴趣的提高，还要看到学生在音乐方面实际能力的增长。通过音乐学习，让学生喜爱音乐，有音乐追求，有浓厚兴趣。而作为教师，也应该把课程理念体现在音乐课堂当中，当课程理念变为一种课堂教学行为，学生在教师的引领下，积累音乐能力，深化兴趣爱好，最终形成音乐实际能力，“以音乐审美为核心”才能真正实现。

对于兴趣，总目标里有两个字叫“持久”，是指让孩子对音乐有一个终生的爱好与追求。这在以前的课标中是没有的，这次修订版特意加上了“目标持久性”。学习音乐人人是天才，但在我国整体教育机制当中，没有把音乐作为考试科目，那么我们要怎样去衡量学生的兴趣爱好？这里就牵扯到一个非常重要的问题了，即怎样让学生形成兴趣，就需要老师们认真去研究。

二、“音乐创造”

在基本理念中，我们强调了实践，因为音乐是实践性学科，强调音乐实践的同时，就是鼓励音乐创造。关于音乐创造，很多老师认为创造等同于创作、创编等名词、动词，其实，创造是人格的发展，不是单纯指一个技能。音乐创造是贯穿于音乐始终的。例如，日本的音乐教学中，就没有创造和创作的内容。他们认为，音乐只有两个领域，一个是表现，一个是欣赏。表现，包括音乐演奏和演唱，音乐演唱，也包括音乐要素的学习。创造这个学习领域是在音乐学习中贯穿始终的，演奏必定包含着创造性的表演，一个人的表演不可能像我们拷贝照片一样复制，它必然会包括每一个人对音乐的理解和情感的表达。创造性学习中就包括编创活动和作曲学习，以及欣赏中的联想和想象。创造是音乐学科本身的特性，所以老师不要把创造仅仅当成学习，虽然它确实是学习领域之一，但是对于基本音乐学习当中的基本理念，就不能仅仅看作是一种学习领域。美国把音乐作为核心课程最重要的理论支持，就是音乐在发展人的创造性思维方面具有不可替代的作用。1967年，加德纳设计零点项目的出发点就是音乐对人的创造能力培养，这在当时我们是一无所知的。所以，我们在理解音乐创造的时候，经常过于具体和片面，认为音乐的创造就是指音乐中的创作、音乐中的编创等等。当然，这些是包含在创造内容当中的，但我们更应关注的是一个人的全面培养和发展，并且要把创造性的表现、欣赏和实践贯穿于音乐学习的始终，包括学习一件乐器、演奏一种打击乐的过程。尽管每一件打击乐器都有正规的演奏方法，但在学习过程中，要鼓励学生自己去探索新的、不同的演奏方法，这都属于创造性的学习。所以，新的课标理念中，更多强调了实践的特殊性。

很多学科都具有培养学生创造性思维的价值。但作为音乐学科，它在这个方面的功能是其他学科不可替代的。因为音乐作品本身就是无中生有，凝结作曲家创造性的劳动的成果。而且音乐和美术相比，美术在一开始的学习过程中就是纯粹的模仿，而音乐的学习过程则是孩子们能力的成长。当然它也有模仿过程，但孩子们在聆听、欣赏、理解的过程中，包括孩子们的表现，其实就是一度创作。音乐对孩子创造性思维培养方面的功能性要大大超过其他学科，所以这点值得我们去关注。

由于音乐本身性质的不确定性，音乐欣赏也必定伴随着创造、联想、想象以及音乐的表现。虽然流行歌有翻唱，或者叫做模仿，但是音乐的模仿也是创作，所以音乐创造的独特性确实是其他学科不可替代的。而且一个人的创造能力培养，也不是仅靠课程能够完成的，它必须在实践当中逐渐发展形成。课标解读中有这样一句话，即音乐在诸学科中，是最能够激发人的创造力和想象力的，因为音乐艺术本身的这种不确定性，就给孩子们学习音乐提供了广泛的发展空间和理解空间。另外，老师们在理解这条理念的时候，更多的是从理念本身来理解，其实我们更需要把教材载体表现出来，老师要创造性地教，学生要创造性地学，从这个角度去理解它。

在音乐创作中，好多老师一说到